Martin Schörle

1. Stück

Hier erleben wir den unglaublichsten Kamikaze-Beamten, der jemals in deutschen Amtsstuben mit voller Hingabe die ihm obliegenden Dienstpflichten erfüllte. Vorauseilender Gehorsam und Hardcore-Clown in einer Person. Das ist Kabarett vom Feinsten mit einem chaotisch hochpotenzierten Alleinunterhalter, der ein emotionales Feuerwerk mit Gags am laufenden Band entfacht. Sprachlich gehoben, herrlich absurd und komisch! 

2. Stück 

Marina ist Lehrerin und befindet sich nach der Schule auf dem Heimweg in der Bahn, als sie einen Anruf von Carsten erhält, mit dem sie vor 20 Jahren als Abiturientin liiert war. Er spricht eine Einladung zum Klassentreffen aus. Das Gespräch beginnt zäh, da Marina nach Schicksalsschlägen mit ihrem früheren Leben abgeschlossen hat – Carsten inbegriffen. Er müht sich redlich, den Dialog am Laufen zu halten, und langsam taut Marina auf, bis sie das Gespräch an sich zieht und schließlich gar dominiert. Sehr sympathisch war sie mir anfangs nicht, die zickige Marina, die mit ihrer Launenhaftigkeit das gesamte Emotionsspektrum abarbeitet. Aber im Telefonat offenbart sie – erst zögerlich, dann aus ihr herausbrechend –, was ihr in den letzten 20 Jahren widerfahren ist, und ich verstand, warum sie heute so ist wie sie ist. Eine Rückschau auf 20 Jahre in einem kurzen Theaterstück unterzubringen, ist eine starke Leistung. Wir erfahren viel über Marina, Carstens Leben wird nicht ganz so detailliert beleuchtet. Die gewählte Sprache passt wunderbar zu den beiden Protagonisten. Ist das Gespräch der erste zarte Schritt zur Erneuerung ihrer Beziehung? Verrate ich nicht! Für mich war dieses Stück, das sich vermutlich auch hervorragend als Hörspiel eignet, ein gelungener Twist aus Liebeskomödie, Drama und Psychogramm. Auch dank der pfiffig angelegten Nebenrollen fand ich es abwechslungsreicher und deshalb noch einen Tick besser als den Beamten.                                                                                                                            

Wer zum Teufel soll DAS spielen?!, dachte ich beim Lesen immer wieder. Ein Schauspieler, der sich dieses Stück zumutet, muss von allen guten Geistern verlassen sein. Der bloße Text ist schon eine Herausforderung, vom Umsetzen der Regieanweisungen ganz zu schweigen. Fürs ganze Stück brauchte ich denn auch zwei, nein drei Anläufe. Ich fand es nicht nur seltsam und schwierig; es war mir regelrecht feindlich gesonnen. Die niedergeschriebenen Worte haben sich zusammengerottet, gegen mich verbündet, mich trotzig angestarrt, als wollten sie mich verhöhnen, und mich schließlich wie fremdgesteuerte Zombies attackiert. Im 3. Anlauf verkehrte sich diese Empfindung schlagartig ins Gegenteil: Es war, als würde eine Rakete mich ins All schießen! Ich begriff plötzlich und umfassend, wie Fredenbek „tickt“, hatte in jeder Hinsicht Zugang zu diesem besonderen Typen, empfand sogar Mitgefühl und Sympathie. Der Text war nun leichtgängig, die Seiten flogen nur so dahin. Es war aufregend, als mir klar wurde, dass der Monolog keine willkürliche Aneinanderreihung von zusammenhanglosen Szenen war, sondern ein bis ins kleinste Detail exzellent entworfenes Psychogramm, das mich tief in die Seele des Protagonisten blicken ließ. Die in diesem Drama immer wieder aufblitzende Komik sorgte für ein höchst kontrastreiches Lesevergnügen. Die „Einladung zum Klassentreffen“ war auch richtig gut, nur nicht ganz so mitreißend. Widerstände beim Lesen gab es nicht, der Text ging wie ein warmes Messer durch Butter. Eine Komödie mit Tiefgang, die auf der Bühne ihre volle Wirkung entfalten dürfte.

Am letzten Satz angekommen, kann ich aufrichtigen Herzens sagen: Das ist mit Abstand das außergewöhnlichste Buch, das ich je gelesen habe. Wie konnte es dem Autor nur gelingen, sprachliche Virtuosität mit derbem Witz derart zu verknüpfen, dass ein höchst unterhaltsames Werk dabei herausgekommen ist? Im 1. Stück weist der einzige Protagonist alle Merkmale einer multiplen Persönlichkeit auf: Seine Stimmungsschwankungen liefern sich einen grotesken Wettlauf mit den von ihm aufgegriffenen Themen. Es geht Schlag auf Schlag. Zum Piepen, wie er sich mit nicht zweckdienlichen Vorschriften, seinem Chef, einer begehrenswerten Kollegin und den Missständen, denen sein Berufsstand ausgesetzt ist, akribisch auseinandersetzt. Bei Lichte besehen, ist er eine tragische Figur, der Herr Fredenbek, der nur in seinem Büro und im Dialog mit sich selbst zum Helden mutiert. Fazit: Wortgewalt trifft Comedy!        Das 2. Stück wird von einem gegenwärtigen Handlungsstrang mit 2 Rollen („sie“ und „er“) dominiert, unterbrochen von mehreren Rückblenden mit Ausschnitten aus ihrem Leben (hier treten auch die Nebenrollen auf). Gespannt und aufmerksam verfolgte ich das Telefonat, in dem „sie“ und „er“ 20 Jahre Revue passieren lassen, die man sich nun nicht gesehen hat. Kommt es zu einem Wiedersehen der beiden, vielleicht sogar zur Wiederaufnahme ihrer damaligen Liebesbeziehung? Der Text wirkte auf mich gar nicht wie ein Theaterstück, sondern authentisch, als erzählte jemand Episoden aus seinem wahren Leben. Auch hier beweist der Autor Talent für Wortwitz und Situationskomik und ein Gespür dafür, traurige und nachdenklich stimmende Momente im richtigen Maß beizumischen. Fazit: Spannend und emotional!