Inhalt:

Die Menschheit wurde von einem sich rasant verbreitenden Virus radikal dezimiert. Nur wenige Menschen haben überlebt, darunter Ren und Toby, zwei Frauen, die aufgrund unterschiedlicher Situationen überleben, aber deren Vergangenheiten sie unweigerlich miteinander verbindet.

Meinung:

The Year of the Flood spielt im gleichen Universum wie der erste Teil der MaddAddam-Trilogie Oryx and Crake. Die gegenwärtige Handlung setzt ein, als das Virus bereits beinahe die gesamte Menschheit von der Waterless Flood, dem Virus, ausgelöscht wurde.

Ren sitzt in einer Isolationszelle des high-end sex club Scales and Tails und überlebt den Virus deshalb nur durch Zufall. Alle Mitarbeiter und auch ihr Chef sind tot, so gibt es niemanden der sie aus der Zelle befreien könnte. Lediglich durch den integrierten Fernseher erfährt Ren, was sich in der Welt abspielt, doch auch die Telekommunikation bricht irgendwann ab und so bleibt ihr nur die Hoffnung, dass ihre Freundin Amanda ihre Telefonbotschaft erhalten hat – und noch viel wichtiger – dass Amanda noch lebt und sie findet.

Toby hingegen arbeitet auf einer Schönheitsfarm und durch die Abgeschiedenheit entgeht sie dem Virentod ebenfalls. Ohne eine Ahnung davon, ob überhaupt noch jemand lebt, den sie kennt, schlägt sie sich mit dem, was im Garten wächst durch und hält Ausschau nach Überlebenden.

Die Verbindung der beiden Frauen besteht darin, dass sie einst Mitglieder von The Gardener’s waren, einer religiösen Gruppierung. Sowohl Ren als auch Toby sind auf unterschiedliche, mehr unfreiwillige Art und Weise dort hineingeraten. Was es mit den Gärtner, deren höchste Mitglieder Adams und Eves genannt werden, auf sich hat, wird im Verlauf des Buches klar.

In vielen Rückblicken erzählt Margaret Atwood die Geschichte der beiden von ihrer Kindheit, bis hin zu dem Zeitpunkt der Gegenwart. Diese vergangenen Sequenzen nehmen einen Großteil des Buches ein, weshalb man am Anfang den Eindruck hat, dass die Handlung – in der Gegenwart – kaum voranschreitet. Das ist auch so, spielt allerdings bei der komplexen Struktur, welche die Autorin entwirft absolut keine Rolle.

Das Netz, welches sie konstruiert, spannt sich nicht nur um dieses Buch, sondern schließt nach und nach auch den ersten Teil der Trilogie ein und macht es für den Leser gleich doppelt spannend. Es ist faszinierend die Verbindungen zwischen Ren und Toby zu Jimmy (=Snowman) und Crake zu entdecken.

Die Sprache der Autorin bereitet beim Lesen ebenso viel Vergnügen, wie ihr Erzählstil, denn erst im Verlauf der Handlung versteht man überhaupt, was los ist, wer die beiden Protagonistinnen sind oder welche Verbindung zwischen ihnen besteht und wie es dazu gekommen ist, dass sie an den jeweiligen Ort gekommen sind, an dem sie sich gegenwärtig befinden. Diese Struktur macht den zweiten Band zu einem Leseerlebnis. The Year of the Flood ist ein würdiger Nachfolger zu Orxy and Crake und lässt auf einen grandiosen dritten Teil hoffen.

Fazit:

Empfand ich den ersten Band von Margaret Atwoods dystopischer MaddAddam-Trilogie schon großartig, so konnte mich The Year of the Flood ebensowenig enttäuschen. Die Autorin entwickelt ein komplexes Universum weiter und verstrickt die beiden Bände auf gekonnte Weise miteinander. Diese Tatsache lässt das Buch zu einem wahren Leseerlebnis werden, in dem viele verschiedene Schichten und Handlungsstränge miteinander verbunden werden. Den dritten Teil der Trilogie kann ich deshalb kaum erwarten!

Inhalt:

Wie lebt es sich mit ganz vielen verschiedenen Identitäten in einer Person? Andrew Gage – 2 Jahre, oder, je nach Betrachtungsweise, 29 Jahre alt – weiß das, denn er ist eine Seele und beherbergt gemeinsam mit unzähligen anderen Seelenteilen Andy Gages Körper. Klingt kompliziert? Ist es aber nicht, denn Ich und die anderen erzählt die Geschichte von Andrew, einer multiplen Persönlichkeit, und Penny Driver, die von Blackouts heimgesucht wird, die heimliche Botschaften erhält mit Listen von Dingen, die zu erledigen sind, die sie aber selbst nicht geschrieben hat und der oft Tage, sogar Wochen ihres Lebens fehlen.

Meinung:

Andrew Gages Seelenhaushalt gerät wortwörtlich durcheinander, als seine Chefin Julie eine neue Mitarbeiterin in die Reality Factory aufnimmt. Andrew erkennt sofort, dass es sich bei Penny – oder Mouse – um eine multiple Persönlichkeit handelt. Das Problem dabei ist nur, dass sie selbst das nicht weiß. Andrew hingegen kennt sich mit multiplen Persönlichkeiten bestens aus. Denn er selbst ist eine. Julie will, dass er Penny hilft, doch sowohl Andrew als auch seine anderen Persönlichkeiten, seine Seelen, sind nicht begeistert davon.

