Kennen Sie Theo? Wenn nicht, dann sollten sie ihn schleunigst kennenlernen. Theo ist nämlich der Neffe von Daniel Glattauer, und wurde seit seiner Geburt ("Neugeborener ging es nicht.") von ebenjenem Onkel jährlich porträtiert. Das klingt vielleicht auf den ersten Blick nicht so spannend, doch bei Glattauers Talent zur Beobachtung erwartet uns in den Betrachtungen des (Klein-)kindes vor allem eines: Jede Menge Spaß.

Die jährlichen Portraits als Klammer gesehen, machen einen Hauptteil des Buches vor allem die Geschichten des dreijährigen Theo aus, die bereits 1997 im mittlerweile vergriffenen Buch "Theo und der Rest der Welt" erschienen ist. Und diese sind mit Abstand am herrlichsten.

Theo ist ein unglaublich aufgewecktes Kind. Er gibt den Ton an, und die so genannten Pädagogen versuchen, gegen die Übermacht des Dreijährigen anzukommen. Theo hat ganz klar die Hosen an, was aber auch daran liegt, dass der Autor alles aus der Sicht des Kleinen darstellt. Theos Welt ist eine ganz eigene, sie funktioniert nach einfachen und klaren Regeln, und dieser verzerrte und unlogische Blickwinkel der Erwachsenen mag sich einem dann so gar nicht erschließen. Deshalb muss man auch ständig nachfragen.

Und Glattauer beschreibt diese Kleinkindersicht auf eine so wunderbar liebevolle und humorvolle Art und Weise. Für den unbestreitbaren Herrscher über die Pädagogen ist die Welt "halt einfach so", und ein einfacher Besuch im Supermarkt wird zum Abenteuer, andere Kinder im Sandkasten zur Bedrohung und der Urlaub in Bibione mit den Großeltern erst dann zu einem Erlebnis, als man das gelbe Motorboot mit dem Lenkrad findet. Mein Lieblingskapitel ist immer noch "Theo und die Tiere", vor allem der Ausflug in den Schönbrunner Tiergarten ist ein bestes Beispiel dafür, wie zauberhaft unterschiedlich sich die Welt des kleinen Entdeckers dreht.

Das Schöne daran ist, dass sich Theo dadurch nicht großartig von anderen Kindern unterscheidet, und man durchaus die Kids aus dem eigenen Umfeld in einer bestimmten Art und Weise wieder in Theo findet.

Auch wenn der dreijährige Theo den Großteil des Buches einnimmt, stehen die nachfolgenden Kapitel denen zuvor in nichts nach. Theo als Sportexperte oder Kartenspielzocker hat ebenso seinen Reiz, und durch die größeren Abstände merkt man, wie rasch sich Persönlichkeiten eigentlich entwickeln.

So bleibt "Theo - Antworten aus dem Kinderzimmer" ein unglaublich spaßiges Buch für Kinderfreunde. Man muss nicht selbst Kinder haben, um den gewieften und cleveren Theo in all seiner Drolligkeit zu mögen. Eltern bekommen eventuell eine kleine Rück- bzw. Vorschau auf die eigenen Kids, und wer keine hat, überlegt es sich vielleicht noch. Nur Hochschwangere sollten entsprechend aufpassen, beim Lesen der Lektüre setzen womöglich die Wehen ein!

Kennen Sie Theo? Wenn nicht, dann sollten sie ihn schleunigst kennenlernen. Theo ist nämlich der Neffe von Daniel Glattauer, und wurde seit seiner Geburt ("Neugeborener ging es nicht.") von ebenjenem Onkel jährlich porträtiert. Das klingt vielleicht auf den ersten Blick nicht so spannend, doch bei Glattauers Talent zur Beobachtung erwartet uns in den Betrachtungen des (Klein-)kindes vor allem eines: Jede Menge Spaß.

Die jährlichen Portraits als Klammer gesehen, machen einen Hauptteil des Buches vor allem die Geschichten des dreijährigen Theo aus, die bereits 1997 im mittlerweile vergriffenen Buch "Theo und der Rest der Welt" erschienen ist. Und diese sind mit Abstand am herrlichsten.

Theo ist ein unglaublich aufgewecktes Kind. Er gibt den Ton an, und die so genannten Pädagogen versuchen, gegen die Übermacht des Dreijährigen anzukommen. Theo hat ganz klar die Hosen an, was aber auch daran liegt, dass der Autor alles aus der Sicht des Kleinen darstellt. Theos Welt ist eine ganz eigene, sie funktioniert nach einfachen und klaren Regeln, und dieser verzerrte und unlogische Blickwinkel der Erwachsenen mag sich einem dann so gar nicht erschließen. Deshalb muss man auch ständig nachfragen.

