Lea Singer

Eine  bewundernswerte Lebensleistung des Pianisten Paul Wittgenstein wird hier  erinnert, sein  Weg  zurück ins  Leben   nach dem  Verlust des rechten Armes im  1. Weltkrieg und   zurück auf die  Konzertbühne wird gut recherchiert auDie fgezeigt. 

Flüssig und  lebendig im Sprachgebrauch, lebendig auch durch das Wechselspiel der Akteure innerhalb der  großen, damals sehr bekannten Familie  Wittgenstein.Karl als  Patriararch der  Familie nebst Ehefrau Poldi, die  einzelnen  Geschwister und deren Vitae, alles  wird sehr genau beschrieben .Die  bösartigen Familienstreitereien, die Zeit der Verfolgung als Juden, bzw Halb- Juden und  ihr Arrangement zur  Nazizeit,werden  neutral,sachlich vorgestellt. 

Die Musiker,Komponisten , mit  denen  Paul Wittgenstein  zusammenarbeitet, oder  für sich arbeiten lässt, sind  zu zahlreich, um in der Handlung  vorgestellt zu werden, das erfolgt dann in  einem ausführlichen Anhang im Buch.

Eine sehr sorgfältige  Rechercheleistung der  Autorin  liest sich  heraus. Somit werden auch die Konflikte und Zerwürfnisse  nicht  fiktiv zur  Unterhaltung, sondern sind wohl tatsächlich so geschehen. Wobei,  es ist ein Roman, kein Sachbuch.

Das Buch liest sich zügig, trotz zahlreicher  Seiten, gelegentliches  Überblättern  der Zwistigkeiten ist  erlaubt, .Interessant.

Frau Heidenreich hat  dazu eine  Laudatio geschrieben, 

Ein außergewöhnlicher Roman! Zwei Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens treffen sich und tauschen sich über Kunst und Wahrheit, Pferde, Wetten, Wolken, ihre Vergangenheit und die Vergänglichkeit aus. Vielleicht ist sogar ein Bruchteil davon wahr. Interessant und unterhaltsam ist das Buch allemal. Lea Singer kann hervorragend über Malerei, Maler und ihre Modelle schreiben, wie sie schon oft bewiesen hat.

Der einst berühmteste Maler des britischen Königreichs Lucian Freud darf die Queen malen. Nicht als Akt, aber nackt. Jedenfalls so, wie Freud das Wort versteht. Im Jahr 2000 sind beide alt und einigermaßen exzentrisch, er mehr als sie. Denn sie muss sich hinter einer Maske verstecken. Freud versucht mit seiner Malkunst die Wahrheit hinter der Fassade abzubilden. 

Dafür sind viele Sitzungen notwendig. Aber erstaunlicherweise ist die „alte Dame“ dazu bereit und wird respektvoll behandelt. Ganz anders als andere von Lucian Freuds Modellen:

„𝑊𝑒𝑛𝑛 𝑑𝑢 𝑣𝑒𝑟ℎ𝑖𝑛𝑑𝑒𝑟𝑡 𝑠𝑒𝑖𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑙𝑡𝑒𝑠𝑡, ℎ𝑎𝑡𝑡𝑒 𝐿𝑢𝑐𝑖𝑎𝑛 𝑔𝑒𝑑𝑟𝑜ℎ𝑡, 𝑑𝑎𝑛𝑛 𝑚𝑢𝑠𝑠 𝑖𝑐ℎ 𝑒𝑖𝑛𝑒 𝑔𝑒𝑠𝑐ℎä𝑙𝑡𝑒 𝑔𝑒𝑘𝑜𝑐ℎ𝑡𝑒 𝑃𝑎𝑠𝑡𝑖𝑛𝑎𝑘𝑒 𝑎𝑙𝑠 𝐸𝑟𝑠𝑎𝑡𝑧𝑚𝑜𝑑𝑒𝑙𝑙 𝑛𝑒ℎ𝑚𝑒𝑛, 𝑠𝑖𝑒 ℎ𝑎𝑡 𝑑𝑖𝑒 𝐹𝑎𝑟𝑏𝑒 𝑑𝑒𝑖𝑛𝑒𝑠 𝐹𝑙𝑒𝑖𝑠𝑐ℎ𝑠.“

Azurblau ist die Farbe der Queen auf dem Bild, Kleid, Jackett, Handtasche. Auf dem Kopf ein Diadem, offenbar auf Wunsch Freuds. Dafür hat er extra seine Leinwand vergrößert, die dann „ungefähr so groß wie eine Geburtstagsgrußkarte, kleiner jedenfalls als der Deckel einer Zigarrenkiste“ war. 