Andrew ist ebenfalls eine Seele. Er kontrolliert seinen Körper – oder vielmehr den Körper von Andy Gage – seit etwas mehr als zwei Jahren. Damals hat sein Vater, Aaron – ebenfalls eine Seele –, Andrew aus dem See gerufen, nachdem er in Andy Gages Kopf ein Haus und eine Landschaft mit See, Wald und der „Wüste“ gebaut hat. Diese Landschaft und vor allem das Haus sollten Ordnung zwischen den einzelnen umherirrenden, zersplitterten Seelen stiften, in welche Andy Gages Seele durch Missbrauch zerfallen ist.

Blackouts und nicht kontrollierte Handlungen der unterschiedlichen Seelen sollten damit gestoppt werden. Mit der Hilfe von Dr. Grey und Dr. Eddington ist es Aaron gelungen in Andy Gages Kopf eine Struktur in Form eines Hauses zu schaffen. Doch dieser Bau hat seine gesamte Kraft aufgebraucht und so hat er Andrew erschaffen – oder gerufen – der auf den Körper von Andy Gage aufpasst und den anderen Seelen erlaubt „Körperzeit“ in Anspruch zu nehmen.

Die anderen Seelen. Das sind unter anderem Adam, Andrews Cousin, Jake – ein erwachsener 5-Jähriger, der es liebt in Spielzeugläden einzukaufen, Tante Sam – die Franzsösischkennerin – oder Seferis, dessen Seele 2,70 m groß ist und unglaublich stark dazu. Neben diesen gibt es aber beispielsweise auch noch Zeugen: Seelen, die schreckliche Ereignisse bewahren, denen sich der Rest nicht gewachsen sieht. Die „Wüste“, ist eine Insel – mitten im See – auf welche Andrews Vater seinen Bruder Gideon gefangen hält; eine selbstsüchtige Seele, die nur sich selbst für real hält und alle anderen Seelen unterdrücken will.

Als sich Andrew dazu entschließt, Penny oder Mouse oder Maledicta – das Lästermaul – oder ihrem Zwilling Malefica und den unzähligen anderen Seelen von Penny Driver zu helfen, muss er sich auch der Vergangenheit von Andy Gage stellen, was sein eigenes Haus stark ins Wanken bringt.

Mit ich und die anderen hat Matt Ruff ein wunderbares, gefühlvolles, tiefsinniges Buch geschrieben. Die zahlreichen Figuren mit den unterschiedlichsten Charakteren wachsen dem Leser regelrecht ans Herz und obwohl man die eigentlichen Figuren an zwei Händen abzählen kann gibt es aufgrund der multiplen Persönlichkeit von Andrew und Penny zahlreiche andere Charaktere, die aber nicht nur oberflächliche Konstrukte sind, sondern Persönlichkeiten mit eigenen Bedürfnissen, Gelüsten und Ängsten.

Diese jederzeit auftauchenden Identitäten, welche die Handlungen von Penny bestimmen, und auch Andrews zahlreiche Gefährten machen dieses Buch spannend und unvorhersehbar. Aber auch der Verlauf dieser Krankheit, die damit einhergehenden Probleme verstrickt der Autor auf eine Art, die den Ernst der Erkrankung nicht verschleiert, aber gleichzeitig ein Gemisch aus kunterbunten Ereignissen erzeugt.

Wer Fool on the Hill von Ruff kennt, der wird sich auch nicht wundern, dass es mehr als nur einen einzigen Handlungsstrang gibt. Die vielen unterschiedlichen Erzählstränge bastelt er aber so gut in sein Gesamtkonzept ein, dass man als Leser keinen einzigen vermissen möchte, denn jede einzelne Figur in diesem Roman erhält ihre eigene Vergangenheit, ihre Leiden, Freuden und Schicksalsschläge.

Fazit:

Ich und die anderen ist rasant, unterhaltsam, chaotisch, spannend, abenteuerlich und sicherlich fänden sich noch weitere Adjektive, die das Buch beschreiben könnten, allerdings werden sie der Leseerfahrung nicht gerecht. Matt Ruffs Roman stimmt den Leser traurig, lässt Mitgefühl in ihm aufkommen, bringt ihn aber auch zum Lachen und zum gespannten Warten, wenn die Lesezeit knapp bemessen ist und man sich einfach nur danach sehnt, endlich wieder in die Welt von Andrew Gage und seinen Seelen eintauchen zu können.

Inhalt:

Das letzte Abenteuer für Larissa und Arthur beginnt mit der Suche nach dem Buch der Leere. Dieses Vergessene Buch soll ihnen dabei helfen nicht nur Larissas Eltern aus den Händen der gefährlichen Schatten zu befreien, sondern auch diese ein für allemal zu vernichten. Dabei lassen sie sich auf ein gefährliches Spiel ein, in dem es nur schwer zu erkennen ist, wem sie vertrauen können und wem nicht.

Meinung:

Eine neue Spur führt die beiden Bewahrer Larissa und Arthur auf die Fährte des Buches der Leere, doch ehe sie sich richtig auf ihr neues Abenteuer vorbereiten können, geschieht etwas Schreckliches: der Bücherwurm, Larissas Opa, hat einen schweren Unfall und liegt im Koma. Doch an Zufälle glauben die beiden jungen Erwachsenen schon lange nicht mehr. Die Schatten stecken hinter der ganzen Sache und verhindern, dass der Bücherwurm aus dem Koma erwacht. Ein weiteres Druckmittel gegen die beiden.