Und Glattauer beschreibt diese Kleinkindersicht auf eine so wunderbar liebevolle und humorvolle Art und Weise. Für den unbestreitbaren Herrscher über die Pädagogen ist die Welt "halt einfach so", und ein einfacher Besuch im Supermarkt wird zum Abenteuer, andere Kinder im Sandkasten zur Bedrohung und der Urlaub in Bibione mit den Großeltern erst dann zu einem Erlebnis, als man das gelbe Motorboot mit dem Lenkrad findet. Mein Lieblingskapitel ist immer noch "Theo und die Tiere", vor allem der Ausflug in den Schönbrunner Tiergarten ist ein bestes Beispiel dafür, wie zauberhaft unterschiedlich sich die Welt des kleinen Entdeckers dreht.

Das Schöne daran ist, dass sich Theo dadurch nicht großartig von anderen Kindern unterscheidet, und man durchaus die Kids aus dem eigenen Umfeld in einer bestimmten Art und Weise wieder in Theo findet.

Auch wenn der dreijährige Theo den Großteil des Buches einnimmt, stehen die nachfolgenden Kapitel denen zuvor in nichts nach. Theo als Sportexperte oder Kartenspielzocker hat ebenso seinen Reiz, und durch die größeren Abstände merkt man, wie rasch sich Persönlichkeiten eigentlich entwickeln.

So bleibt "Theo - Antworten aus dem Kinderzimmer" ein unglaublich spaßiges Buch für Kinderfreunde. Man muss nicht selbst Kinder haben, um den gewieften und cleveren Theo in all seiner Drolligkeit zu mögen. Eltern bekommen eventuell eine kleine Rück- bzw. Vorschau auf die eigenen Kids, und wer keine hat, überlegt es sich vielleicht noch. Nur Hochschwangere sollten entsprechend aufpassen, beim Lesen der Lektüre setzen womöglich die Wehen ein!

Zum Hörbuch: Der Sprecher Peter Jordan schafft es tatsächlich, den jungen Theo angemessen und ohne Peinlichkeiten wiederzugeben, meines Erachtens nach eine Glanzleistung! Als besonderes Highlight hat beim Interview am Ende des Buches Autor Daniel Glattauer sich selbst vertont. Sehr passend und im Rahmen des Projektes auch beinah Pflicht. Ich persönlich hätte ja den vierzehnjährigen Theo auch noch gern gehört. Leider wurde das Hörbuch unverständlicherweise gekürzt, und wie ich finde, an den besten Stellen. So kann man es nur als Zusatz zur Hardcoverausgabe sehen, für längere und amüsante Fahrten in den Urlaub, eventuell nach Bibione.

Dexter Morgan, seines Zeichens Blutspurenanalyst bei Tag und mordender Metzger der moralisch stark Abgedrifteten bei Nacht, konnte sein geheimes, reales Ich im letzten Abenteuer noch mit Ach und Krach geschützt halten. Einzig und allein sein Kollege Sergeant Doakes hat eine Spur gewittert und klebt ihm seit diesem Zwischenfall in “Des Todes dunkler Bruder” dicht auf den Fersen. Ganz dem “Code Harry” entsprechend versucht Dexter seine Maske zu wahren, spielt den fürsorglichen Familienvater und unterdrückt seinen dunklen Passagier mit jeder Menge Lagerbier.

Dass sich dieser nicht ewig bremsen lässt ist Dexter ganz bewusst. Glücklicherweise sind Doakes und die gesamte Polizei von Miami früh genug entsprechend abgelenkt, um Dexter freie Bahn zu lassen, würde er nicht bei diesem Fall ebenso stark beansprucht werden. Ein psychopathischer Ex-Soldat namens “Dr. Danco” sucht Miami heim, und seine Opfer erwartet schlimmeres als der Tod …

Im zweiten Teil von Jeff Lindsays Dexter-Romanen baut der Autor auf altbewährtes. Trockener, bissig-böser Humor der schwärzesten Sorte, die vor allem von Dexters gefühlskalten und selbstironischen Betrachtungen ausgehen, trifft auf einen durchdachten und teilweise sehr überraschenden Kriminalfall. Dieses Mal werden vor allem die Nebenfiguren aus dem Vorgänger stärker ins Licht gerückt, über Dexters Vergangenheit gibt es ja nicht mehr allzu viel zu erzählen. Dabei ist Jeff Lindsay wieder ungewöhnlich grausam. Die äußerst brutalen Verstümmelungen werden zwar nicht im Detail erläutert, allerdings ist der Gedanke an diese Methode allein schon Garant für Ekel und Gänsehaut. Und sie wirken äußerst surreal, was natürlich auch an Dexters äußerst nüchternen Reaktionen liegt.

