Andreas Dorau

Die Frau mit dem Arm ist ein großer Spaß. Und ein Buch über Popkultur. Aber nicht über ihre großen Mythen. Keine Charts, keine Bühnenlegenden. Stattdessen geht es um das Leben daneben: Arztpraxen, Warteschleifen, absurde Gespräche, Selbstzweifel und das fortwährende Staunen darüber, dass man irgendwie Teil dieser Popwelt ist, ohne je ganz in ihr aufzugehen.

Dorau, der seit den frühen Achtzigern zur deutschen Popgeschichte gehört, blickt hier nicht nostalgisch zurück, sondern eigentümlich nüchtern. Pop erscheint nicht als Rausch, sondern als Dauerzustand – als etwas, das sich in den Alltag einschreibt. Regener formt diese Erinnerungen zu kurzen, präzisen Szenen, die oft so beiläufig erzählt sind, dass ihr Witz erst im Nachhall wirkt. Das erinnert weniger an klassische Musikerbiografien als an Pop-Prosa im besten Sinne: unspektakulär, genau beobachtet, leicht schräg.

Gerade darin liegt der Reiz. Das Buch erzählt von Popkultur als Lebensform, nicht als Erfolgsgeschichte. Von Menschen, die kreativ sind, ohne permanent "abzuliefern“. Von Karrieren, die nicht linear verlaufen. Und von der leisen Komik, die entsteht, wenn große kulturelle Bedeutungen auf sehr banale Lebensrealitäten treffen.

Man kann Die Frau mit dem Arm als Künstlerbuch lesen, als Anti-Memoir oder als Sammlung sehr deutscher Pop-Miniaturen. Vor allem aber ist es ein Buch über das Älterwerden in einer Szene, die traditionell so tut, als kenne sie das nicht. Lakonisch, selbstironisch und erstaunlich tröstlich.

Kein großes Statement, kein Pathos – aber ein sehr genauer Blick auf das, was Popkultur jenseits der Bühne eigentlich ist.

„Mein Name ist Andreas Dorau. Durch einen Welthit wurde dieser Name bekannt. Das nützt aber nichts. Am Ende trifft man doch nur Leute, denen der Name nichts sagt.“ – ja, ich gestehe, damit meint er mich. Ich kannte ihn und seinen ersten großen Hit „Fred vom Jupiter“ nicht, denn als er den veröffentlicht hat, war ich erst fünf Jahre alt. Trotzdem hat mich das Buch „Die Frau mit dem Arm“, das Dorau zusammen mit Sven Regener geschrieben hat, sehr interessiert. Vermutlich, weil der Titel so skurril klingt oder wegen Sven Regener, dessen Arbeit ich sehr schätze. Aber alles in allem lässt das Buch mich zwiegespalten zurück. Völlig Banales reiht sich an Uninteressantes, ab und zu unterbrochen von ein paar Abschnitten, die so charmant, poetisch und interessant waren, dass man nicht direkt querlesen wollte. Es war nicht mein Buch. Punkt.

Aber trotzdem von vorn.

Andreas Dorau befand sich zu Anfang des neuen Jahrtausends in einer Schaffenskrise und musste sich irgendwie neu erfinden. Und natürlich brauchte er, wie wohl die meisten von uns, Geld. Zusammen mit Sven Regener von Element of Crime schrieb er schon den ersten Teil seiner Biografie „Ärger mit der Unsterblichkeit“. Also, Sven Regener schrieb, Andreas Dorau war wegen seiner Legasthenie, der im Buch zwei Kapitel gewidmet sind, der Kopf dahinter. Berührend fand ich, die er über den Tod der Mutter 2007 erzählt.  „Das traf mich sehr, mehr, als es mich viele Jahre zuvor getroffen hatte, dass mein Vater starb. Als Muttersöhnchen hatte ich mit meiner Mutter ein viel engeres Verhältnis als mit meinem Vater, ich hatte sie in der letzten Zeit auch gepflegt und ihr Tod und das damit verbundene Vollwaisensein warfen mich um. […] Das Leben wurde kalt, ich konnte keine Mutter mehr anrufen und nach diesem und jenem fragen und von diesem und jenem erzählen, alle Leichtigkeit und Verantwortungslosigkeit war aus den Dingen des Lebens verschwunden, weil es niemanden mehr gab, der mir so selbstverständlich helfen würde.“ Amüsant fand ich die Schilderung seiner Reise nach Moskau, eingeladen vom Goethe-Institut, die Erfahrungen beim Drehen von Videos und szenischer Umsetzung seiner Werke und seine Marotte, dass er wegen der Zeitschriften im Wartezimmer gern zum Arzt geht. Auch seine durch die Legasthenie bedingten Schwierigkeiten beim Einlesen von  Theodor W. Adornos „Traumprotokolle“ fand ich interessant zu lesen und brachten mir den Künstler näher. Der Rest des Buchs las sich für mich aber ein bisschen plan- und konzeptlos, ohne richtigen roten Faden, mit sehr vielen Namen, die Kennern der Szene vielleicht geläufiger sind als mir. An diesen Stellen fand ich überhaupt keinen Zugang zu dem Buch.

