Über das 2011 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominierte neueste Werk von Arno Geiger ist inhaltlich nicht allzuviel zu sagen. Arno Geiger beschreibt liebevoll beobachtend die Krankheit seines Vaters: Demenz.

Offen bekennt er, dass die Familie erst viel zu spät das Verhalten des Vaters als Krankheit versteht. Er soll sich zusammen reißen, meinen die Kinder und sich nicht so hängen lassen. Der Vater entzieht sich kritischen Situationen, die er schon lange nicht mehr beherrscht, in denen er sich nicht mehr sicher fühlt.

Er überlässt die Gartenarbeit den Kindern und weicht zunehmend personellen Fragen aus. Seine Mutter ist längst tot, doch August Geiger erkundigt sich immer wieder nach ihrem Befinden. Und Arno und seine Geschwister müssen lernen: die Wahrheit ist nicht immer das Beste für einen dementen Menschen. Alles, was ihn beruhigt, läßt das Leben mit ihm leichter werden - Aufregung nützt keinem.

Arno Geiger wollte seinem Vater kein Denkmal setzen, er wollte das Buch veröffentlichen, bevor sein Vater stirbt. Die Krankheit begleitet ihn bereits seit über einem Jahrzehnt, zeitweilig sogar mit Hoffnung auf Besserung. Letztendlich wird August dann doch in ein Pflegeheim gegeben, weil keine der ungelernten Pflegerinnen mehr Herr wird über die unberechenbaren Auswirkungen der Demenz.

Aber die Krankheit beherrscht nicht dieses Buch, sie ist vielmehr Anlass, die Geschichte seiner Eltern zu reflektieren, die sich trennten, bevor der Vater nach und nach sein Gedächtnis verliert.

Bei all der Tragik ist "Der alte König in seinem Exil" kein trauriges Buch. Geiger erzählt die Geschichte vielmehr mit einem Schmunzeln, den die Situationskomik im Alltag manchmal mit sich bringt. Liebevoll sind die Personen geschildert, voll Achtung und Ehrfurcht vor dem gelebten Leben.

In jedem Fall lesenswert.

Marie-Sabine Roger ist vielen bereits bekannt durch ihr Werk "Das Labyrinth der Wörter", welches mit Gérard Depardieu verfilmt wurde. Dieses Buch habe ich leider bisher noch nicht gelesen. Aber den "Poet der kleinen Dinge" kann ich uneingeschränkt empfehlen.

Der Roman ist die Geschichte einer Reihe von Außenseitern. Angefangen von Alex, die es nie lange in einem Ort hält und jeden Job annimmt, der sich ihr in ihrer neuen Wahlheimat auf Zeit bietet. Weiter geht es mit Gérard, genannt Roswell, dem geistig und körperlich behinderten Bruder von Alex' Gastfamilie.

Beide verbindet bald soetwas wie Freundschaft, Alex nimmt Roswell mit nach draußen auf Spaziergänge. Dort begegnet sie eines Tages einem weiteren seltsamen Pärchen: dem dicken Olivier und dem depressiven Cédric. In einer brenzligen Situation helfen die beiden Alex und ihrem behinderten Freund. Daraus entwickelt sich eine Kameradschaft, die sie auf weitere Abenteuer führt.

Dieses kleine Büchlein liest sich weg wie nichts und am Ende möchte man doch, dass es weiter geht. Diese Truppe hat man lieb gewonnen mit all ihren Macken und Unzulänglichkeiten, aber gleichzeitig mit soviel Wärme, dass man sie am liebsten in die Arme schließen würde.

Für alle, die die Kälte unserer Gesellschaft bemängeln, eine heilsame Lektüre!

Antonia Baums Romandebut ist harter Tobac. Ein exzessiver Schreibstil mischt sich mit einer deprimierenden Geschichte.

Die Ich-Erzählerin hadert mit sich, ihrer Familie, ihrer nicht existenten Zukunft und mit der Leere der Gesellschaft. Der Schein der Individualisten, für die eine gute Story, eine Frau als Trophäe an der Seite eines erfolgreichen Mannes, ein Apple-Computer mehr gilt als ein Lebensziel.