Dieser nimmt sowieso eine sehr interessante Entwicklung in diesem Thriller. Seinen ständig gegenwärtigen, dunklen Passagier hat er diesmal auf die Ersatzbank gehievt, teilweise scheint er sogar das Leben als “Stinknormaler” regelrecht zu genießen. Außerdem sorgen diverse Fehltritte und Situationen mit Rita und den Kindern für entsprechende Lacher. Gerade bei Cody und Astor wird in Nebenhandlungssträngen die Basis für eine weitere, höchst interessante Geschichte gelegt.

So bleibt Jeff Lindsay den Dexter Fans nichts schuldig: Man vertraut der Formel des Vorgängers, bauscht die Extreme noch weiter auf und kümmert sich gezielt an den richtigen Stellen für die Charakterentwicklung, damit man auch später noch einige Geschichten erzählen kann. Genauso soll ein Dexter-Nachfolger aussehen und sich anfühlen. Und trotz all der herrlich komischen Momente hatte ich wieder ein paar Nächte, in der ich den Türriegel doppelt vorschob, nur um auf Nummer sicher zu gehen.

Der Enddreißiger Duncan ist zugleich das Beste und Schlimmste, was der Musikindustrie passieren kann: Superfan. Er kennt jedes Detail, jedes Gerücht, jede Theorie und kann auf jedweder, illegaler Liveaufnahme die feinen Nuancen in der Stimmung seines Idols Tucker Crowe bestimmen. Man könnte sagen, er kennt Tucker Crowe besser, als dieser sich selbst. Noch schlimmer: In Zeiten der digitalen Meinungsverbreitung hat Duncan weitere „Crowologen“ gefunden, mit denen er sich austauschen und fachsimpeln kann. Hauptleidende ist Annie, Tuckers Beinahe-Frau. Die beiden führen mehr oder weniger eine Zweckbeziehung, die allerdings trotz all der gesellschaftlichen Sicherheit ihren Reiz verloren hat. Sollte sie jemals welchen besessen haben. Nun, zumindest findet Annie das Crowe-Album „Juliet“ erstaunlich.
Als die Plattenfirma auf die glorreiche Idee kommt, die ursprünglichen Demoaufnahmen unter dem Titel „Juliet, Naked“ zu veröffentlichen (die Beatles lassen grüßen), wird die schon brüchige Verbindung Duncan-Annie schwer auf die Probe gestellt: Wie kann ein solches Meisterwerk (laut Duncan) denn so gar nicht bei Annie ankommen? Und wie erdreistet sie sich, in Duncans Webforum direkt nach seiner Lobeshymne einen derartigen Verriss zu schreiben? Ein Verriss, der vor allem einer Person äußerst gut gefällt: Tucker Crowe selbst, der sich daraufhin per E-Mail bei ihr bedankt und der Fanwelt seit über 20 Jahren Abstinenz sein erstes Lebenszeichen gibt.
Schon auf den ersten Seiten lässt Nick Hornby wieder sein unglaubliches Wissen über die Musikindustrie und die Fanwelt auf höchstironische Art und Weise spielen. Wenn er im legendären „High Fidelity“ noch eine eindrucksvolle Einsicht in die Welt des Plattensammlers gegeben hat, versucht er nun in „Juliet, Naked“ die Leute zur charakterisieren, die nicht nur massig Platten besitze, sondern vor allem von einer bestimmten Platte eine Menge. Man kann ja nie genug Variationen seiner Lieblingsscheibe haben. Ich gestehe, ich gehöre dazu: Die 120 Led Zeppelin Tonträger in meinem Schrank unterscheiden sich auch oft nur im Detail, aber hey, auf dieses Detail kommt es immerhin an. Und wenn ich bei „One Night in Paris“ nicht sofort an einen Hobbyschmuddelstreifen mit der Hilton Tochter denke, sondern eher an ein äußerst gelungenen Zep-Mitschnitt aus dem französischen Radio Anno 1971, wer kann es mir verdenken?
Hornby nimmt also die ganze Welt der Superfans aufs Korn, nicht böse-bissig, sondern verständnisvoll und mit britischer Nonchalance auf eine Art „Das ist halt so“. Dabei werden vor allem auch die Möglichkeiten, die es seit dem Einzug des Internets gibt nicht ausgelassen, und so mancher Onlinerezensent könnte sich vielleicht den einen oder anderen Gedankenstoß aus dem Roman holen. Von Rezensionsportalen wie „Amazon“ ganz zu schweigen.
Doch wie immer bei Nick Hornby bietet dieses Umfeld nur den Rahmen, um fein gezeichnete Charaktere und deren Alltagsschwierigkeiten und Beziehungsprobleme genauer zu beleuchten. Hat er bei „About a boy“ und „High Fidelity“ noch von den großen Jungs gesprochen, die ihre Mühe mit dem Erwachsenwerden hatten, zeigt er hier vor allem Leute, die im Erwachsensein allesamt gescheitert sind. Was bringen gesellschaftliche Formen und Pflichten, wenn man am Ende ohne Antrieb, Motivation und Liebe auskommen muss. Gerade Tucker Crowe ist nicht nur wunderbares Beispiel für dieses Los, sondern auch gleichzeitig Katalysator für die Erkenntnis bei Annie und Duncan zugleich, und das jeweils auf seine eigene Art.
Und wie sollte es auch anders sein, wo die Erwachsenen scheitern, haben die Kids bei Hornby ganz klar die Nase vorn: Tuckers Sohn Jackson ist nicht nur clever und goldig, sondern hat auch die nötige Weitsicht, die der Protagonistentruppe fehlt.
Der aktuelle Hornby liefert alles, was ich von einem seiner Bücher erwarte: Pointierte und humorvolle Betrachtungen der Popkultur, auch als Zeitdokument, sowie tiefgehende Psychogramme der Allerweltspersonen, die mit ihrem Leben und ihren Beziehungen auf Kriegsfuß stehen. Zum Lachen und zum Lernen. „High Fidelity“ hat mich in den letzten zehn Jahren begleitet, gut möglich, dass „Juliet, Naked“ das in den kommenden zehn machen wird.