Der Bibliothekar, oberster Bewahrer, ist ihnen auch keine sonderliche Hilfe. Er behandelt Larissa und Arthur wie kleine Kinder und traut ihnen Nichts zu. Dass sie bereits in der Vergangenheit mehrere Vergessene Bücher gefunden haben, zählt für ihn offenbar nicht. Doch die beiden sind in der Zwickmühle: Sie sind auf den Bibliothekar angewiesen, der seine Kontakte spielen lässt, um ihnen in Edinburgh und im Jemen eine Unterkunft zu besorgen.

Mit keinem Plan begeben sie sich nach Edinburgh und hoffen, dass Arthurs Bewahrertalent, ein einziges Buch aus einer großen Masse zu finden, weiterhilft. Die Hoffnung treibt sie immer weiter an, obwohl Arthur große Bedenken hat, ganz planlos durch die Gassen und Untergründe Edinburghs zu laufen, doch für Larissa, ihren Großvater und ihre Eltern nimmt er dieses Wagnis auf sich.

Der dritte und damit letzte Band der Trilogie von Gerd Ruebenstrunk lässt die beiden Protagonisten Larissa und Arthur erwachsen werden. Haben sie sich im zweiten Band viel zu sehr gezankt, waren kindisch und blauäugig, so herrscht hier rationales Denken vor, das sie aber nicht davon abhält blindlings in Fallen zu tappen. Diese sind aber so gestaltet, dass doch immer die Möglichkeit mitschwingt, es hätte die richtige Entscheidung sein können.

Die Spannung in Arthur und die Stadt ohne Namen ist zum Greifen und beinahe in jeder Zeile spürbar, denn der Leser weiß: Das Ende naht! Diesmal bleiben keine Fragen offen oder werden Andeutung gemacht, sondern Nägel mit Köpfen. Wer wird siegen? Gut oder Böse? Auf welcher Seite stehen die angeblichen Verbündeten der beiden, wer sind die Zeitlosen und warum tauchen sie gerade immer dann auf, wenn Larissa und Arthur Hilfe benötigen?

Das Verhalten der beiden ist schlüssig und nachvollziehbar, ihre Unsicherheiten sind begründet und die Zweifel und Ängste, die sie begleiten kann man verstehen. Bemerkens- oder wundernswert ist die Tatsache, dass Arthur und Larissa in diesem Band ziemlich viel essen. Ihnen werden Nationalgerichte vorgesetzt, die sie als freundliche und dankbare Gäste verzehren müssen und Arthur ist immer überrascht, wie gut es doch schmeckt, auch wenn es sich um Tierinnereien handelt, erklärt jedes Mal, dass diese neuen Geschmacksmomente nicht sein neues Lieblingsessen werden können. Ein kleiner Insider-Gag für den Leser, der dabei allerdings leer ausgeht und lieber eine Packung Kekse neben sich stehen haben sollte!

Das Ende war für meinen Geschmack teilweise ein wenig zu einfach gelöst, viel Herzschmerz und Schicksal/Auserwählt-Sein, aber das schreibe ich der Gattung „Kinderbuch“ zu und finde, dass Die Vergessenen Bücher Reihe eine gelungene, abenteuerliche Reise bieten, welche die Neugierde für fremde Städte und Länder weckt. Fernweh habe ich nun auf jeden Fall!

Fazit:

Der Abschluss der Trilogie um die Vergessenen Bücher war für mich wohl der spannendste Teil der Reihe. Nicht nur deshalb, weil ich gespannt war, wie Gerd Ruebenstrunk die Fragen löst, welche in den vorherigen Bänden aufgeworfen wurden, sondern auch deshalb, weil die Spannung diesmal undurchschaubarer war. Viele Möglichkeiten standen den Protagonisten offen und wenn man hin und wieder auch dachte „Das war so klar!“, so hielten sich diese Momente in Grenzen und als Leserkonnte man richtig mitfiebern wer sich als wahrer Freund und wer als echter Feind entpuppt.

Denken und Gehen; wie der Titel von Bernhards 1971 erschienener Erzählung schon lautet, ist das die Hauptthematik des Buches. Der Erzähler unternimmt einen Spaziergang mit Oehler, da Karrer – ein gemeinsamer Freund – verrückt geworden ist und in der Anstalt, in Steinhof, steckt. Oehler versucht in langen repetitiven Monologen Karrers Denken nachzugehen.

Ein Denken, das sich mit der Existenz des Menschen, der Welt, dem Denken an sich und dem Gehen befasst. Der Verrücktheit, dem Verfall des Körpers, dem Irrtum, welchem die Menschheit unterliegt, dem Verstand und der Unerträglichkeit des Lebens. Die Verwendung der Sprache als Ausdruck unseres Seins oder dem Selbstmord als unumgängliche Folge für die Unterdrückung des Individuums durch den Staat.

Dabei entsteht ein kausales Gedankengeflecht, das manchmal bei abschweifender Konzentration für die größte Verwirrung sorgen kann, zumal Bernhards Erzählstil viele Wiederholungen beinhaltet, die das Lesen zeitweise erschweren. Der Stil seines Schreibens steht in Gehen darüber hinaus im Vordergrund und diese Gedankenverästelungen, die er vollzieht, werden hin und wieder auch ad absurdum geführt. Dennoch versucht man als Leser den Sinn vom Unsinn zu trennen und ich für meinen Teil konnte nicht entscheiden, ob mir das immer gelungen ist. Manchmal hatte ich das Gefühl, dass Oehler nicht für Karrer spricht, sondern dass die Grenze zwischen ihm und Karrer hauchdünn ist und jeden Moment überschritten werden kann. Gewundert hätte es mich daher nicht, wenn Oehler am Ende seines Denkens, oder dem Denken Karrers, diesem gefolgt wäre.

