Wenn, dann rezensiere ich meistens Bücher, die mir was bedeuten. Ich habe keinen Bock auf Verrisse. Über dieses Buch muss ich einfach was schreiben: Ich mag es nicht nur, es begeistert mich! Und das muss ich loswerden.

„Gnadenlos“ von Philipp Schiemann ist beim Grupello Verlag aus Düsseldorf erschienen. Es beinhaltet Gedichte und Kurzprosa der Jahre 2007 bis 2012.

Mit knapp über 60 Seiten erscheint es zuerst etwas dünn, gerade wenn man bedenkt, dass das die Quintessenz aus 5 Jahren sein soll. Doch nachdem ich es gelesen habe wusste ich die Kürze zu schätzen. Schon so hat es mich umgehauen, konnte ich mehr eigentlich gar nicht ertragen, hatte ich das Gefühl, das alles geschrieben wurde, was geschrieben werden musste.

Und bin einfach nur geplättet.

Schiemann ist ein Meister der Reduktion. Kein überflüssiges Wort, kein unnützes Beiwerk. Reduzierte Augenblicke, ungeschönt und ungeschminkt. Und diese Augenblicke finden größtenteils in Psychiatrien oder Drogenentzügen statt.

Das ist hart und heftig, das ist trotzdem nicht hoffnungslos und oft sogar humorig.
Aber das ist vor allem ein Hammer, der uns in die Birne geschlagen wird und Spuren hinterlässt.

Ich habe das Buch jetzt drei Tage und ich befürchte, dass die Bindung dem Dauergebrauch und Dauerblättern nicht lange standhalten wird.

Ich bin hin und weg.

Und erwartet jetzt keine Zitate von mir. Kauft es einfach, dass Ding ist es mehr als wert!

Philipp Schiemann persönlich habe ich irgendwann in einem unserer vorzeitigen Leben auf Social Beat Festivals kennengelernt. Ich gestehe, ich kann mich nicht mehr richtig erinnern. Aber irgendwann werde ich diese Erinnerungen auffrischen müssen, da bin ich mir sicher.

„Kein Erbarmen“ von Ulrike Gerold und Wolfram Hänel ist ein deutscher Krimi, er spielt in und um Hannover und teilweise in Dänemark.
Der Ex-Kommissar Tabori, seine Mitbewohnerin, die Hundetrainerin Lisa und sein ehemaliger Partner Lepcke ermitteln im Umfeld einer Polizeihundeschule.
Zwei Morde, eine Entführung und eine Verschwörung bis in höchste Kreise bilden das Rüstzeug dieses deutschen Krimis, der eine Fiktion ist, angesichts der Vorfälle um die NSU-Skandale aber überhaupt nicht unrealistisch wirkt.

Ich lese mittlerweile selten Krimis, diesen habe ich heute nicht mehr aus der Hand gelegt und wurde dabei sehr gut unterhalten.
Da sind natürlich die Handlung und die Spannung, die mich fesseln. Da sind aber auch die Beschreibungen und Charakteristiken der Akteure, die es mir angetan haben. Das Ganze in einer angenehm lesbaren Schreibe und mit kleinen gesellschaftlichen, politischen oder musikalischen Spitzen durchmischt, die mich oft zum Grinsen verleiten.

Der Dompfaff, der „Jumping Jack Flash pfeift, die verdeckten Ermittler im autonomen Millieu, die ausgerechnet Carlos und Ulrike heißen, der obligatorisch schlecht gelaunte Gerichtmediziner: All das ist einfach klasse!