Adrenalingetränkte Kletterpartie im Mysterykleid

Im zweiten Teil der College-Mystery-Serie schickt Krystyna Kuhn ihre Protagonisten 3000m in die Höhe und lässt sie den Ghost besteigen, jenen schier unbezwingbaren Berg, der das Tal samt College von der nächsten Stadt trennt. Die neue Episode konzentriert sich diesmal auf die Halbkoreanerin/Halbamerikanerin Katie West. Ebenfalls dem gängigen Grace College Jugendlichen entsprechend hat auch sie ihre Dämonen aus der Vergangenheit im Gepäck. Ihr Spleen ist es, “Out of body” Erfahrungen durch Adrenalinkicks zu gewinnen, sei es Freiklettern, Brückenspringen und solcherlei. In bester Watzmann-Manier will sie also rauf auf den Berg, nimmt gleich eine Partie an illustren Kommilitonen mit, die vor allem den in den 70er Jahren unter mysteriös en Umständen verschwundenen Studenten auf die Spur kommen wolle. Weder Klettermaxine noch der Rest ahnen, wie sehr diese Tour de Force ihnen an die Nieren und — schlimmer — an die Gruppendynamik gehen wird.

Nachdem die Autorin mit dem ersten Band “Das Spiel” Regeln, Mysterien und Charaktere eingeführt hat, kann sie sich nun in dem bekannten Setting ordentlich austoben und wirklich eine Momentaufnahme abseits des groben Rahmens in bester Serienmanier inszenieren. Tatsächlich ist “Die Katastrophe” der Spannungsbogen weit gefeilter und auch die Charakterisierung viel detailreicher. Bekannte Gesichter verstärken den Eindruck, den sie im “Spiel” gegeben haben, neue Charaktere haben ebenfalls ihr ganz eigenes Gesicht. Die Mysterien und “MacGuffins”, die im ersten Teil noch sehr prominent waren, hat man entsprechend zurückgeschraubt und auf ein notwendiges, übersichtliches und vor allem motivierendes Minimum reduziert. Die Gruppe, die vor über 30 Jahren in den Bergen war taucht zwar immer wieder auf, bildet aber nur das Gerüst. Im Vordergrund stehen eindeutig die Studenten von heute und vor allem Katie West.

Leider hatte ich gerade bei dieser das Gefühl, dass sie Julia Frost aus dem Vorgänger im inneren Monolog zu sehr ähnelt und da kaum Unterschiede sind. Dafür war mir gerade Julia übel unbekannt und kaum wiederzuerkennen. Was Beziehungen nicht alles ausmachen können. Natürlich kann das auch an der Darbietung von Franziska Pigulla liegen, allerdings kann ich mir das bei der perfekten Nuancierung nicht vorstellen. Ganz klar: Es gäbe keine bessere Stimme für diesen Mystery-Spaß als Ex-Special Agent Scully. Diese versteht es auch, die zahlreichen Actionpassagen entsprechend aufreibend und mitreißend zu erzählen.