Inhalt:

Es ist nicht ungewöhnlich, wenn in Morganville nicht alles so verläuft, wie man es von normalen Kleinstädten kennt. Das hat Claire Danvers schon an den ersten Tagen ihres neuen Wohnortes erfahren, denn Morganville ist von Vampiren bevölkert. Doch dieses Mal scheint es wirklich ernst zu sein, denn nicht nur Vampire, sondern auch Menschen vergessen immer häufiger Dinge und das geht sogar so weit, dass Claires Freund Shane sie nicht mehr erkennt und sie wie eine Fremde behandelt.

Meinung:

In Morganville, der Stadt der Vampire, funktioniert Nichts mehr. Die Grenzbarrieren sind kaputt, die Portale sind deaktiviert und die Gedächtnislöschung funktioniert auch nicht mehr. Claire wird durch einen dummen Zufall verantwortlich dafür gemacht, dass das gesamte System so schnell wie möglich wieder funktioniert. Doch seit der Vampircomputer Ada vernichtet worden ist, gestalten sich die technischen Gerätschaften, welche Morganville durchlaufen, komplizierter als zu erwarten.

Claire fühlt sich überfordert, aber Amelie, die Gründerin Morganvilles, scheint ihr dieses Mal nicht wohlgesonnen zu sein. Zwar gelingt ihr das Unmögliche, doch schnell bemerkt Claire, dass irgendetwas nicht stimmen kann. Plötzlich laufen Menschen verloren durch die Straßen; sind verwirrt und fühlen sich allein, können sich an die letzten Jahre nicht erinnern. Manche sind schockiert, glauben, dass bestimmte Personen leben, die schon seit Monaten tot sind. Andere werden wütend, schlagen um sie und diese Seuche macht auch nicht vor den Vampiren halt. Claire erkennt schnell, dass sie etwas unternehmen muss, doch wie, wenn selbst ihre besten Freunde und Shane nicht mehr wissen, wer sie ist. Jede Sekunde zählt, denn irgendwann wird auch Claire vergessen, dass sie jemals nach Morganville gekommen ist.

The Morganville Vampires ist wohl die einzige Reihe, bei der ich bisher ein konstantes Niveau vorgefunden habe und genau das macht die Bände – leider – zu etwas Besonderem. Die Bewohner von Morganville sind wie Freunde, denen man nach einiger (es erscheint einem wie Jahre, sind aber doch nur Monate!) Wartezeit immer wieder gerne begegnet und genauso ergeht es mir als Leser mit der Stadt, die schon ein klein wenig meine fiktive Heimat geworden ist.

Rachel Caine verwendet für diese Bücher ihren – ich kann es leider (noch) nicht mit anderen Werken von ihr vergleichen – Morganville-Schreibstil, der einfach unverkennbar ist und schon gleich nach den ersten Seiten ein heimatliches Morganville-Gefühl verspüren lässt. Ihre Ideen mögen noch so abstrus sein, das gehört einfach zu der Stadt und seinen Bewohnern und Caines Ideenreichtum lässt auch im neunten Band nicht nach, immer wieder schafft sie es auf vorangegangene Bände zu verweisen oder aus diesen etwas aufzugreifen und weiterzuführen.

Selbst nach so vielen Büchern in einer einzigen Reihe wird es nicht langweilig, denn Morganville hält immer wieder Überraschungen bereit. Man hat als Leser nicht das Gefühl, dass die Autorin nur auf Geldmacherei aus ist, sondern ihre Bücher vermitteln das Gefühl, dass sie um ihretwillen geschrieben werden, um die Geschichten in Morganville niederzuschreiben. Diese Bücher – so auch Band 9 – besitzen Verschlingpotenzial und der schon alteingesessene Cliffhanger am Ende des Romans lässt kaum genug Geduld übrig die Fortsetzung erwarten zu können.

Fazit:

Wie immer ist es nicht überraschend, dass Rachel Caine auch in ihrer neunten Fortsetzung zu den Morganville Vampires den hohen Erwartungen, die ich inzwischen als Leser dieser Reihe habe, gerecht wird. Kaum hatte ich das Buch begonnen, konnte ich nicht mehr aufhören, denn Claire, Shane, Michael und Eve sind mir wie echte Freunde ans Herz gewachsen und die Ereignisse in der kuriosen Vampirstadt versprechen immer wieder eine unterhaltsame Lektüre.

Inhalt:

Es waren einmal zwei Brüder, der eine hieß Jesus, der andere Christus. Deren Charaktere waren so unterschiedlich, dass sie sich als erwachsene Männer immer mehr entzweiten und unterschiedliche Wege gingen. Aber die Erinnerung an beide hat die Jahrhunderte überdauert und zu fragen bleibt nur: Was ist die Wahrheit?

Meinung:

Eine Adaption des Evangeliums mag vielleicht auf den ersten Blick langweilig erscheinen, ist aber umso interessanter, wenn man die Inhaltsangabe zu Philip Pullmans Roman Der gute Herr Jesus und der Schurke Christus liest. Es geht hier um zwei Brüder, der Erstgeborene heißt Jesus, sein Zwillingsbruder Christus. Wer in diesem Spiel Schurke ist und wer nicht, ist nicht von Anfang an klar, auch wenn das der Titel impliziert, und möglicherweise bis zum Ende zweideutig.