Was kann ich zu einem Krimi schreiben? Ich will ja nicht die Handlung verraten. Lest ihn selber, ihr werdet es nicht bereuen…

Wow! Was für ein Buch!
„Man nehme: Verschiedene Schicksale, zeitliche und räumliche Enge, ein paar Verquickungen, eine Überdosis Leben, den Gefühlsgewürzstreuer (Achtung, Geheimwaffe) und stelle all dies in einem Rahmen, einen lokal begrenzten Rahmen wie ein Haus.“ Mit diesem Zitat aus Dirk Bernemanns „Asoziales Wohnen“ ist schon viel zum Inhalt gesagt.
Bernemann beschreibt das Leben unterschiedlicher Mietparteien in diesem Haus. Komprimiertes Leben, Ängste und Sehnsüchte der Menschen und ihrer Partner und Kinder. Und Bernemann macht sich zum Sprachrohr der Gescheiterten, beschreibt ihren Untergang oder aber auch den vermeintlichen Sieg. Diese Beschreibungen machen wütend, tuen weh, machen Hoffnung, lassen mich aber niemals kalt.
Der Autor ist dabei zynisch, hart, zärtlich und manchmal auch herzlich: Dirk Bernemann ist ein Romantiker, der einfach sauer ist, weil diese bittere Realität viel zu wenig Platz für Romantik lässt.
„Asoziales Wohnen“ fasziniert mich von der ersten bis zur letzten Seite. Das ist ein Schwergewicht der (ich nenne sie jetzt mal einfach so) Alltagsliteratur und für mich eines der besten Bücher des Jahres.

Was kommt heraus, wenn einer der besten deutschen Lyriker und der beste Jugendbuchautor (wobei beide wesentlich mehr als das Genannte sind)sich zusammentun und gemeinsam einen Roman schreiben?
Spaß!
Purer Spaß und ganz viel Sommer-Feeling. Das Drehbuch für Götz liest sich locker und leicht, die Protagonisten sind sämtlich äußerst symphatisch und die Handlung durch absurde und irrwitzige Situationen einfach köstlich.
Flenter und Nesch können verdammt gut schreiben, nehmen sich aber glücklicherweise nicht zu Ernst und schaffen so eine Komödie, die einfach Spaß macht.
Vielleicht ist das "Drehbuch für Götz" das moderne "Drei Männer im Schnee" von Erich Kästners. Ich denke, das passt.
Woanders habe ich gelesen, dass den Beiden angeraten wird, da wirklich ein Drehbuch rauszumachen und den Roman verfilmen zu lassen. Jau: das wäre es...

"Currywurst, extra scharf!" bietet Poems und ein paar Kurzprosatexte eines Mannes, der das Leben in all seinen Höhen und Tiefen durchlebt hat und weiß, wovon er schreibt. Das ist oft wütend, besonders wenn es um Hartz IV geht, das ist aber auch melancholisch und das ist spürbar vom Geist und Rhythmus des Rock'n'Roll durchzogen. Die Berber, die Huren, die Tresensteher und die Verlierer: Ron Hard hat ein großes Herz für die Menschen, denen oft viel zu wenig Herz gezeigt wird. Und damit hat er auch mein Herz gewonnen!

Sind das Erzählungen, die ich in "Die Luft anhalten bis zum Meer" gefunden habe? Ja, auch. Aber für mich ist das hohe Poesie (da spätestens nach Grass der Begriff der prosaischen Lyrik in ist, ist es angebracht hier von lyrischer Prosa zu schreiben). Jeder Satz könnte ein Vers eines atemberaubenden Gedichtes sein und ich musste das Buch immer wieder kurz zur Seite legen, um tief durchzuatmen und die Schönheit der Formulierungen zu genießen.
Sven-Andre Dreyer liefert hohe Kunst, selten hat mich ein Buch so gepackt. Inhaltlich möchte ich hier nicht vorgreifen. Sprachlich habe ich selten so wunderschön reduzierte und in tiefe Traurigkeit gepresste Schilderungen gelesen. Mit 97 Seiten scheint dieses Buch etwas dünn. Der Inhalt ist aber dermaßen gigantisch, dass ich das Gefühl habe, ein größerer Umfang könnte mich völlig plätten.
Ich gerate ins Schwelgen, dabei fallen mir gar keine passenden Superlative mehr ein. Für Menschen, die den kunstvollen Umgang mit Sprache lieben, eine absolute Pflichtlektüre!
Vielleicht erscheint das hier zu enthusiastisch, aber genau dieses Gefühl habe ich jetzt direkt nach der Lektüre. Und so was passiert mir selten…

