Joachim-Ernst Berendt

Nada Brahma - 'Die Welt ist Klang' - dieser grundlegende Gedanke von Berendt trifft mich als Klavierbauerin mitten ins Herz. In meiner täglichen Arbeit erlebe ich hautnah, wie ein einzelner Ton unzählige Facetten haben kann und welche transformative Kraft darin liegt.

Berendt gelingt es meisterhaft, die Brücke zwischen Physik, Spiritualität und praktischer Klangerfahrung zu schlagen. Seine Ausführungen über die harmonikale Struktur des Universums sind keine theoretischen Konstrukte - ich kann sie in jedem perfekt gestimmten Flügel nachempfinden, wenn die Obertöne wie ein kosmischer Chor mitschwingen.

Besonders faszinierend finde ich seine Erkenntnisse über die heilende Wirkung von Klängen. In meiner Arbeit erlebe ich oft, wie Menschen regelrecht verzaubert werden, wenn sie dem reinen Klang eines einzelnen, perfekt gestimmten Tons lauschen. Berendt erklärt wissenschaftlich fundiert, was ich täglich praktisch erfahre.

Als Musikverlegerin interessierte mich dieses Buch schon aus beruflichen Gründen und ich muss sagen, es ist eines der faszinierendsten Werke, die sich mit dem Thema Jazz beschäftigen. Vergessen wir nicht, dass dort die Wurzel der heutigen Popkultur liegt, aus der sich die verschiedenen Musikgenres vom BeBop über Motown bis zum Swing entwickelt haben. Viele der Fotografien von William Claxton sind natürlich noch in Schwarzweiß, da die meisten aus den 60er-Jahren stammen, doch gerade darum umso ausdrucksvoller. Sie zeigen eine kulturelle Entwicklung in Amerika, wie sie dramatischer kaum sein konnte.

Gemeinsam mit dem deutschen Musikproduzenten Joachim E. Berendt zeichnet Claxton die Vielseitigkeit des Jazz auf, von den ersten zarten Anfängen in Spirituals bis hin zum tosenden Dixieland. Alle Facetten dieser Musikrichtung sind vertreten, nicht nur durch die fotografierten Musiker - von denen wir viele wiedererkennen - sondern vor allem durch ihre Ursprungsquellen, den Orten, an denen diese Musik geboren wurde. Dabei reisen wir quer durch die USA von Lousiana über Memphis und Kansas City bis zu Hollywood und New York. Wir sehen Armut und manchmal auch ein wenig Luxus durch Erfolg.

Wir sehen in die Augen von Musikern, die noch die Sklaverei gekannt haben, ja, wir entdecken die Geschichte einer Befreiung durch die und mit der Musik.
In seinen Anfängen war der traditionelle Jazz vorwiegend den Schwarzen vorbehalten und nur wenige Weiße wurden überhaupt akzeptiert (ein Phänomen, das sich übrigens in den ersten Zeiten des Rap wiederholte). Hier war in den 60ern die Domäne von Menschen, die in ihrer Musik ihr ganzes Leben ausdrückten - und das sah damals nicht gerade rosig aus! Doch so sehr man damals den Umgang mit Schwarzen im Alltag mied, so gern wurden sie als Musiker engagiert (oft nur für eine Mahlzeit als Bezahlung!).

All das und vieles mehr dokumentieren die eindrucksvollen Fotos von William Claxton. Augenblicke, Zeitgeschichte, Portraits, Lebenslust und Leid werden darin eingefangen. Das Buch selbst verbirgt unter einem minimalistischen Titelnamen auf dem Schutzumschlag ein edles Hardcover in Pianoschwarz mit Prägung. Es wird, wie alle Bücher des TASCHEN Verlages, durch erklärende Texte in drei Sprachen bereichert und umfasst 600 Seiten. Ein wahrer Schatz für jeden Musikliebhaber und Jazzfreund.

Zu diesem Buch gibt es eigentlich nur zu schreiben: DAS Jazzbuch!