Jesus kümmert sich als Junge meist um sich selbst und tut das, was ihm richtig erscheint, ohne an die Konsequenzen zu denken. Sein Bruder verteidigt ihn hingegen, hilft ihm aus jedem Schlamassel, ist gewitzt und redegewandt. Christus sieht zu seinem Bruder auf, hält ihn für etwas Besonderes, vor allem dann, als Johannes Jesus tauft und eine Stimme zu ihm spricht. Er ist der von Gott Auserwählte, der das Himmelreich bringen wird.

Von diesem Zeitpunkt entzweien sich die Brüder immer mehr. Christus ist fest davon überzeugt, dass die Menschen eine Kirche benötigen, eine Gruppe, die ihren Glauben festigt, Jesus hingegen will davon nichts hören. Während dieser zu predigen beginnt und sich immer mehr von seiner Familie entfernt, regelrecht nichts mit ihr zu tun haben will, agiert Christus im Geheimen. Er schreibt nieder, was Jesus erzählt und eines Tages trifft er auf einen Fremden der ihn ermutig mit seiner Arbeit weiterzumachen.

Ein Informant aus dem engsten Kreis Jesu erstattet Christus Bericht dann, wenn er selbst nicht vor Ort sein kann und so schreibt dieser eine Schriftrolle nach der anderen voll und händigt sie dem Fremden aus, den er als von Gott gesandt erkennt.

Der Fremde taucht immer wieder bei Christus auf und eröffnet ihm nach und nach seine Ziele: Christus soll alle Ereignisse, die sich ereignet hat niederschreiben doch darauf achten, dass die Wahrheit in Anbetracht der Zukunft, das ist, was geschehen hätte sollen und nicht das ist, was tatsächlich geschehen ist. Geschichte und Wahrheit sind Zweierlei.

«Als Christus das hörte, war ihm klar, dass diese Anweisung ebenfalls zu den Sentenzen Jesu gehören würde, die als Wahrheit besser klingen sollten als in der Wirklichkeit.» (S.124)

In dieser Aussage liegt für mich die Kritik des Buches. Die Wahrheit, welche von Christus, der Kirche, geformt wurde, um der Zukunft einen Messias, einen Sohn Gottes, zu präsentieren, der niemals vergessen wird und nicht einer unter vielen Propheten bleibt.

In knappen Kapiteln präsentiert Pullman das Evangelium auf seine ganz eigene Art und Weise. Er schreibt bildreich und bringt mit den wenigen Worten, die er benutzt, die Sache – die Geschichten der Bibel – auf den Punkt, redet nicht viel drum herum, lässt aber in jedem einzelnen Kapitel so viel Freiraum, dass der Leser eigene Interpretationen anstellen und sich überlegen kann, was der Autor damit weitergeben will.

Aber immer schwingt ein kritischer, ein anklagender Unterton mit, der sich beim Lesen nicht überlesen lässt. Der gute Herr Jesus und der Schurke Christus ist ein polemisches Buch, das diskussionsreichen Zündstoff bietet.

Fazit:

Mit seinem Roman Der gute Herr Jesus und der Schurke Christus präsentiert Philip Pullman eine Streitschrift, welche die Institution der Kirche unter das Auge einer kritischen Lupe nimmt. In bildhafter Sprache erschafft der Autor ein Werk, das nicht Wort für Wort gelesen werden kann, sondern unterschwellige Anklagen und eigenständiges Nachdenken beziehungswiese Weiterdenken fordert. Er spaltet den wahren Glauben von einem korrupten Kirchensystem ab – hier sind Diskussionen geradezu vorprogrammiert!

Inhalt:

Der alte König in seinem Exil behandelt ein Thema, das wohl jedem von uns ein unsicheres, bedrückendes Gefühl vermittelt: Demenz – Alzheimer. Eine Krankheit die jeden von uns eines Tages treffen könnte. Was sie so erschreckend macht ist die Frage, was vom Ich, von der eigenen Persönlichkeit übrig bleibt, wenn die Erinnerung – die eigene Vergangenheit – verschwindet und man die Menschen, die man liebt nicht mehr erkennt? Arno Geiger erzählt in diesem Buch über seinen Vater, der an Alzheimer erkrankt war und zeigt, wie dessen und sein eigenes Leben sich stückweise verändert haben.

Meinung:

Als sich zum ersten Mal Zeichen für die Krankheit seines Vaters äußern, denken Arno Geiger und seine Familie, dass es sich dabei lediglich um den „eigenbrötlerischen“ Charakter jenes handelt, der sich mit dem Älterwerden verstärkt hat. Statt Sorge folgen Ermahnungen sich zusammenzureißen. Erst nach Jahren wird eine Diagnose gestellt und die Krankheit erkannt.

Eine Krankheit, die nicht nur Auswirkungen auf den eigentlichen Patienten hat, sondern auch die ganze Familie betrifft. Alzheimer ist eine Krankheit die in Phasen, mal stärker mal schwächer auftritt, manchmal sogar fast unbemerkt. Der Krankheitsverlauf ist nie vorhersehbar und bei jeder Person anders. Der Patient kann Ausfälle in seinem Erinnerungsvermögen haben, oder sogar vergessen, wie man kaut und schluckt. Motorische Fähigkeiten, Sprache/Kommunikation und die Erinnerung an das eigene Leben – Dinge, die das Leben lebenswert machen?

