Björn Högsdal

Was erwartet hier den Leser? Slampoetry, Kabarett und Kurzgeschichten eines Autorenensembles, das sich selbst den Namen „Irgendwas mit Möwen“ gab.

Die Themen und die Stile sind jedoch vielfältig, so dass ich zugeben muss, anhand der ersten Beschreibung und des Titels etwas anderes erwartet zu haben.

Natürlich kommen auch Möwen drin vor, die ihre Kritik gleich entsprechend markieren. Es kommen jedoch auch schlaflose Nächte, Zukunftsträume, wichtige Momente und ordentlicher nordischer Lokalpatriotismus vor. Durch das ein ums andere Textstück wird man zum Nachdenken oder zum Schmunzeln und bestenfalls zu beidem gebracht.

Die Welt ist besser mit Zierleisten! Oder mit Künstlern wie diesen. Meine Highlights waren die Texte Mamiblogs, Land zwischen den Meeren, Arrrr, Seefahrerromantik, Handwerker und Kommt mit.

Damit könnt ihr jetzt nichts anfangen? Dann müsst ihr wohl selber lesen. Denn durch die Vielfalt des Buches wird wohl für jeden etwas dabei sein und diese einzelnen Autoren könnten unterschiedlicher nicht sein, so dass ein Gesamtfazit recht schwer ist. Ich vergebe jedoch 3,5 von 5 Punkten.

„Irgendwas mit Möwen“ ist eine Lesebühnen – Anthologie aus dem Norden. Die Autoren Björn Högsdal, Selina Seemann, Helge Albrecht, Michel Kühn, Victoria Helene Bergemann, Florian Hacke, Mona Harry, Björn H. Katzur und Stefan Schwarck steuerten ganz verschiedene Texte bei. Alles geht in Richtung Poetry-Slam.

Machart und Meinung 

Die Anthologie enthält unterschiedliche Texte der oben genannten Autoren. Sortiert nach Autor gibt es ein paar Texte; mal kurz, mal lang, mal gereimt, mal nicht, mal lustig, mal ernst, mal wahr, mal Seemannsgarn und gerne sozialkritisch. Die Themen sind ebenso unterschiedlich, und es geht nicht die ganze Zeit um Möwen. Natürlich kommt der hohe Norden thematisch nicht zu kurz, aber beispielswese auch Brüste, Handwerker, Otter und Piraten finden Erwähnung.

In der Poetry – Slam Szene bin ich nicht zuhause, aber wenn ich die vorgetragenen Geschichten dieser Art höre, dann finde ich sie meistens sehr gut und beachtlich. Zugegeben: Ich kannte von den Autoren hier eigentlich nur Mona Harry mit ihrer Liebeserklärung an den Norden.

Man muss aber auch kein Poetry- Slam Kenner sein, um dieses Buch zu mögen. Die unterschiedlichen Autorin und Stile lassen wohl jeden Leser etwas für sich finden. Ich fand keinen Beitrag schlecht, aber manche einfach herausragend. Meine Neuentdeckung ist Selina Seemann, die mit ihren Texten „Der Dreck, die Liebe und das Echte“ und „Wenn ich ehrlich bin“ zu meinem Favoriten dieser Autoren geworden ist. Ich könnte hier jetzt jeden erwähnen, denke aber es sollte sich jeder Leser selbst ein Bild machen.

Auch sehr lobenswert ist die schöne Aufmachung. Das Cover und die Farbgebung setzt sich auch im inneren fort, denn zwischen den Seiten finden man ab und an Zeichnungen in Türkis –weiß. Am Ende wird dann jeder Autor von seinen Kollegen einzeln vorgestellt, meist sehr humorvoll.

Fazit

Obwohl so viele Autoren mit ihren Texten zu diesem Buch beitragen, passt alles sehr stimmig zusammen. Nichts fällt aus dem Rahmen. Und obwohl so viele Autoren beteiligt sind, kommt jeder einzelne am Schluss dann auch noch einmal gut rüber, sodass man alle kurz kennenlernt. Die Aufmachung mit den niedlichen Zeichnungen mochte ich auch sehr gern.

Es lohnt sich, mal in dieses Buch und diese Kunstrichtung zu stöbern- auch als Geschenk ist es gut geeignet.

Poetry Slams und Spokenword-Lesungen sind ohnehin schon Formate, die mit kurzen Texten überzeugen.

So beginnt das Vorwort. Es ist länger als der Großteil der Texte in dem Buch. Rund 40 Slam Poeten durften insgesamt 155 ganz kurze Texte beisteuern. Vom Elfchen über den Haiku und die Kürzestgeschichte sind alle Formate der kurzen Literatur vertreten, sortiert nach groben Überthemen wie Afforismen, Liebe oder Stadt-Land-Fluss.

So groß die Bandbreite auch ist, so verschieden sind die Geschmäcker. Manche Seiten in diesem Buch haben mich lange Zeit nachdenken lassen, andere habe ich überflogen, ja fast übersprungen. Aber ich denke, das ist bei Anthologie normal. Mich persönlich hat die zweite Hälfte dieser Sammlung viel mehr begeistert, als die Erste. Kurz nach der Mitte waren für mich die Perlen und Höhepunkte dieser Sammlung.

Generell zeichnet die Anthologie ganz gut das Bild der Szene ab, wie ich sie kenne: Es existieren mehr lustige als nachdenkliche Texte, die Lyrik überwiegt ein kleines wenig. Ich hätte es für meinen Geschmack ganz toll gefunden, wenn mehr Autoren durch die 155 Texte vertreten gewesen wären. Ein paar Namen habe ich zu oft über den Texten gelesen. Aber vielleicht ist selbst das symptomanisch für die Szene. 

155 Kurze aus der Poetry Slam Szene ist eine etwas andere Anthologie aus der Slam Szene mit Texten für jeden Geschmack. Besonders, wenn man die Autoren kennt und ihre Stimme im Ohr hat, machen manche Texte richtig großen Spaß.