Nichtsdestotrotz hat mich spätestens jetzt (und das ist so gesehen eigentlich schon recht früh) das Serienkonzept von Verlag und Autorin vollends überzeugt. Die Idee geht auf, man bekommt eigenständige, charakterzentrische Handlungen und darf sich auf kleine Leckerbissen für die große, umfassende Rahmenhandlung freuen, die hoffentlich am Staffelende entsprechend abgeschlossen wird. Ich freue mich schon, wenn Außenseiter und Exzentriker wie Benjamin Fox ins Zentrum gestellt werden, oder wenn Julias Bruder Robert endlich seinen großen Auftritt hat. Bis dahin rätsel ich gerne vor mich hin, was es mit den ganzen Andeutungen auf sich hat, und gratuliere der Autorin zum gelungenen Cliffhanger. Die Spannung ist geschürt, November und “der Sturm” können kommen!

Das Geschwisterpaar Robert und Julia Frost erreichen eine Woche nach Semesterstart das kanadische Grace College, wo sie die nächsten vier Jahre ihrer Ausbildung verbringen sollen. Schon bei der Ankunft "im Tal" wird klar, dass nicht nur die Vergangenheit der beiden höchst mysteriös ist, sondern auch die schulische Einrichtung samt der umgebenden, geographischen Bedingungen. Das Gebäude folgt zu offensichtlich mathematischen Zahlenspielereien und scheint mit dem Berg "Ghost" und dem nicht weniger eklatant klingenden "Mirror" See in irgendeiner Verbindung zu stehen. Noch dazu gibt es geheime Akten, Nachrichten von fragwürdigen Absenedern, alte Steintafeln an den Orten, wo man es nicht erwartet und selbstredend auch Geflüster im Wald. Immerhin: Wenn man schon offen zugibt, von der Erfolgsserie Lost inspiriert zu sein, dann braucht man sich bei der Wahl der "MacGuffins" auch nicht zurückhalten.

Tatsächlich besteht das zum US-Insel-Mythos analoge Tal vor allem aus einer Anhäufung bekannten bzw. beeinflussten Mythen und Mysterien und einem leider etwas gewöhnlichen Krimiplot, der neben all den Gimmicks für den roten Faden sorgt. Und alles im Trend der jüngsten Jugendbücher aus Deutschland natürlich mit höchst internationaler Nomenklatur. Dann wirkt es immerhin mehr "wie aus dem Fernsehen".

Nicht nur bei der Wahl der Stilmittel hat man sich nah an Lost orientiert, auch beim Aufbau wagt man den Weg zu den charakterzentrischen, in Staffeln (Verzeihung: Seasons, von wegen Internationalität) zusammengefassten Episoden. Während "Das Spiel" noch Robert und Julia Frost im Fokus hat, erfahren wir bei genauer Recherche, dass sich die nächste Episode um Zimmerkollegien Katie drehen wird. Eventuell kommt auch der Typ in der rosaroten Pyjamahose in einer kommenden Folge vor (und wird von kanadischen Mounties verhaftet. Die müssen da drüben doch irgendein Gesetz gegen diesen Kleidungsstil haben). Als "Ein Lost zum Lesen" hat man es mir empfohlen, und ja, ohne Zweifel: Das ist es auch. Und auch wenn die Spitzen diesmal nicht ganz so versteckt waren: Es macht auch genauso Spaß.

Tatsächlich ist der Autorin bei aller Liebe zum US-Fernsehen ein äußerst netter und interessanter Auftakt einer für den Buchmarkt frischen Formatidee gelungen. Die kurzen Abstände zwischen den Episoden sorgen für regelmäßigen Nachschub bei den Lesern, deutlicher Gestaltungsfreiheit und Anpassungsfähigkeit bei der Autorin, und dank guter Umsetzung und entsprechender Marketingkampagne für klingelnde Kassen beim Verlag. Für alle Parteien eine Win-Situation und vor allem für die erste ein kurzweiliges und spannendes Vergnügen.

Einen wichtigen Unterschied zum Inseldrama gibt es allerdings doch: Nicht nur, dass die Autorin mit Rückblenden gottseidank sparsam umgeht, sie ist auch gnädig genug um einen nicht zu unterschätzenden Teil der Fragen tatsächlich zu beantworten. Etwas, was sich die große Inspirationsquelle nie getraut hat. Das befriedigt den Wissensdurst doch erheblich (mit dem aufregenden Cliffhanger am Schluss kann man ja sowieso wieder genug Vorfreude auf den nächsten Band schüren), allerdings wird auch klar, warum das Vorbild auf viele Antworten am Ende gepfiffen hat: Je größer das Mysterium, umso ernüchternder ist es, wenn die Auflösung zu einfach ausfällt. "Was zur Hölle"-Momente halten sich so in Grenzen, dafür wird es rund und stimmig. Vor allem bei der Hintergrundgeschichte der beiden Protagonisten. Bevor noch die ewige Andeutung auf die üble Vergangenheit nerven kann, lenken zur Überbrückung genug eingestreute Mythen ab um schlussendlich doch noch eine interessante Erklärung für die Anwesenheit der beiden Frost-Kinder zu liefern.

