Andreas M. Modzelewski

Inhalt

Die Grundlagen des Zeichnens werden in 100 Kapitel kurz und knapp beschrieben. Es wird auf die Stifthaltung, die unterschiedlichen Bleistifte eingegangen, sowie auch auf Themen wie Perspektive, Fluchtpunkt, Schatten, Oberflächen, und vieles mehr eingegangen. Übungsseiten laden zum Vertiefen und Ausprobieren ein.

Meinung

Ich bin kein Zeichenprofi und beschäftige mich schulisch bedingt jetzt mehr mit dem Thema. Da ich im Kunstunterricht eher das Gefühl habe, mich durch wildes und zielloses Ausprobieren mühsam an die Erwartungen des Lehrers heranzuarbeiten, habe ich mich für das Buch entschieden und einige gute Tipps und Tricks für mich mitgenommen. Für meine Verhältnisse und Erwartungen erfüllt es seinen Zweck und hilft mir, mich weiter zu entwickeln. Einziger Punktabzug erfolgt von mir, weil das Buch durch seine starke Bindung nicht alleine offen bleibt. Oft fehlte mir beim Üben eine weitere Hand, um es offen zu halten. Aus diesem Grund gibt es von mir 4 von 5 Sternen.

Inhalt:
Das Buch gliedert sich in einen Grundlagenteil zu den Themen Material und einzelne Teile des Gesichts. Der Hauptteil besteht aus zahlreichen Skizzen von Frauen, Männern, Paaren und Kindern. Die Autoren haben dabei verschiedene Stile verwendet. 

Meine Meinung:
Ich finde das Buch großartig. Ich lerne schon länger das Zeichnen von Porträts und habe die ersten Grundlagen verinnerlicht. Dennoch weiß ich oft nicht, wie ich Fotos so umsetzen kann, dass sie gut aussehen, aber trotzdem nur Skizzen sind. Stattdessen versuche ich oft das Foto eins zu eins zu kopieren, wozu mir 1. die Fähigkeiten bisher fehlen und was 2. eigentlich auch gar nicht mein Ziel ist. Das Buch hilft enorm dabei dieses Problem zu lösen.

Es bietet viel Inspiration für neue Arten Porträts zu zeichnen. Durch das Abzeichnen einzelner Bilder habe ich eine Menge gelernt, das ich auch schon auf eigene Bilder anwenden konnte.

Da die meisten Porträts in diesem Buch eher skizzenhaft sind, kann ich mir vorstellen, dass es auch absoluten Anfängern einfacher fällt, die Zeichnungen im Buch nachzuarbeiten, anstatt direkt mit Fotos zu beginnen. Allerdings finde ich den Grundlagenteil nicht besonders hilfreich. Die Schritt für Schritt Anleitungen zeigen die Motive eher mit dünneren LInien ohne Schattierungen, nicht aber, wie man sich als Anfänger den Formen Annähern kann oder wie ein Gesicht aufgebaut ist. Deswegen hätte ich mit dem Buch vor einem Jahr, als ich meine ersten Versuche gestartet habe, noch nicht so viel anfangen können.

Schade finde ich, dass nie die Referenzfotos mit abgedruckt wurden und auch nicht dabei steht, wer die Modelle sind.

Schön ist wiederum, dass man nichts braucht, um direkt anfangen zu können. Wer einen Bleistift und Papier Zuhause hat, kann direkt loslegen. Einige Zeichnungen sind mit Markern und Kugelschreibern gemacht, wofür man aber auch nehmen kann, was auch immer man Zuhause hat.

Ebenfalls sehr gut gemacht, ist das Design des Buches. Es ist gebunden und die einzelnen Seiten bestehen aus dickem, hochwertigen Papier. Die Seiten sind alle passend zueinander gestaltet. Das Design der Schrift ist schön, stiehlt aber nicht den Bildern die Show.

Empfehlung:
Ich empfehle das Buch allen Menschen, die bereits erste Grundkenntnisse im Zeichnen von Porträts haben und verschiedene Arten kennenlernen wollen, Porträts zu skizzieren. Ich liebe dieses Buch und werde es sicherlich noch oft benutzen.

Inhalt:

Das Buch enthält laut dem Vorwort Antworten auf die Frage, die der Akademie Ruhr auf Youtube am häufigsten gestellt worden sind. Es ist unterteilt in verschiedene Themen, wie beispielsweise Material, Perspektive und Stilkunde. Zu jedem Thema gibt es Beispielzeichnungen, kurze Texte und Schritt für Schritt-Anleitungen zu einzelnen Motiven.

Wie lässt sich das Buch nutzen?

Ich wollte das Buch zunächst von vorne nach hinten durcharbeiten, um mein Wissen zu erweitern und meine Fähigkeiten zu verbessern. Dabei habe ich aber schnell gemerkt, dass das (jedenfalls für mich) nicht funktioniert. Ich glaube auch nicht, dass das Buch dafür gedacht ist. Jetzt verwende ich das Buch anders. Wenn ich auf der Suche nach Inspiration bin, blättere ich es durch, bis ich etwas finde, das mich anspricht und probiere dann entweder das Motiv oder den Stil zu übernehmen bzw. auf meine Art umzusetzen.

Außerdem hilft mir das Buch auch als Nachschlagewerk bei Problemen. Ich habe dieses Jahr beim Inkober mitgemacht und wollte Portraits mit einer Feder malen. Beim ersten Versuch sahen meine Linien allerdings eher wie eine Kriegsbemalung und nicht nach Schatten aus. Ich habe dann das Buch durchgeblättert und einige Zeichnungen gefunden, deren Stil mir gefallen hat. Mithilfe der Beispiele und Tipps konnte ich mich dann tatsächlich verbessern.

Gestaltung:

Das Buch ist gebunden. Das Papier ist hochwertig. Die Seiten sind alle schön gestaltet. Besonders gut gefällt mir, dass die Texte knapp gehalten sind und dort wirklich nur das steht, was nicht durch die Bilder an sich ausgedrückt wird. Lediglich den Platz für eigene Übungen hätte ich im Buch nicht gebraucht.

Insgesamt:

Das Buch beeindruckt mich insgesamt nicht so sehr, wie viele andere Bücher des Verlags. Ich denke, das liegt daran, dass die verarbeiteten Themen und Stile so unterschiedlich sind, das mir nicht alles gefällt. Insbesondere viele der Schritt für Schritt-Anleitungen treffen eher weniger meinen Geschmack. Dafür beantwortet das Buch viele meiner Frage und ich denke, dass ich es noch sehr oft aus dem Regal nehmen werde, wenn ich ein Problem habe.

Empfehlung:

Ich empfehle Dir das Buch als Nachschlagewerk oder als Inspiration. Es ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene geeignet.