Martin U Waltz

Seit zwei Jahren versuche ich mich in der Fotografie. Dazu habe ich schon einige Kurse besucht, auch einen zum Thema Streetfotografie.

Da ist dieses Buch eine wunderbare Ergänzung. Die Beiden Autoren geben viele Tipps. Für Motive, Ideen und auch den rechtlichen Fragen. Es gibt in diesem Feld viele Möglichkeiten tolle Bilder zu machen. Die zwei unterstreichen auch, wie wichtig eine Aussage, vielleicht sogar eine kleine Story mit einer Bilderserie ist. Es geht auch darum sich selbst zu reflektieren: warum fotografiere ich? Welche Ziele verfolge ich damit?

Die zweite Hälfte des Buches richtet sich an fortgeschrittenere Fotografen. Hier steht vor allem die Komposition im Vordergrund. Sehr spannend fand ich den Abschnitt über gewollte Unschärfe in Bildern und den über Serien. Sie geben sogar noch Tipps um eigene Bilder auszustellen. So weit bin ich nicht, fand es aber trotzdem interessant.

Die beiden Autoren sind Deutsche und viele der Beispielbilder wurden auch in Deutschland aufgenommen. So habe ich direkt Lust bekommen mal wieder nach Berlin zu fahren und am Holocaustmahnmal Fotos zu machen.

Ich habe durch das Buch viele Denkanstöße und Ideen bekommen. Jetzt brauche ich noch Zeit davon auch etwas zu verwirklichen. Doch auch zum Ausnutzen von Zeit gibt es Tipps im Buch!

„Die grundlegende fotografische Technik gehört zu deinem Allgemeinwissen.“ So beginnt das Kapitel 4.2 und beschreibt sehr treffend, worum es in diesem Buch geht. Ich habe schon einige Bücher über Fotografie gelesen, in denen nochmals die Grundlagen durchgekaut werden, wie Blende und Verschlusszeit zusammenhängen. Zurecht finde ich diese Grundlagen nicht in diesem Buch, das nicht umsonst „Next Level“ im Titel trägt, denn der Leser wird ermuntert, sich weiterzuentwickeln. Und genau für diesen nächsten Schritt ist dieses Buch ein guter Ratgeber. Und das hat gleich mehrere Gründe.

Zum einen ist das Buch von einem Autorenpaar (Pia Parolin und Martin U Waltz) geschrieben worden, die teils sehr persönlich von ihren Erfahrungen und Eindrücken schildern. Vor allem in den ersten drei Kapiteln, in denen es um die Geschichte der Streetfotografie, die eigene Wahrnehmung und die eigenen Ziele geht, sind sehr viele persönliche Statements zu finden, die mich allesamt ansprachen. Streetfotografie ist eine Kunstform und wie jede Kunst gibt es immer wieder unterschiedliche Meinungen. Die beiden Autoren haben sich in meinen Augen sehr gut mit der Thematik auseinandergesetzt und zeigen immer wieder beide Seiten einer Medaille.

Der vierte Teil behandelt die fortgeschrittene Kompositionsmöglichkeiten, die die Streetfotografie mit sich bringt. Mit zahlreichen Fotos und sehr abwechslungsreichen und umfassenden Aspekten nimmt dieses Kapitel wenig verwunderlich den meisten Raum, in diesem Buch ein (nämlich ca. ein Drittel). Hier finden sich nochmals sehr viele Anregungen und ganz konkrete Tipps, wie der Leser seinen ganz eigenen individuellen Stil entwickeln kann.

Fazit

Dieses Buch hat mich in vielerlei Hinsicht angesprochen und ich konnte sehr viele Aspekte entdecken, die ich bisher noch nicht berücksichtigt habe. Die beiden Autoren geben sehr viele Anregungen, wie sich der Leser weiterentwickeln kann, die auch erfahrene Fotografen ansprechen dürfte. Ich selbst bin zwar „nur“ ein ambitionierter Hobbyfotograf, aber ich denke, dass ich mir diese Aussage erlauben kann.