Trotz der in Schüben auftretenden Lost-Erinnerungen hat mir die Lektüre (im Hörbuch unglaublich passend von Gillian Andersons Synchronstimme Franziska Pigulla vorgetragen) viel Freude bereitet. Die nächste Episode kann gern kommen!

Der Psychologe Jan Forstner wird vom Direktor der psychiatrischen “Waldklinik” zurück in die alte Heimat gerufen, um dort in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Doch die Rückkehr nach Fahlenberg bewirkt gleichzeitig eine Rückkehr der Erinnerungen an die damalige Nacht, in der Jans Bruder Sven spurlos verschwand. Geblieben ist ihm nur der Schmerz, die Wut und ein Diktiergerät samt Kassette, die nur die kalte Stille des Wartens zeigt.

Jan muss bald feststellen, dass er nicht nur seinen Dämonen der Vergangenheit gegenübertreten muss. Die Heimkehr wirbelt eine Menge Staub auf die eine Vielzahl an ungeklärten Fragen offenbart. So wie es scheint, hat die verhängnisvolle Nacht des 11. Januars 1985 nicht nur sein Leben verändert, sondern sorgt dafür dass bis zum heutigen Tage sich die Leute mit den Konsequenzen auseinandersetzen müssen. Erstaunlich, wie ein einzelner Spaziergang einen derartigen Einfluss auf die verschiedensten Personen haben kann. Beinah nicht zu glauben, und umso schöner, dass Wulf Dorn alle Verstrickungen sehr plausibel und realistisch darstellt.

Gleichzeitig werfen aber auch neue Ereignisse genug Fragen für Forstner auf. Rund um seine Person scheinen die Leute aus verschiedensten Gründen zu sterben oder dem Tode nahe zu sein, und je weiter Jan in die Vergangenheit schaut, umso gefährlicher wird es für ihn und seine Mitmenschen. Dabei wird Jans eigene Obsession mit der Suche nach dem Verbleib seines Bruders nach einigen Kapiteln schon Nebensache, als der Handlungsfaden mit Nathalie Köpplers Tod ins Gesamtgewebe gesponnen wird und sich überraschend sauber in die eigentliche Geschichte einfügt. Ich hätte schon beinahe nicht mehr an eine Auflösung des übergreifenden Plots gerechnet, und doch findet jedes der gezeigten Schicksale tatsächlich seinen Weg ins brillante Ende. Und mit einer Wanderung zwischen Ironie und Melancholie schafft es Dorn die umfassende Klammer zu schließen. Hut ab vor dieser feinen Konstruktion und dem beachtlichen Fingerspitzengefühl!

Dass Dorn einen guten Psycho-Thriller schreiben kann, hat er zuletzt mit seinem Debut “Trigger” mehr als bewiesen. Mit “Kalte Stille” geht er allerdings noch einen Schritt weiter und macht den aus dem Vorgänger bekannten Ort Fahlenberg zum Protagonisten seiner Geschichte. Jeder Ort hat bekanntlich seine Geheimnisse, und jeder Bewohner trägt seinen Teil dazu bei. Was wir bei “Kalte Stille” sehen, ist allerdings nur ein Bruchteil dessen, was uns noch auf uns wartet. Ich kann beileibe nicht sagen, dass ich diesen fiktiven Ort gerne als Urlaubsziel hätte, wenn es ihn denn gäbe. Aber in Papierform freue ich mich schon sehr auf den nächsten Besuch!

Unweit der bayrischen Metropole München, im kleinen Dorf Mariaseeon, verschwindet ein kleiner Junge spurlos. Dies bringt die Kriminalpolizei auf den Plan, allen voran den charmanten Einzelgänger Konstantin Dühnfort, der mit seinem Team nun vor Ort ermittelt. Das bedeutet für den Kommissar vor allem eines: Sich genau mit der Geschichte und den Personen des Dorfes auseinandersetzen. Und das möglichst schnell, die Zeit scheint ihnen davonzulaufen.

Die Handlung klingt auf den ersten Blick nicht besonders aufregend, entwickelt sich aber über die Zeit hinweg zu einem spannenden Rätselspiel. Das liegt vor allem an den Bewohnern Mariaseeons, allen voran die "Zugereiste" Agnes, die mit ihren ganz eigenen Dämonen zu kämpfen hat. Ihr neues Leben im Dorf will ihr anfangs noch nicht so gelingen, doch Schritt für Schritt wagt sie sich näher an die Personen, die sie in diesem Ort so trifft. Umso schlimmer trifft sie es, wenn diese ihr wieder entrissen werden.

