Johanna Mondschild lebt und leidet fortwährend in der Psychatrie. Die Psychopharmaka setzen ihr zu, sie leidet an ihrer Passivität, die ihr zugewiesen wurde. Lichtblick und Leiden zugleich sind die Erinnerungen an ihre große Liebe, den Schriftsteller Fabrizio Le Carré, der wie kein anderer beobachten und die Welt in sich aufnehmen konnte.
Das Bändchen beginnt mit der ersten Begegnung von Johanna und Fabrizio an einem Brunnen im Herbst. Dieses Setting scheint genau so wenig zufällig, wie die sorgsam gewählten Worte: Der Brunnen wird in der Literaturgeschichte gemeinhin als Symbol der Weiblichkeit interpretiert, der Herbst steht im Kontrast zu der angedeuteten Jugend der beiden, deutet aber die Endlichkeit der Beziehung schon an. Eine Geschichte also, in der das Weibliche und die Endlichkeit der Beziehung im Vordergrund steht.
Das Paar findet sich und ihr Streben nach Leidenschaft wird Rechnung getragen, indem sie gemeinsam im Glockenturm der Stadt sind (Sinnbild für den Höhepunkt der Liebe?), und auch einen spontanen Ausflug nach Venedig, der Stadt der Liebe aber auch des Maskenballs. (An dieser Stelle wird Wert darauf gelegt, dass das Paar nur die Schönheit des Moments genießt, wobei ein Maskenball zweifelsohne noch einen Spannungsmoment hinzugefügt hätte.)
Dem körperlichen Trieb des Paares wird zahlreich Rechnung getragen, von Lust ist häufig die Rede. Hierbei verlässt der Autor jedoch den sprachlichen gehobenen Gestus. Findet man sonst zahlreiche Metaphern und Fremdwörter, werden weibliche Geschlechtsteile hier nun "Titten" und "Möse" genannt. Dieser Bruch im Gestus hat wohlmöglich den Sinn, die Triebe in ihrer Brutalität auch sprachlich hervorzuheben, es stört das sprachliche Gesamtbild aber empfindlich, weil die Intimität, Feinsinnigkeit und Vertrautheit des Paares in der Wortwahl es nicht in die Sexualität schafft. Obgleich die Sprache in dem Band ansonsten relativ zeitlos ist und auch über eine vergangene Liebe erzählt, werden hier aber auch aktuelle (Schimpf?-)Wörter für die Sexualität gebraucht, es ist gewissermaßen ein Bruch in der Erzählung.
Die Liebe scheitert, als der gemeinsame Neuanfang des Paares geplant wird, der Mann erscheint nicht zur Überfahrt in die "Neue Welt" und statt einer gemeinsamen neuen Welt stürzt Johanna in die Verzweiflung und einen Selbstmordversuch, da Fabrizio nicht auffindbar ist und sich außer Johanna keiner an ihn zu erinnern scheint.
Johanna ist keine zuverlässige Erzählerin, da sie selbst an ihren Erinnerungen zweifelt und umso beharrlicher daran festhält und so kann sich der Leser nicht sicher sein, ob es tatsächlich ein "Happy Ending" ist, als Fabrizio am Ende genau so in der Psychatrie erscheint, mit allen Details, wie Johanna es zuvor erträumte. Denn woher sollte er ihren Aufenthaltsort wissen, wie hätte sie seine Kleidung vorausahnen sollen, weshalb die jahrzehntelange Pause?
Ich bewundere die sprachliche Kraft, mit der Matthias Wald die Geschichte erzählt hat, welche eine Szenerie sehr klar und präzise ausgestaltete und doch Raum für die eigene Fantasie ließ. Den Bruch, der in der Beschreibung der Sexualität entstand, empfand ich enorm als störend, es passte für mich weder zu der Inszenierung von Johanna als eigentlich kluger und wortgewandter Frau, noch zu dem Bild des feinsinnigen Schriftstellers, der auch um jedes Wort ringt. Die Geschichte ist obendrein recht zeitlos: Johanna studiert, es kann also nach 1900 spielen und erzählt die Jugend der Zeit. Umso mehr ärgern mich die Kraftausdrücke, die doch eher die Bezeichnungen unserer aktuellen Zeit sind. Hierbei muss ich allerdings betonen, dass ich die -mitunter auch explizite- Darstellung der Sexualität des Paares befürworte, sie ist ein wesentliches Element der Liebesgeschichte, ich kritisiere hierbei lediglich die Wortwahl, zumal die Geschichte gerade in den Formulierungen ihre Stärke hat.