Von den „Möglichkeiten, sich im Alter lächerlich zu machen“ (ihre Worte) macht die Queen keinen Gebrauch. Von den Möglichkeiten, ihren Horizont zu erweitern, schon. Dank Lucian Freud und seiner Gabe, seine Modelle aus der Reserve zu locken. Manches bleibt trotzdem ein Geheimnis – obwohl man auch ganz neue Seiten an dem groben Klotz Lucian Freud kennen lernt.

 Ein schönes kleines Buch für Freundinnen und Freunde der Kunst und Großbritannien-Aficionados. 

Ein bisschen habe ich mich an die Queen in Alan Bennetts Erzählung „Die souveräne Leserin“ (Wagenbach, 2008) erinnert gefühlt.

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Eine Frau weist einen Liebhaber ab. Er rächt sich, indem er ihr Gewalt antut und Rufmord an ihr begeht. Das klingt sehr heutig. Im einundzwanzigsten Jahrhundert würde der Mann wohl die sozialen Medien benutzen, um die Frau gesellschaftlich fertigzumachen.

Im Venedig des sechzehnten Jahrhunderts schreibt er ein Pamphlet über sie, lässt es drucken und verteilen. Rund um ihre Wohnung beauftragt er bezahlte Helfer, die die Mauern mit Beleidigungen gegen sie vollschmieren. Sie kann sich kaum noch auf den Straßen sehen lassen.

Nicht frei erfunden, sondern die Geschichte der Kurtisane Angela del Moro, auch La Zaffetta genannt. Ihr Schicksal ist – ungewöhnlich für eine Frau ihres Standes und ihres Berufs – gut dokumentiert. Der abgewiesene Freier ist ein venezianischer Adliger, Lorenzo Venier. Bevor er seine üblen Verleumdungen unters Volk bringt, lässt er sie von dutzenden herbeigerufenen Männern vergewaltigen. Eine Praxis, die in Venedig damals gut bekannt war: ein sogenannter Trentuno. So nennt er dann auch sein angeblich satirisches Buch. Ihm passiert nichts. Kurtisanen waren Freiwild.

La Zaffetta erhebt sich allerdings aus der Asche. Der Phoenix (la fenice) ist im Italienischen weiblich. Sie kann an die Karriere anknüpfen, die sie sich zuvor aufgebaut hat. Viele Möglichkeiten gab es nicht: Entweder waren die Frauen mehr oder weniger eingesperrt in einem Kloster oder in der Ehe. Oder sie waren Prostituierte, im Fall der Zaffetta Kurtisane. Sie erwirbt Bildung, spielt ein Instrument, verkehrt in Künstler- und Adelskreisen (wo sie auch ihre Freier rekrutiert) und lernt irgendwann auch Tizian kennen. Der malt sie mindestens dreimal. Am bekanntesten ist sie wohl als Venus von Urbino.

Angela del Moro entscheidet sich sehr bewusst gegen die Ehe und für ihren Beruf, sie sieht ihn als einzige Möglichkeit, als Frau unabhängig zu leben. Aufklärung und Humanismus spielen für Frauen, gleich welchen Standes, keine Rolle. Sie bleiben den Männern, besonders den Adligen ausgeliefert.

Lea Singer zeichnet in oft bildhafter Sprache ein sehr lebendiges Bild der Frau und der Stadt, in der sie lebt. In vielen Dialogen lernt man die Protagonistin kennen und ihren Ehrgeiz verstehen. Singer hat ihr Leben und den venezianischen Hintergrund bis ins Detail recherchiert. Auf den Seiten des Kampaverlags kann man die Fakten nachlesen, die sie verarbeitet hat.

 Ein höchst interessanter Roman über ein Frauenleben in der Renaissance. Im ersten Drittel mit ein paar Längen, aber dann furios! Bücher von Lea Singer sind immer lesenswert.