Auch der zweite Protagonist des Romans (und ich stelle ihn bewusst hinter Agnes an), Konstantin "Tino" Dühnfort, überzeugt auf voller Linie. Seine Überlegungen sind nachvollziehbar, seine Vorlieben, Sehnsüchte und Standpunkte wirken zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt. Über jedes "Merde", das ihm entfährt freut man sich, und wenn er dem Rätsel nach und nach auf die Spur kommt, ist auch die nötige Spannung nicht mehr weit.

Sogar der mysteriöse Antagonist findet seinen Raum im Buch und ist mehr als fein ausgearbeitet. Die kommenden Morde scheinen zwar religiös motiviert, doch der Leser bekommt einen so offenen Einblick in das Leben des Täters, dass man schnell merkt, was da eigentlich dahinter steckt. In Filmen gilt ja oft, dass je weniger man über den Gegenspieler erfährt, dieser umso interessanter wird. In "Der Sünde Sold" ist genau das Gegenteil der Fall. Sowieso, nicht nur dieses Dreiergespann ist besonders gut ausgearbeitet, jeder einzelne Bewohner Mariaseeons, und ist der Auftritt noch so klein, hat seine Vergangenheit, seine herausstechenden Eigenschaften und ist im besten Sinne ein Original.

Inge Löhnig ist zweifelsohne die Mutter ihrer Figuren: Sie kennt alle Eigenheiten, Stärken wie Fehler, und hütet sich davor darüber zu richten. Stattdessen lässt sie ihre Charaktere leben und gibt ihnen den Freiraum zur Entfaltung, den sie brauchen. Fernab sämtlicher Klischees und Stereotypen gibt's in "Der Sünde Sold" eine großartige Besetzung an nachvollziehbaren und realistischen Personen, die einen auch über gewisse Schwächen hinwegsehen lassen, wie zum Beispiel die zwar gering auftretende, dennoch zu pauschale Satanistenkiste.

Ein starkes Debut, ich freu mich auf den Nachfolger.

Das Wörterbuch der Liebenden erzählt eine Liebesgeschichte, die eigentlich keine Geschichte sein will. Vielmehr ist es eine Reihe an Episoden und Betrachtungen aus dem Leben eines Liebespaares, von der ersten Begegnung weg bis hin zu einer äußerst schweren Krise, das Folgende darauf beinah unvermeidlich.

Dabei ist an eine gewohnte zeitliche Abfolge nicht zu denken, wie das Buch selbst erklärt:

"Wir enthüllen unsere Geschichte einander nicht chronologisch. Es ist nicht so als könnten wir unseren Gegenüber auf einen Stuhl pflanzen und sagen: Erzähl mir alles! [...] Manchmal merken wir nicht einmal, dass wir uns häppchenweise offenbaren."

Dieses Zitat kann als Motto des Buches angesehen werden, da zu einer Reihe an Wörtern, alphabetisch sortiert, der Erzähler immer wieder seine Gedanken zu seiner Beziehung kundtut. Seien es Anekdoten, Stimmungen oder generelle Gefühlseindrücke bei ganz alltäglichen Situationen, die jeder von uns schon einmal erlebt haben müsste. Dabei beweist der Erzähler ein Gespür fürs Detail, oft wäre es mir nicht in den Sinn gekommen, dass gerade zu einem gewissen Wort so eine Geschichte folgt. Bei genauerem Betrachten bzw. erneutem Anhören allerdings kommt man hinter die doppelbödige Meinung.

Erneut Anhören bzw. Lesen kann man übrigens oft genug. Das Buch eignet sich hervorragend für Zitatesammler, die besonders auf feine Betrachtungen eines Liebenden stehen. Dabei wird David Levithan allerdings nie übertrieben kitschig, freut sich einfach an Details und kleidet sie in oft passende, teils auch nah an der Grenze zum Pathetischen gewählte Worte.

Von der Idee ganz abgesehen gelingt es dem Autor durch gezielte Aneinanderreihung der chronologisch auseinandergefädelten Ereignisse harte Sprünge zu kreieren, die durch Wechsel Betrachtungsweise oft vom "gemeinsam" auf das "einsam" springen und eine ganz andere Atmosphäre erzeugen. Spricht der Erzähler im einen Eintrag noch vom guten Sex, kommt im nächsten Absatz bereits die Meinung "warum gibt's keinen Knopf am Steißbein, der dich kommen lässt".

Die Charaktere bekommen unglaublich viel Freiheit, sich zu entfalten. Besonders der Erzähler, der sich schnell als relativ unsicher und zweifelnd entpuppt. Anders hingegen seine Frau, die er auf Podeste hebt, von unten dann allerdings auch durchaus kritisch sein kann. Früh genug merken wir auch, dass nicht alles rosig im Leben der beiden verläuft, und alles scheint sich dann um den Tag zu drehen, an dem der Erzähler etwas erfährt, was er nicht wissen wollte.