Wie hätte mir dieses Buch gefallen, wenn ich den wunderbaren Film vorher nicht gesehen hätte? Ich weiß es nicht, ich hätte mich zumindest sehr über den Titel gewundert, denn das Buch beschreibt nicht die Freundschaft zwischen einem querschnittsgelähmten Mann und seinem lebensfrohen (aber sozial aus schwierigen Verhältnissen kommenden) Pfleger, es ist eher eine Zustandsbeschreibung der Schmerzen, Verluste und Bewältigungsversuche eines vormals priviligierten Aristrokaten, dem seine Liebe und seine Beweglichkeit genommen wird. Das ist oft wirr, nicht chronologisch geordnet und keine literarische Geschichte. Aber es ist die Geschichte von Philippe Pozzo di Borgo. So wie er in der Lage war, sie aufzuschreiben. Und das kommt bei mir an, gerade in den schriftstellerischen Sprüngen oder Fehlern (wenn es überhaupt beim Schreiben Fehler geben kann) zeigt sich die Authentizität des Berichtes und da ist es mir egal, ob sich das in einem durchgängig lesen lässt oder ob man zu allen Entscheidungen oder familiengeschichtlichen Darstellungen auch stehen kann (was in anderen Rezensionen kritisiert wird, zum Beispiel die erneuten Gleitflüge). Beinahe unerträgliches Leid durch die Krebskrankheit und den Tod seiner geliebten Frau, unvorstellbare Schmerzen und trotzdem ein weiteres Ja zum Leben und ein Ende, das eine Zukunft darstellt. Das ist es, was für mich bei diesem Buch in Erinnerung bleiben wird.
Das Buch und der Film sind zwei unterschiedliche Paar Schuhe und natürlich wäre es ehrlicher gewesen, dem Buch einen anderen Titel zu geben, um die Erwartungshaltung der Cineasten nicht zu enttäuschen. Im Film wird die Heiterkeit und (wirklich) eine Ode an Freundschaften zelebriert. Im Buch schreibt ein Mann über und um sein Leben. Zwei paar Schuhe. Stiefel und Sandalen. Ich trage beides.
Ich befürchte, das Buch kommt in Kritiken zu schlecht weg. Der Film war einfach dermaßen herzlich, dass dieses Buch für viele, die es sich nach dem Kinogang kaufen, eine Enttäuschung sein wird. Aber für mich ist der Film Kino. Und das Buch die Geschichte eines vom Leben gezeichneten Mannes, der seine Geschichte erzählt und weiter lebt.
Das wirkliche Leben (was immer das sein soll) wird eher im Buch erzählt. Und ich kann da vieles nachvollziehen.

Nicky Fee - Ninas Symphonie:
Ein junges Buch einer jungen Autorin.
Die Berufsschülerin Nina lernt die Stars ihrer angehimmelten Band kennen und bekommt sofort das Angebot, als Sängerin einzusteigen und mit zu touren. Dabei ist sie in den Sänger Sanders verliebt, der aber verheiratet und damit tabu ist. So verliebt sie sich in den Gitarristen Jim und kommt glücklich (und natürlich voller widerstreitenden Gefühlen und Eifersüchteleien) mit ihm zusammen. Es könnte alles wunderschön sein, wenn die junge Nina nicht einen Gehirntumor hätte… Soviel zur Story.
Nicky Fee schreibt sauber und geschliffen. Für meinen Geschmack zu sauber und damit in einer Sprache, die der Rockmusik, um die es ja auch in dem Buch geht, nicht gerecht wird. Streng betrachtet kommt die Story zu platt und oberflächlich rüber, aber darum geht es in dieser Geschichte nicht. Es geht um die Wirrungen der Liebe, um den Widerstreit der Gefühle und um das Schicksal. Da schafft es die Autorin zu fesseln. Da schwingt massig Gefühl und ein sanfter Humor zwischen den Seiten durch. Lautmalerische Einschübe bei einer gefühlvoll geschilderten Sexszene brechen zum Beispiel den Hang zum Kitsch auf und sorgen dafür, dass das Ganze lesbar bleibt. Das ist gut gelungen. Und die unterschiedlichen Erzähl- und Zeitebenen sind geschickt vermischt und bewahren den Roman davor, in Schmalz zu ersticken.
Dieses Buch könnte die Grundlage für einen Liebesfilm sein. Leicht, wie ein Sommerabend.
Nicht mehr aber auch nicht weniger. Und das ist schön.