Alle Möglichkeiten offen, kehrt die Heldin ihrem Elternhaus den Rücken und sucht ihr Glück in der Stadt, landet dort bei einem Lifestyle-Blatt und irgendwie bei Patrick, bei dem sie wohnt, der sie aber besitzergreifend zu beherrschen sucht.

Die Beobachtungsgabe der Autorin ist immens. Gerade im ersten Teil wurde ich sprachlich mitgerissen und fand soviele Charaktere toll beschrieben - bissig und böse. Solche Typen gibt es zu Hauf in dieser Gesellschaft und einem bodenständigen Menschen wie mir, sind sie suspekt und zuwider.

Doch die Geschichte geht weiter. Die Protagonistin geht eine neue Beziehung ein, versucht sich im Studium und scheitert überall. Sie sieht keinen Sinn für sich in der Welt und denkt immer mehr über die einzig logische Konsequenz nach.

Auch wenn die Beschreibungen und Statements auch im zweiten Teil des Buches durchaus treffend sind, so nervte mich zunehmend dieser Zynismus ohne positiven Ausblick. Die Aneinanderreihung langer Sätze, manchmal über Seiten ohne Absatz empfand ich am Ende nur noch als anstrengend.

Ein wenig mehr Luft zum Atmen, um das Beschriebene sacken zu lassen, hätte dem Buch gut getan.

Schwedische Krimis sind nun schon seit einiger Zeit ein Garant für niveauvolle und spannende Unterhaltung. Kristina Ohlsson versucht in die Fußstapfen der großen Meister wie Henning Mankell, Ake Edwarson oder Stieg Larsson zu treten und für den Anfang ist ihr das schon ganz gut gelungen, wenn sie auch noch nicht ganz an diese heranreicht.

Spannungsreich ist der Krimi in jedem Fall und hält den Leser bis zum Ende in Atem. Lang schien der Fall nur aus losen Fäden zu bestehen, die nicht wirklich zueinander passen wollen, doch am Ende ist doch alles miteinander verbunden.

Und dies zur Story: Währrend einer Zugreise verschwindet ein Mädchen aus diesem Zug, aus dem die Mutter bei einem kurzen Halt aussteigt, um ein Telefonat zu führen. Der Zug fährt ohne die Mutter ab und beim nächsten Halt ist das Kind nicht mehr auffindbar. Nur wenige Menschen können sich an das Mädchen erinnern.

Erst gehen die Ermittler von einer Entführung durch den Vater aus, der von der Mutter getrennt lebt und bereits gewaltätig wurde. Doch dieser ist nirgends aufzutreiben. Bereits am nächsten Tag ist das Kind tot und die Polizei tappt weiterhin im Dunkeln: warum wurde das Kind skalpiert und das Haar zusammen mit den Anziehsachen an die Eltern geschickt? Warum wurde es nackt gefunden und warum in einer ganz anderen Stadt direkt vor einer Klinik?

Bald darauf wird wieder ein Kind entführt - diesmal ein Baby. Eine Verbindung der Familien oder Hintergründe scheint es nicht zu geben. Aber die Spuren der Taten zeichnen eindeutig dieselbe Handschrift.

Die Erzählweise des Romans ist sehr nüchtern, Fakten werden an Fakten gereiht. Die Spannung ergibt sich durch die Herausforderung, selber Schlüsse zu ziehen aus rein logischen Zusammenhängen. Ohlsson versucht zwar, uns die Ermittler Alex und Peder sowie ihre Zivilkollegin Fredrika nahe zu bringen, aber irgendwie bin ich mit ihnen nicht warm geworden. Trotz unterschiedlicher persönlicher Biografien blieben sie mir zu oberflächlich. Vielleicht liegt es an der Übersetzung, denn eigentlich ist es schade, denn so, wie sie angelegt sind, kann man vermuten, "Aschenputtel" ist der Auftakt zu einer Reihe, in der der Leser den Ermittlern wieder begegnet.

Dem Buch hätte ein wenig mehr "Action" gut getan. Auch hatte ich auch ein Problem mit der Hervorsehbarkeit am Ende. Ich wußte schon viele Seiten vorher, welche Gemeinsamkeit die beiden Fälle hatten und wie die Beweggründe des Täters sind.