Darauf läuft es tatsächlich hinaus, unglaublich kunstvoll in den letzten Seiten verstrickt, als die Erzählweise selbst Teil der Handlung wird und alles im absoluten Höhepunkt endet, und dieser ist nicht nur metaphorisch gemeint.

Noch eine kleine Anmerkung zum Hörbuch: Ungekürzt und vom Übersetzer Andreas Steinhöfel unglaublich gefühlvoll vorgetragen! Die perfekte Stimme zur erzählenden Person, da muss sehr viel Herzblut in die Übersetzung geflossen sein.

Ein wundervolles, romantisches wie verträumtes Liebesbuch. Innovativ erzählt und zum Wiederlesen anregend. Allerdings auch gut, dass es einigermaßen kurz gehalten ist, für einen längeren Text hätte der Wörterbuchstil wohl nicht gehalten.

US Marshal Teddy Daniels und sein Kollege Chuck werden im Jahre 1954 auf die Insel Shutter Island gebracht, die in Bostoner Nähe Ashecliffe Hospital beherbergt, eine Hochsicherheits-Klinik für nervenkranke Straftäter. Dort soll nämlich eine gefährliche Patientin unter mysteriösen Umständen ausgebrochen sein, und es liegt nun an den beiden Marshals, diese wiederzufinden. Dass Teddy Daniels diese Ermittlungen leitet, ist kein Zufall, denn auf Shutter Island befindet sich noch ein weiterer Patient, einer, mit dem Teddy noch eine Rechnung offen hat. Langsam kommt er ihm auf die Spur, merkt allerdings, dass sich anscheinend das gesamte Krankenhaus gegen ihn verschworen hat und einiges nicht mit rechten Dingen zugeht.

Schon die Kurzbeschreibung der Geschichte klingt nach einem Stereotyp, und es soll nicht bei dem einen bleiben. Wenn man ehrlich ist, ist Shutter Island eine Anhäufung von Klischees, beginnend beim Horrorszenario auf der verlassenen, im Sturm untergehenden Insel über der dort ansässigen Nervenklinik samt dubiosen Psychiater und der damit verbundenen Geheimniskrämerei. Alles schreit nach "schon einmal dagewesen", alles kommt einem unglaublich bekannt vor und dennoch: Es funktioniert tadellos!

Shutter Island macht einfach Spaß. Zwar jagt ein Klischee das andere, aber man findet sich bei weitem nicht in einem lahmen Aufguss wieder, sondern merkt, dass der Autor mit einer leichten Ironie so etwas wie ein großes Zitatekino veranstaltet. Jede Szene, Darstellung und Figur ist eine bescheidene Verbeugung vor Hollywoods schwarzer Serie, den Hardboiled-Detektiven und all jenen Gruselgeschichten, in denen ein "Doktor" im Titel vorkommt. Man fühlt sich wohl, dieses Potpourri an Ideen auf so frische Weise verknüpft zu sehen.

Das würde allerdings nur beschränkt gelingen, wenn Dennis Lehane nicht einen so dermaßen eleganten wie fesselnden Schreibstil hätte. Ich hasse es zwar, wenn ich so etwas sagen muss, weil es viel zu banal klingt, dennoch: Ich konnte das Buch nicht mehr aus der Hand legen. Dieser "Ach das eine Kapitel geht schon noch" Effekt vor dem Schlafengehen, dieses ewige wissen wollen, wie es weitergeht. Und das, obwohl ich den Ausgang der Geschichte schon vom Film her kannte! Vier Tage auf Shutter Island mit Teddy Daniels, und man selbst ist mitten im Geschehen.

Und trotz all der Ironie und den vor Testosteron sprühenden Alt-Hollywood-Dialogen -- Teddy und Chuck spielen sich gekonnt die Bälle zu -- ist die Spannung ständig am Höhepunkt. Besonders als der Hurrikan aufzieht und Teddys Isolation in "feindlichem Gebiet" deutlich wird, fürchtet man um die Charaktere, die einem so schnell ans Herz gewachsen sind.

Das Ende greift ebenfalls tief in die Psychothrillerkiste und zieht nichts Neues aus dem Hut, fügt sich allerdings perfekt in die Handlung ein. Und es überrascht erneut, wie oft man schon vom Buch selbst auf die richtige Lösung hingewiesen wurde, man allerdings diese Details gekonnt übersehen hatte. Mit all dieser Zitatfreudigkeit und der mehr als gelungenen Umsetzung hat man hier wohl die Mutter aller Psychothriller in den Händen. Ich fand's großartig.