Normalerweise mag ich keine Reiseberichte. Ich finde sie oft langweilig und mir fehlt der Unterhaltungswert, der oft auf Kosten der Belehrung auf der Strecke bleibt. Vor kurzem hatte ich das Vergnügen Diane Hielscher bei einer Lesung in der Verlagsbuchhandlung der Edition PaperONE in Leipzig live erleben zu dürfen und war begeistert und musste mir das Buch kaufen. Der Kauf hat sich gelohnt: eine junge Journalistin reist durch Russland, trifft dort Menschen des alltäglichen Lebens und trinkt, redet und feiert mit ihnen. Und hört die Musik und lässt sich das Land zeigen und die Geschichten erzählen.
Das Ganze ist äußerst menschlich, voller Wärme und mit einem feinen Humor aufgeschrieben und lässt mich in diesen anderen Reisebericht eintauchen und weckt beinahe so etwas wie Fernweh bei mir. Ein Fernweh, dass keine Touristenattraktionen beinhaltet sondern einfach die Neugier auf die Menschen und Abenteuer weckt.
Ein fantastisches Buch von einer fantastischen Schreiberin!

Normalerweise verfasse ich keine Rezensionen, ohne die Bücher gelesen zu haben. Aber bei einem Verkaufspreis von 5,-€ und den Autoren kann man doch gar nichts verkehrt machen! Selbst wenn vielleicht der ein oder andere Text nicht so toll sein sollte, so bin ich mir sicher, dass mindestens die Hälfte mich gut unterhalten wird und da kann ich bei dem Preis einfach nicht meckern!
Der Titel scheint wirklich noch provozieren zu können, hätte ich eigentlich nicht gedacht. Aber so macht es noch mehr Spaß, dieses Buch zum Beispiel in der Straßenbahn zu lesen und demonstrativ all den Mitfahrern das Cover zu zeigen.
Gonzo und Unsichtbar haben auf jeden Fall mit dieser Anthologie auf sich und damit auch auf andere Kleinverlage aufmerksam gemacht, alleine dafür sind fünf Sterne viel zu wenig!

Was kann ein herzkranker DJ in einer Reha Maßnahme tun? Klaus Märkert beginnt zu schreiben. Er schreibt über seine DJ-Zeit, seine Versuche, ein eigenes Diskothekenprojekt aufzuziehen, seine Krankheit inklusive der Reha und er schreibt vor allem über seine Beobachtungen des Lebens und des Mit- und Gegeneinanders der Menschen, die ihm begegnen. Mit „Requiem für Pac-Man“ hat Klaus Märkert nun seinen zweiten (autobiografischen) Roman nach „Hab Sonne“ rausgebracht und beschreibt neben obengenannten persönlichen Erlebnissen den Zeitgeist der Neunziger.
Obwohl er eine meiner Lieblingsbands (die Red Hot Chili Peppers) niedermacht und einen merkwürdigen Musikstil (ich nenne es mal Dark Wave) als Soundtrack seiner Geschichte wählt überzeugt dieses Buch absolut:
Märkert hat eine enorme Beobachtungsgabe und eine feine Ironie, die dieses Buch zu einem reinen Lesevergnügen machen. Dieses Buch ist witzig ohne platt zu sein, es ist tiefgründig, ohne belehrend zu langweilen und es ist eine Zeitreise in die jüngste Vergangenheit. Auch wenn man keinerlei Ahnung von der Wave- und Gothic-Szene (deren Kult-DJ Märkert damals unter anderem im bekannten Bochumer Zwischenfall war) hat kann man „Requiem für Pac-Man“ einfach nur genießen und eintauchen in die oft absurde Welt der Neunziger.
Kann man bei Pac-Man den letzten Level erreichen? Und dann? Letztendlich bleibt mir ein zustimmendes Lächeln:
„Ich weiß es, ohne zu wissen, ein letzter Level existiert nicht. Es gibt keine Verwandlung. Die Rollen sind festgelegt. Alles andere ist Lüge.
Pac-Man bleibt Pac-Man.
Der Trick ist:
Das Spiel beginnt einfach von vorn.“