Dennoch finde ich, dass es ein gelungenes Debüt ist und es wird für mich sicher nicht das letzte Buch von Kristina Ohlsson sein.

Den ersten Teil der Gereon-Rath-Reihe hatte ich zufällig entdeckt und er hat mir sehr gut gefallen. Als ich jetzt das Angebot bekam, den dritten als Rezensionsexemplar zu bekommen, habe ich zugeschlagen. Nun fehlt mir leider der zweite, aber für die Handlung ist das kaum von Bedeutung.

Gereon hat nach wie vor Probleme mit seiner Freundin Charly und auch der Spagat zwischen dem Guten in Form der Polizeiarbeit und der Unterwelt, in der er noch offene Rechnungen hat, gelingt ihm mehr schlecht als recht.

Den Reiz des dritten Bandes machen aber vor allem die verschiedenen Handlungsstränge aus, die gekonnt im Laufe des Romans zusammengefügt werden. Am Ende ist nicht alles so schlüssig, wie ich es mir gewünscht hätte, aber der Spannung durchaus würdig.

Gereon wird zu seinem Leidwesen nicht einem aktuellen Mordfall zugewiesen, sondern soll einen amerikansichen Juden namens Goldstein überwachen, gegen den in den USA als Mörder bereits ermittelt wird. Er soll lediglich aufpassen, dass dieser in Berlin der 30er Jahre keinen Unsinn treibt.

Wir begegnen außerdem Alex, einer Kleinkriminellen, die beim Einbruch in das KaDeWe ihren Kumpel Benny verliert, der vom Dach desselbigen stürzt - nicht etwa ein Unfall, sondern eine gezielte Tat der dort auftauchenden Polizei. Alex schwört Rache und kommt über einige Umwege mit Charlotte Ritter, der Freundin Raths in Berührung. Diese versucht, ihr zu helfen.

Die dritte Ebene des Buches dreht sich um das Verschwinden einer Unterweltgröße und Rath wird von seinen zwielichtigen Kontakten aufgefordert, Licht in das Dunkel zu bringen. Hat hier etwa der verfeindete Klan seine Finger im Spiel? Bricht bald auch noch ein Bandenkrieg in Berlin aus?

Wie bereits angedeutet, hängen alle diese Fälle zusammen und bis fast zum Schluss ist auch nicht ganz klar wie. Damit ist Spannung garantiert.

Das Ganze spielt wieder vor politisch brisantem Hintergrund. Die Situtation in Berlin wird immer schlimmer: die Braunhemden wüten immer häufiger und ausschweifender, die Bevölkerung guckt weg oder hat Angst. Gegenwehr gibt es kaum.

Gerade diese gesellschaftliche Entwicklung läßt mich auf weitere Bände neugierig werden und auch den zweiten werde ich irgendwann nachholen.

Eindeutig ein Lesetipp!

Wer einen unkonventionellen Krimi mit Lokalkolorit und einer ordentlichen Portion Witz und toller, fein beobachteter Sozialspitzen lesen möchte, dem sein Dietrich Fabers "Toter geht's nicht - Bröhmanns erster Fall" ans Herz gelegt. Ich habe nicht selten in mich rein geschmunzelt und manchmal sogar laut gelacht bei der Lektüre.

Henning Bröhmann ist Hauptkommissar bei der Kriminalpolizei Oberhessen- mitten in der Provinz. Sein Vater war bereits bei der Polizei und dies ist eigentlich auch der einzige Grund, warum Henning ebenfalls dort gelandet ist. Nicht sonderlich interessiert und talentiert an der Polizeiarbeit muss er jedoch einen Mord aufklären und das auch noch ganz ohne Hilfe seines Assistenten, der gewöhnlich die Fälle löst.

Doch dieser ist aus familiären Gründen nicht im Dienst. Hinzu kommt, dass Hennings Frau urplötzlich beschlossen hat, sich eine Auszeit zu nehmen und zur "Kur" zu fahren und ihn und die Kinder einfach allein läßt. Henning ist dies so gar nicht gewöhnt und muss sich mit seinem 5jährigen Sohn Laurin und der 14jährigen, pubertierenden Tochter Melina herumschlagen.