Sprachlich und inhaltlich fand ich es also ebenso schwierig wie die Musik von Andreas Dorau, die ich zum besseren Verständnis des Buchs erst einmal im Internet angehört habe. Ich war und bin kein Fan und werde sicher nie einer werden. Nicht von seiner Musik und vermutlich auch nicht von seinen durchaus kreativen Ideen. Dennoch empfehle ich das Buch jedem Fan des Künstlers und jedem Kind der Neuen Deutschen Welle. Irgendwie erinnerte mich der manchmal etwas konfus wirkende Aufbau des Buchs, das Dinge zum Teil scheinbar wahllos aneinanderreiht, an „Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin“ von Element of Crime. Zufall? Vermutlich nicht, denn auch das stammt aus der Feder von Sven Regener und da schließt sich für mich der Kreis. Ich vergebe vier Sterne, denn es ist kein schlechtes Buch, es war nur nicht das richtige für mich.  

Nahtlose Fortsetzung

„Am Ende trifft man doch nur Leute, denen der Name nichts sagt“.

So sieht sich Andreas Dorau nach seinem „Welthit“, „Fred vom Jupiter“. Aber zum einen stimmt das nicht unbedingt, denn durchaus können sich ja, zumindest einige, an ihn (und das nicht nur in Verbindung mit dem einen Hit“ erinnern und zum anderen hat Dorau ja nicht aufgehört, Musik zu kreieren und damit vor Publikum aufzutreten.

Auch wenn es natürlich stimmt, zumindest aus seiner Perspektive, dass das „neue Jahrtausend nicht gut“ für ihn begann. Die „Hitmaschine lahmte“. Dorau „hing in der Luft, „wohlhabend und am Ende“. Und doch gilt, auch in privaten Schlägen, „danach konnte es nur noch besser werden“. Der Ansatzpunkt dieses zweiten Bandes der Biographie Doraus, geschrieben von Sven Regener.

Und munter können Leser und Leserinnen in Inhalt und Stil Doraus Lebenspfaden bestens folgen, Pfaden, die einerseits ein deutliche Stück weg von der Alltagsrealität der meisten Menschen sich bewegt, aber eben ebenfalls deutlich unterhalb der ehemaligen Bekanntheit und Erfolge. So dass sich, mit Rückschlägen wie jener Auftritt im „Goethe Institut“ in Moskau (trocken und humorvoll im Stil vorgelegt), mehr und mehr die Kunst, das Denken, der Künstler in den Vordergrund schieben und so manches, was zunächst schräg erschien, feste Ankerpunkt durch das Leben Doraus findet. Und was, für Dorau selbst, hier und da überaus überraschend breiter Betrachtung und Anerkennung gefunden hat.

Neben den traurigen Momenten, die zwar ebenfalls trocken im Stil erzählt werden, aber dennoch, gerade durch diese direkte Form des Erzählens, unter die Haut gehen. 2007, als Doraus Mutter starb und wie „das Leben kalt“ wurde, das ist so ein Moment, den sicherlich viele beim Tod von Mutter oder Vater oder beiden sehr nachfühlen können. Wenn der innere Rückhalt des Lebens wegbricht, wenn man sich im erwachsenen Leben noch einmal innerlich ganz neu „erfinden“ muss.

„Weil es niemanden mehr gab, der mir so selbstverständlich helfen konnte“.

Bis hin aber auch zur Marotte, „gerne zum Arzt“ zu gehen und das eher wegen der Zeitschriften im Warteraum, von denen „Das Goldene Blatt“ und ähnliches es Dorau besonders angetan hatten. Arztbesuche, die dann auch den Titel des Buches erklären. Auf ganz andere Weise, als man es vermuten könnte. Und mit einem überraschenden Ergebnis, was die Größe seines Gehirns am Ende anging. Wohin immer das dann auch führen mag.

Was im Weiteren zur überhaupt erst mal entflammenden Liebe zum Gitarrensound führen wird und damit auch eine neue Phase des musikalischen Schaffens einleitete. Was alles durchaus interessant zu lesen ist und so am Ende Dorau erfreulicherweise seine starke Unlust am „Ich, ich, ich“, am schreiben (lassen) über sich selbst überwunden hat. Auch um zu erfahren, wie man damals mit etwas Geschick im Marketing und Produkt doch noch einmal in die „Charts“ einsteigen konnte.

Es gilt eben, was Dorau lakonisch als Quintessenz auch zieht:

„Manchmal ist die Welt besser, als man denkt“.

Wofür dieses flüssig zu lesende und doch in ganz eigenem Ton verfasst Werk ebenfalls spricht.