Einziger Kritikpunkt: das ist nicht von Urs Böke, sondern von Jerk Götterwind, Markus Hinzen, Jörg Herbig und Urs Böke.
Vier junge (naja) Dichter, die sich in diesem Buch versammelt haben, um uns ihre Texte um die Ohren zu hauen. Und anders als bei den Poetry Slammern haben diese Vier etwas zu sagen und eine verdammt gute Schreibe, um dies auch rüberzubringen.
Wer Lyrik gepaart mit Zorn, Ironie und Liebe mag ist bei diesem Buch gut bedient.

Ich bin ein absoluter Fremdsprachenbanause. Und deshalb auf Übersetzungen angewiesen.
Wenn ich Stephen King oder ähnliches lese, dann ist mir die Qualität der Übersetzung nicht ganz so wichtig, dann stelle ich sie auch weniger in Frage. Bei Bukowski zum Beispiel war das anders. Und Carl Weissner hat nach meinem Empfinden fast immer genau ins Schwarze getroffen.
„A bad boy’s diary“ von Metta Victor ist eine amerikanische Lausbubengeschichte von 1880 und die Übersetzerin Ni Gudix hat bei der deutschen Ausgabe „Tagebuch von nem schlimmen Schlingel“ ein Meisterwerk hingelegt. Das Original ist umgangssprachlich verfasst, die Orthographie wird bewusst ignoriert und der Wortschatz des achtjährigen Tagebuchschreibers ist enorm und fegt wie ein Wirbelwind durch die Tagebucheintragungen. Gudix hat es wahrhaftig geschafft, dies ins „Deutsche“ zu übertragen, ohne peinlich oder platt rüberzukommen.
Georgie Hackett ist ein Lausbub wie Michel, wie Tom Sawyer. Wer es schafft, sich auf die Sprache einzulassen, wird mit einem Klassiker belohnt werden. Und seinen Spaß daran haben.

Gedichte zu empfehlen ist immer riskant. Wer zur Hölle liest Gedichte!
Nun. Die Gedichte von Florian Günther könnte man als „Alltags-Lyrik“ bezeichnen. Sie sind sowohl beim Friseur, als auch auf der Toilette, im Bett oder auf einer Wiese lesbar. Und – da bin ich sicher – Teenies, Punker, Schlagerfuzzies, Hausfrauen- und Männer und Normalos würden sie verstehen und – wenn sie überhaupt nur den geringsten Funken Gespür für Poesie haben – zu schätzen wissen.
Ich halte Florian Günther für einen der momentan besten deutschsprachigen Dichter und stelle ihn mal auf eine Stufe mit Wolf Wondratschek. Da es viel zu viele und meist auch sehr schlechte Bukowski-Epigonen gibt lasse ich diesen Vergleich bewusst weg.
Mit „Ausgemistet – Gedichte 1989-2011“ (Verlag Peter Engstler, ISBN 978-3-941126-19-0) liegt nun ein Sammelband vor, den ich Euch nur ans Herz legen kann. 330 Seiten Poesie pur. Ungekünstelt, ohne Reim und so wahrhaftig, dass es manchmal weh tut. Trotzdem voller Herz und mit einem Humor, den nur Menschen haben, die auch die Schattenseiten des Lebens wahrnehmen.