Dies gestaltet sich alles andere als einfach: der Spagath zwischen Beruf und Familie ist kaum zu bewältigen und die Kinder sind durch das Verschwinden der Mutter nicht gerade pflegeleicht. Hund Berlusconi setzt der ganzen Situation noch die Krone auf.

Und wie soll Bröhmann diesen Mordfall aufklären ohne seine denkenden Assistenten? Auf dem Faschingsumzug in Nidda ist Klaus Drossman, verkleidet als Tod, erschlagen worden. Wer hatte ein Interesse an einer solchen Tat und wo soll man überhaupt anfangen zu suchen?

Mehr zufällig als gezielt kommt Bröhmann gemeinsam mit seiner Praktikantin und dem zweiten Assistenten dann doch auf eine Spur. Der Schlagerstar Herr Bärt scheint ein Motiv zu haben und am Ende klärt sich dann doch alles auf, wenn auch nicht ganz so, wie gedacht.

Ein paar Überraschungsmomente hat der Roman auf Lager, seine echte Qualität entwickelt er aber durch die äußerst humorvoll beschriebenen Akteure. So zum Beispiel der ökologisch und politisch korrekt betriebene Kindergarten Schlumpfloch und seine dauerstudierenden Ökovorsteher Molli und Wolle - einfach köstlich! Oder Tochter Melina, die bei Außentemperaturen um die 0 Grad bauchfrei auf den Karneval marschiert und jegliche elterliche Ansage an ihr abprallt. Man findet sich und sein Umfeld in so vielen Situationen treffend beschrieben und ich kann darüber herzhaft lachen.

Ein leichtes und rumum gelungenes Buch! Ich freue mich jetzt schon auf eine Fortsetzung.

Der Klassiker von Thomas Wolfe ist Vorbild für viele amerikanische Autoren, die in ihren Werken die Familie als symbolische Grundlage des Amerikas der jeweiligen Zeit fungieren lassen. Wolfe beschreibt autobiografisch das Leben seiner Familie und in Eugen Gant, der Hauptfigur des Romans, findet sich sein Alter Ego wieder.

Mr. Gant - der Vater - ist ein jähzorniger Alkoholiker, die Mutter Eliza geschäftstüchtig bis geradezu geizig. Geprägt durch ihre Armut nach dem Kriege, versucht sie soviel Geld wie möglich zu sparen und anzuhäufen. Schlecht geht es ihnen nicht, aber es mangelt an Bildung und oft kommt es zu Streit um den Alkohol und die verpassten Chancen im Leben. Zu verschieden sind die beiden, deren Ehe für beide auch nicht die erste ist.

Die Kinder (insgesamt 10, die jedoch nicht alle überleben) leiden darunter und bilden bald Lager, als die Mutter auszieht, eine eigene Pension aufmacht und den Vater allein läßt. Die Verbindung der beiden Eltern bleibt zwar bis zum Tod mal mehr, mal weniger lose bestehen, aber die Familie existiert so nicht mehr. Helen, die einzige Tochter, kümmert sich aufopfernd um den Vater. Steve verfällt bald selbst unwiderbringlich dem Alkohl. Nur Eugene scheint es zu schaffen, wird er doch von einer Lehrerfamilie gefördert und auf ein College geschickt.

Doch dies führt nicht etwa zu Stolz bei den Eltern, sondern zu Mißgunst und Erbitterung unter allen Familienmitgliedern. Es wird um Geld gestritten und jede Verfehlung hoch gehängt. Solch eine Familie wünscht man sich nicht, dennoch halten sie in schweren Stunden zusammen, zum Beispiel als Bruder Ben an einer Lungenentzündung stirbt.

Gerazu obsessiv ist Wolfes Schreibweise, mal langsam wie ein Fluss fließend, beschreibend, mal stakkatoartig, all die Wut und Trauer verarbeitend. Das Ideal des Amerika, in dem alles möglich scheint, wird auf eindrucksvolle Weise an den Pranger gestellt. Oft fällt es dem Leser schwer, am Ball zu bleiben. Zu konfus und nebensächlich scheint die Erzählweise. Doch bald schon ist man wieder in den Bann gezogen, wird hineingerissen in den Strudel der Geschichte.

