Haruki Murakami

Der Roman begleitet den Studenten Toru Watanabe, der zwischen seiner psychisch labilen Jugendliebe Naoko und der ungestümen Midori hin- und hergerissen wird. Verlust, Trauer und das mühsame Erwachsenwerden stehen im Mittelpunkt – Themen, die eigentlich unter die Haut gehen sollten. Eigentlich. 

Die Geschichte aber plätschert so vor sich hin und wabert an der Oberfläche. Selbst die dramatischsten Momente wirken seltstam leer und berühren einen nicht wirklich. Der Protagonist selbst scheint beobachtend, passiv und kaum greifbar. Auch Naoko, trotz ihrer tragischen Geschichte, bleibt schemenhaft – ich als Leserin fühlte kaum mit ihr. Auch die anderen Figuren wirkten weder sympathisch noch unsympathisch auf mich.

Besonders problematisch finde ich das gezeichnete Frauenbild. Die Frauen in dem Roman existieren nahezu ausschließlich in Relation zu Toru – sie sind Projektionsflächen seiner Sehnsüchte, keine eigenständigen Menschen. Naoko ist die zerbrechliche, psychisch kranke Geliebte, die letztlich an ihrer eigenen Schwäche zugrunde geht. Midori ist das lebenslustige Gegenstück, impulsiv und fast immer verfügbar, wenn Toru sie braucht. Beide Frauen sind letztlich Staffage in Torus Geschichte – Figuren, die funktionieren, wenn er sie braucht, und verblassen, wenn er wegschaut. Auch die anderen Frauen im Roman sind nur dazu da, den Männern zu dienen und da zu sein, wenn die Männer Lust auf sie haben. Im Japan der späten 1960er mag die Gesellschaft Frauen tatsächlich wenig Raum für eigene Identitäten gegeben haben, doch aus heutiger Sicht ist das schwer erträglich. 

Ein Roman von poetischer Qualität voller Depression, Distanz und Suizide. Die großen Gefühle, auf die Titel und Untertitel hoffen lasen, gab es nicht. Ein Roman, der sich nicht lohn, ein weiteres Mal zu lesen.

Haruki Murakami kehrt mit „Die Stadt und ihre ungewisse Mauer“ zu seinen Wurzeln zurück und liefert genau das, was Fans an ihm lieben: Eine Geschichte, die sich wie ein sanfter, aber tiefgründiger Traum anfühlt.

Was mir besonders gefallen hat:

• Die märchenhafte Atmosphäre: Murakami schafft es wie kaum ein anderer, eine Stimmung zu erzeugen, die gleichzeitig nostalgisch und rätselhaft ist. Die Beschreibungen der Stadt innerhalb der Mauer haben etwas Zeitloses und Magisches, das mich sehr verzaubert hat.

• Das Spiel mit den Realitäten: Dass die Handlung sich über mehrere Welten erstreckt, hat für mich den besonderen Reiz ausgemacht. Man verliert sich zusammen mit dem Protagonisten in den verschiedenen Ebenen der Existenz, was die philosophische Tiefe der Geschichte wunderbar unterstreicht.

• Der Schreibstil: Gewohnt ruhig und bildhaft. Es ist ein Buch, für das man sich Zeit nehmen muss, um die Details der „Schatten“ und der „Bibliothek“ vollends aufsaugen zu können.

Fazit:
Ein wunderbarer Roman über Sehnsucht und die Suche nach dem eigenen Selbst. Für mich fehlte nur ein ganz kleines Quäntchen zur Höchstwertung, da sich manche Passagen etwas in die Länge zogen, aber für Liebhaber von magischem Realismus ist dieses Werk ein absolutes Muss. Wer Bücher mag, die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verwischen, wird hier fündig.

Murakami schreibt über dieses Werk, das es auf einer früheren, unveröffentlichten Erzählung basiert, die er später erweitert hat. Diese Zweiteilung merkt man dem Roman an. Zu Beginn werden die Lesenden in die Vorstellungswelt des jungen Protagonisten versetzt, die sich abwechselnd mit realen Handlungen überschneidet. In diesem wohl früher entstandenen Abschnitt gefällt die Experimentierfreude des Autoren, zugleich bremst er den Erzählfluss mit gehäuften Wiederholungen aus. Zur Mitte hin transformiert sich der Text und gewinnt an Komplexität. Im letzten Drittel läuft Murakami dann zur Höchstform auf und setzt die Puzzleteile sinnhaft zusammen. Wer über die Schwächen des Romananfangs hinwegsehen kann, erhält ein facettenreiches Werk, das über Verlustsituationen und den eigenen Platz in der Welt sinniert.