Einfach lassen sich diese Worte niederschreiben, aber ihre Bedeutung ist weitreichend und tiefgreifend. Wie ist es, eines Tages aufzuwachen und nicht zu wissen wo man sich befindet, oder wer die Personen sind, die plötzlich im Zimmer stehen. Im Raum, der einem unbekannt vorkommt, fremd, als wäre er nicht das eigene Zuhause, das Sicherheit und das Gefühl von Heimat bietet. Solche Momente hat der Vater viele und daraus resultieren konsequenterweise Panik und Angst.

Wie geht man als Sohn, Tochter, Ehefrau oder Schwester und Bruder damit um, wenn ein Familienangehöriger einem ins Gesicht sieht und nicht erkennt? Nicht sieht, dass man selbst ein Vertrauter, Freund oder geliebter Mensch ist? Diese Erfahrung macht die Familie des Autors immer wieder auf’s Neue. Sie müssen mit ansehen, wie der Vater stückweise seine Persönlichkeit verliert, wie die Sprache aus ihm heraussickert, ihm die Worte fehlen, um sich auszudrücken oder er orientierungslos durch sein eigenes Haus irrt.

Arno Geiger berichtet aber nicht nur von dem Krankheitsverlauf seines Vaters, sondern auch von seiner Person und seinem Leben, wie dieser gewesen ist bevor die Krankheit ausgebrochen war und warum er und sein Vater lange Zeit nicht den engsten Kontakt gepflegt haben, wie er aber nach und nach durch die Demenz seinen Vater neu kennenlernen konnte.

Das Buch zeigt welche Schwierigkeiten mit dieser Krankheit auftauchen, die nicht nur einen Lebensbereich, sondern die ganze Lebenswelt des Betroffenen verändern und dazu auch seine gesamte Familie, Freunde und Bekannte mitreißt. Keinesfalls verfällt Geiger dabei in (Selbst-)Mitleid, sondern berichtet seine Erfahrungen, die ihn teilweise – auch wenn man sie nicht positiv nennen will – für sein weiteres Leben bereichert haben.

Nicht zuletzt vermag die Stimme von Matthias Brandt diese Thematik auf die richtige Art und Weise zu vermitteln. Für mich als Hörer hat er regelrecht die Position des erfahrenden Autors und Erzählers eingenommen. Seine Stimmlage hat etwas Endgültiges, vielleicht auch teilweise Aufgebendes, denn die Einsicht diese Krankheit niemals besiegen zu können, schwingt in jeder Zeile mit. Lediglich eine Möglichkeit gibt es: die Akzeptanz des Unveränderlichen.

Fazit:

Bisher habe ich mich mit der Alzheimer-Krankheit nur wenig auseinandergesetzt, aber dieses Hörbuch vermittelt Unwissenden, wie sich diese Krankheit nicht nur auf den Patienten, sondern auf seine ganze Familie auswirkt. Arno Geiger stellt Fragen, die sich unweigerlich stellen, wenn man über diese Krankheit spricht, zugleich merkt er aber auch an, dass selbst ein Leben, das durch diese Krankheit so zerbrechlich geworden ist, immer noch lebenswert ist.

Inhalt:

Was haben das Leben und Klebstoffe gemeinsam? Diese Verbindung ist wohl für die meisten nicht sehr einleuchtend und dennoch, Marina Lewycka beschreibt in Das Leben kleben, wie verschiedene Klebstoffe und ihre unterschiedlichen Reaktionen auf Licht und andere äußere Einflüsse, den Menschen und ihren Leben, den Situationen, die unerwartet geschehen und ihren Reaktionen darauf, gar nicht so unähnlich sind.

Meinung:

Georgie Sinclair hat sich ein harmonisches Leben mit zwei Kindern und einem liebenden Ehemann vorgestellt, doch die Realität sieht anders aus: Rip – kurz für „Euripides“ –, ihr Ehemann, ist aus dem gemeinsamen Haus ausgezogen und der halbwüchsige Sohn Ben muss nun ständig zwischen seinen Eltern pendeln und fühlt sich dabei missachtet und vernachlässigt und sieht den Weltuntergang kurz bevorstehen. Auch ihr Brot-Job, die Arbeit bei der Fachzeitschrift „Klebstoff“, macht sie nicht glücklich.

Ihren Frust und ihr gebrochenes Herz schreibt Georgie sich wahrlich von der Seele, indem sie sich ihrer wahren Berufung – der Schriftstellerei – widmet und einen Roman mit dem Titel „Das verspritzte Herz“ zu schreiben versucht. Thema: Die Liebe. Inhalt: Georgies Leben.

Durch Zufall lernt sie Mrs Shapiro kennen, eine alte Frau von ungefähr 96 Jahren (ihr wahres Alter, eine Dunkelziffer!) und Witwe, die in einem großen Haus in der Nähe wohnt. Ehe sich Georgie versieht ist sie Besucherin in diesem schmuddeligen nach Katzenpisse und Moder riechendem Haus. Und obwohl sie die alte Frau in ihren gewagten, gar nicht zu ihrem Alter passenden Klamotten anfangs eher misstrauisch beäugt und doch auch irgendwie für ihre Offenheit bewundert, gehört sie bald fest zu ihrem Leben, denn als Mrs Shapiro sich die Hand bricht, gibt sie Georgie als nächste Verwandte an.

Somit wird diese Ersatzmutter der sieben Katzen und gleichzeitig Hausverwalterin des Canon Place. Das klingt einfacher als es in Wirklichkeit ist, denn hinter Mrs Shapiros‘ Haus und dem großen Grundstück scheint nicht nur die Sozialarbeiterin Mrs Goodney, die Mrs Shapiro – „die alte Schachtel“ – ins Altenheim bringen will, sondern auch skrupellose Immobilienmakler.