Gespickt hat Wolfe sein Werk mit zahlreichen Zitaten und humanistischem Bildungsgut in Anspielungen und Vergleichen. In der Ausgabe der Büchergilde Gutenberg gibt es einen umfangreichen Anhang mit allen Übersetzungen und Anmerkungen. Ich selbst habe mich darauf beschränkt, die wichtigsten Passagen nachzuschlagen, da sonst der Lesefluss arg gestört würde. Dennoch ist es löblich, diesen Reichtum an Wissen nicht zu unterschlagen und dem Leser nachvollziehbar zu machen.

Mir selbst liegen die neuen amerikanischen Autoren wie Jonathan Frantzen, Don deLillo und Wally Lamb wesentlich mehr. Deren Schreibstil ist moderner und kommt meinen Lesegewohnheiten einfach mehr entgegen. Auch kann ich deren Kritik an Amerika eher folgen als dem vergangener Tage.

Dennoch: ein Klassiker, für den man sich Zeit und Ruhe nehmen sollte.

Puh - tief durchatmen, welch intensives Buch, hart und wichtig mit einer unglaublich bildlichen, kraftvollen Sprache. Also mich hat Lilly Lindner gepackt und ich wünsche ihr, dass ihr das Buch weitergeholfen hat, alles von dieser zutiefst verletzten Seele geschrieben zu haben.

Das Buch ist eine Autobiografie und schildert den Lebensweg von Lilly, beginnend von ihrer ersten Vergewaltigung mit 6 Jahren. Erste Vergewaltigung, wird sich manch einer jetzt fragen. Gab es denn noch mehr? Ja - es gab mehr und erst fast zum Schluss erfahren wir die ganze Wahrheit. Die Wahrheit, die Lilly selbst ihren besten Freunden über viele Jahre verschwiegen hat.

Es ist unerträglich zu lesen, was die Gewalt aus diesem Mädchen gemacht hat: eine seelisch völlig zerpflückte junge Frau. Magersüchtig, verschlossen, voll Gewalt gegen sich selbst beschließt sie eines Tages, ihren Körper in einem Edelbordell zu verkaufen. Vielleicht ein Ausweg, denkt sie. Vielleicht bekommt sie diesen Körper zurück, wenn sie nur freiwillig den Männern das gibt, was diese sich mit Gewalt von ihr genommen haben.

Aber sie macht weiter, immer weiter. Mit wievielen Männern sie geschlafen hat, kann sie bald nicht mehr sagen - es müssen Tausende sein. Immerhin findet sie in den Mädchen eine Art Familie und es gibt einige in ihrem Umkreis, so auch ihr Jugendfreund Chase, die sie immer wieder auffangen und aufrichten, die ihr Essen hinstellen, damit sie nicht am nächsten Morgen tot in ihrer Wohnung liegt.

Mit Erschrecken erfährt der Leser wie wenig die Eltern verstehen, völlig kalt und desinteressiert daran, was mit ihrer Tochter passiert. Bis zum Ende des Buches scheinen sie nicht zu wissen, warum ihre Tochter unter 40 Kilo wiegt, nicht Lilly mehr, sondern Ana und Mia, die ihr Leben bestimmen.

Man möchte Lilly schütteln und ihr immer wieder sagen: du hast keine Schuld, wehr dich, leb dein Leben, iss soviel du magst. Und am Ende des Buches gibt es zumindest soetwas wie einen Hoffnungsschimmer.

Ich jedenfalls hoffe, dass ich noch mehr von Lilly Lindner lesen kann und dann aus einem anderen Blickwinkel - zurück im Leben. Ihre Sprache ist wirklich toll, einmalig, nicht wirklich zu beschreiben. Deshalb: unbedingt lesen!

"Du stirbst nicht, sagt er ruhig." - So endet Kathrin Schmidts Roman, welches gleichzeitig den Anfang des Buches wieder aufgreift. Helene wacht aus einem Koma auf und hat Schwierigkeiten ihre Gedanken zu sortieren, alles ganz durcheinander und nicht zusammen passend.

Was ist mir ihr geschehen? Wie lange liegt sie schon hier - im Krankenhaus? Immerhin weiß sie noch, wer sie ist. Worte wollen aber noch nicht aus ihr heraus kommen. Alles stolpert vor sich hin. Arme und Beine lassen sich nicht gezielt bewegen und wer alles zu ihr kommt, kann sie noch nicht einordnen.