Als Verteidigerin des Canon Place begegnet „Georgine” – wie sie von Mrs Shapiro genannt wird – den unterschiedlichsten Menschen und jeder für sich besitzt eine Geschichte. Da wäre Sir Ali, ein Handwerker aus Lydda (Israel), dessen Familiengeschichte Georgie bald erfährt und der ihr vom damaligen Krieg in Israel berichtet. Aber auch Mrs Shapiros Geschichte spielt eine große Rolle, die voller Geheimnisse steckt und hinter die Georgie unter allen Umständen blicken will.

Das Leben kleben ist kein normaler Frauenroman, sondern weit tiefgründiger und vielschichtiger. Jede Figur ist – obwohl recht exzentrisch – mit einer eigenen Geschichte versehen, die nicht oberflächlich ist, sondern wirklich berührt und ein bewegendes Schicksal darstellt.

Besonders angetan war ich von der Hörbuchsprecherin Katharina Thalbach. Ihre Stimme ist ganz anders als ich es von Hörbuchsprechern gewohnt bin. Sie ist tief und verleiht der Stimme von Mrs Shapiro eine wunderbar rauchig-kratzige Tonlage. Mag diese vielleicht in den ersten Minuten störend erscheinend, so legt sich das aber ziemlich schnell und Frau Thalbachs Stimme verleiht dem Hörbuch eine eigene Note, die Wiedererkennungswert besitzt.

Obwohl die Handlung streckenweise wirklich ernste Themen anschneidet, schwingt meist eine gewisse Komik zwischen den Zeilen mit. Das ansonsten nicht unbedingt durch seine aufkommende Spannung brillierende Buch ist aber gerade deshalb unterhaltsam, zumal die witzigen Einschübe, in denen Georgie am „Verspritzten Herz“ schreibt, den Zuhörer gehörig schmunzeln lassen.

Fazit:

Wenn man mit der Erwartung, einen gewöhnlichen Frauenroman vor sich zu haben, an Das Leben kleben von Marina Lewycka herangeht, dann wird man zweifelsohne enttäuscht werden. Die britische Schriftstellerin entwirft in ihrem Roman exzentrische Charaktere, die tiefgründige und – wenn auch auf humorvolle und witzige Art vermittelt – ernste Geschichten besitzen. Seit längerem war ich auf der Suche nach einem Hörbuch, das mich nicht langweilt, sondern mir Spaß am Zuhörern bereitet und das ist diesem vor allem mit der tollen Stimme von Katharina Thalbach gelungen.

Inhalt:

Ein vollkommen zerstörtes, vollständig verbranntes Amerika. Winter, Kälte, grauer Schnee. Asche, soweit das Auge reicht. Durch diese Landschaft ziehen ein Vater und sein kleiner Sohn auf der Suche nach Hoffnung und der notwendigen Nahrung, die sie einen weiteren Tag überleben lässt.

Meinung:

Amerika gleicht einer Einöde. Alles Leben ist vernichtet, die Bäume recken sich mit ihren blattlosen Ästen gen Himmel. Wie Mahnmale verlachen sie die wenigen Überlebenden, die sich auf Nahrungssuche gegenseitig bekämpfen. Von Ort zu Ort ziehen, auf der Suche nach noch haltbaren Konservendosen, denn die einst lebendige blühende Erde ist zu einer toten Welt mutiert, in der es Asche regnet und keine Knospen mehr durch den Erdboden dringen. Jeder Tag bedeutet Gefahr und könnte der letzte sein, den man erlebt.

So ergeht es einem Jungen und seinem Vater. Namenlos ziehen sie durch das einst reich bevölkerte Amerika. Sie fliehen vor dem Winter, der seine eiskalte Hand immer weiter nach ihnen ausstreckt. Hat er sie erst einmal in seinen Klauen, bedeutet das für beide den sicheren Tod. Ihr Ziel ist die Küste und die damit verbundene Hoffnung, Menschen zu entdecken, die ihnen wohlgesonnen sind; möglicherweise Zivilisation vorzufinden.

Alles, was sie besitzen, tragen sie am eigenen Leib oder in ihrem Einkaufswagen, den sie bei Bedarf im Gebüsch verstecken. Um ihre Füße haben sie Stofffetzen gewickelt, denn Schuhe sind Mangelware. Fast jeder Ort, jedes Haus ist geplündert und so wächst der kleine Junge ohne Namen in einer trostlosen grauen Welt auf. Er hat die funkelnde, von Elektrizität erleuchtete Welt nie kennengelernt.

Cormac McCarthys Dystopie ist bedrückend. Vielleicht gerade deshalb, weil seine Protagonisten keine Namen besitzen. Jeder von uns könnte an ihre Stelle treten, wenn die Welt zu Ende geht und nur noch Asche und Verderben übrig bleiben. Ein Funke Hoffnung treibt den Vater und seinen Sohn voran. Ein Hoffnungsschimmer, der so schwindend gering ist, dass der Faden, an welchem er hängt jederzeit durchschnitten werden kann. Einzig ihr Überlebenswille lässt sie Tag für Tag etliche Kilometer laufen, immer auf der Hut vor Menschen, die ihnen Böses wollen.

Das Gute in dieser Welt bewahrt der Vater in der Liebe zu seinem Kind, das er unter allen Umständen am Leben erhalten, das er lächeln und spielen sehen will. Dem es das Herz bricht, wenn er sieht, wie abgemagert sein Sohn ist und wie still er wird im Angesicht der Schrecken und Unmenschlichkeit, die er miterleben muss.