Helene leidet an Aphasie aufgrund eines Hirnschlags. Aber langsam und allmählich kommen ihre Erinnerungen und ihr Sprachvermögen wieder. Oft noch für Außenstehende schwierig zu verstehen, aber schrittweise besser.

Und mit den Erinnerungen erobert sich Helene ihr altes Leben zurück. Dabei stößt sie auf Ungereimtheiten: warum kümmert sich ihr Mann Matthes so rührend um sie, obwohl ihre Ehe kurz vor dem Aus stand vor der Krankheit? Wer war Viola, genannt Maljutka Malysch, die sich erst spät in Ihrer Erinnerung manifestiert. Und warum besucht sie Viola nicht, zu der sie sich mehr als hingezogen fühlte?

Dieser Roman ist autobiographisch geprägt. Schmidt versucht Helenes Kampf zurück ins Leben mit stakkatoartigen Sätzen zu erzählen, die sich kunstvoll verwirren und Worte manchmal außer Kontrolle geraten lassen. Der Versuch, den Wirrwarr im Kopf zu beschreiben, indem der Wirrwarr in die Sprache findet, ist gewagt und auch nur teilweise gelungen. Oft waren mir die Wortkonstrukte zu konstruiert.

Hinzu kam die Aufarbeitung von DDR-Vergangenheit, immer wieder eingestreut - wie war es damals und was haben wir heute. Nicht wertend, aber den Lesefluss oft störend. Zuviel des Guten erst recht, wenn noch weitere philiosphische Einstreuungen über die Lage der Nation, der Umwelt und der Welt im Ganzen Einzug halten.

Wieder einmal ein Preisträger des Deutschen Buchpreises, der mich nicht vollständig überzeugen konnte. Gute Ansätze, aber leider auch gekünstelt.

"Gerron" erzählt die Geschichte von Kurt Gerron, Schauspieler und Regisseur der UFA, der durch die Nazis in Ausschwitz ermordert wurde. Geschildert wird vor allem der innere Kampf von Gerron, den der Wunsch der Nazis nach einem Film über Theresienstadt, wo Gerron vor seiner Deportation ins KZ untergebracht war, in ihm auslöst.

Soll er den Film drehen oder nicht? Wenn er es macht, dann kann er niemandem mehr ins Gesicht sehen. Weigert er sich, werden er und seine Frau Olga sofort ins KZ transportiert - das ist ihm klar.

Anfangs gibt er sich der Illusion hin, Leben retten zu können, wenn er den Film dreht. Alle, die mitwirken, werden gebraucht und können nicht auf Transport gehen. Aber irgendwann erkennt er, dass auch dies nur ein heerer Wunschgedanke war.

Die Geschichte spielt auf verschiedenen Zeitebenen, in denen Gerron seine Biografie rückblickend erzählt: wie aus einem schmächtigen Jungen ein gut beleibter, bekannter Schauspieler wird. Interessant zu lesen sind seine Beziehungen als Jude zu den Großen der Branche - Brecht, Magda Schneider und Marlene Dietrich spielen eine Rolle. Und Brecht kommt nicht gut dabei weg.

Am meisten begeistert hat mich allerdings die Schilderung der Situationen, in denen Zivilcourage gefragt war. Solchen begegnet ein jeder von uns in seinem Leben unzählige Male - so auch Gerron. Und erstmal passiert alles so, wie es sein sollte: man bekennt Farbe, man lehnt sich auf und bietet den Bösen dieser Welt die Stirn. Aber so war es nicht. Und dann beschreibt Lewinsky, wie es wirklich war.

Natürlich sind viele Teile des Romans erfunden. Künstlerische Freiheit, die sich aber wunderbar in die Fakten einfügt. Ich fand es anfangs ein Wagnis, die Geschichte in der Ich-Form zu erzählen. Aber Lewinsky schafft so die Distanz ab und gewährt dem Leser Einblick in die Zerrissenheit des berühmten Gerron, der immer wieder hofft, dass seine Popularität ihn am Ende rettet.

Aber so war es nicht.