Die Dialoge in McCarthys Buch sind Wenige. Denn was gibt es zu sagen, wenn man Tag für Tag nur um das Überleben kämpft, kaum noch zu Essen hat, hungert, am Ende seiner Kräfte ist und den Gedanken an den Tod verbannen möchte. Ein Gedanke, der sich immer wieder einschleicht und daran, dass nur noch ein Schuss Munition im Revolver übrig ist. Rückblenden ermöglichen dem Leser zu erfahren, was geschehen ist, warum die Mutter des Kindes tot ist und gleichzeitig stehen die Fragen im Raum: Wird es beiden möglich sein zu überleben und was erwartet sie am Ende ihrer Reise?

Fazit:

Die Dystopie Die Straße von Cormac McCarthy ist ein spannendes Buch, nicht gerade deshalb, weil sich ein actionreiches Ereignis an das andere reiht, sondern vielmehr, weil der Autor die zwei namenlosen Figuren – den Vater und seinen Sohn – Persönlichkeit verleiht durch ihre Gedankenwelt, ihre Handlungen, die Rückblenden und die allessagende Stille, in der sie sich bewegen. Ein Roman, der betrübt, aber zugleich den Funken von Hoffnung nie sterben lässt, egal wie winzig er auch scheint.

Inhalt:

Auf 199 Seiten versammelt Max Goldt in diesem Sammelband insgesamt 24 Kolumnen/Kurzgeschichten/Texte, die sich einer genaueren Inhaltsangabe dadurch entziehen, dass sie einerseits von Alltagsthemen handeln, die der Schriftsteller gekonnt in kritische oder abstruse Richtungen lenkt. Man muss sie einfach selbst lesen, um ihre Wirkungsweise – den Goldtschen Stil – zu spüren.

Meinung:

Den Alltag als langweilig zu bezeichnen, das muss man revidieren, spätestens dann, wenn man Texte von Max Goldt gelesen hat. Der Wahlberliner begann seine Kolumnisten-Karriere zuerst für die unabhängige Berliner Zeitschrift Ich und mein Staubsauger und schrieb u.a. von 1989 bis 1998 Kolumnen für das Satire-Magazin Titanic unter Titeln wie Aus Onkel Max’ Kulturtagebuch, Diese Kolumne hat vorübergehend keinen Namen, Manfred Meyer berichtet aus Stuttgart und Informationen für Erwachsene. Derzeit arbeitet Goldt als freier Schriftstelle und Musiker.

Den Inhalt seines 2011 veröffentlichten Buches Ein Buch namens Zimbo. Sie werden kaum ertragen, was Ihnen mitgeteilt wird prägnant zusammenzufassen erscheint schier unmöglich. Denn Goldt ist ein Meister darin von alltäglichen Dingen, aus geradezu banalen Gegebenheiten, einen Bogen hin zu universalen Thematiken zu schlagen oder Alltagsgegenstände miteinander zu verbinden, die auf den ersten Blick disparat erscheinen. Auf den 199 Seiten dieses Bandes verbergen sich Texte von 2007 bis 2008, einer von 2006 und vier aus dem Jahr 2009, so erfährt der Leser noch vor Beginn der eigentlichen Sammlung.

Aus einem gemütlichen Abend bei gutem Essen und Wein entbrennt Goldt und seine Gesellschaft eine Diskussion zu „Verboten“, in welcher er sich – mit der brennenden Zigarette in der Hand – für ein rigoroses Rauchverbot ausspricht. Paradox? Ganz im Gegensatz. Laut Goldt schadet das Rauchen den Rauchern weit mehr, als allen Nichtrauchern, oder „als d(en)jenigen, die von ihnen hin und wieder mal freundlich oder unfreundlich angepustet werden“. Für alle Argumentationsspezialisten, die meinen ein Rauchverbot wäre nur der Anfang, den kann der Wahlberliner beruhigen: Der Alkohol bleibt, schließlich schöpft der Staat viel zu viele Vorteile daraus. Allein sein gesellschaftlicher Nutzen – man denke hier an Partys – überwiegt seiner Beeinträchtigung in das Leben. Von dort gelingt Goldt der Schwung zum „Genuss“ und seinem exzessiven kommerziellen Gebrauch für notwendige Alltagstätigkeiten, wie Rasieren oder Zeitungslesen. Würde das noch nicht ausreichen, so geht er noch einen Schritt weiter und prophezeit, wenn auch nur mit Vorbehalt, dass ein vollständiges Rauchverbot von der Bevölkerung angenommen werden würde. Sei es aufgrund von Bequemlichkeit oder der gesetzestreuen Bürger.

Dies ist nur eine beliebig herausgegriffene Konstruktion Goldts, die bei weitem nicht an seine sprachliche Raffinesse und Überspitztheit heranreicht, denn nur im Original wirken seine Texte herausfordern, kritisch und reflexiv.

Fazit:

„Ein Buch namens Zimbo“ enthält lustige und abstruse, aber auch kritische und herausfordernde Texte zwischen 2006 und 2009 von Max Goldt. Ausgehend von gewöhnlichen Alltagssituationen schafft er es mit sprachlichen Mitteln zu Politik, Kultur oder Gesellschaft zu gelangen, Zusammenhänge zu erschließen und schreibt damit nicht nur unterhaltsame Texte, sondern auch kritisch und überspitzt, Texte, die zum Weiterdenken motivieren.