Michael Ende

Ich gehöre vermutlich zu den wenigen Menschen, die „Die unendliche Geschichte“ von Michael Ende weder als Kind gelesen noch den Film gesehen haben. Einzig das ikonische Bild von Bastian auf dem Glücksdrachen Fuchur ist mir vertraut - woher auch immer.

Umso neugieriger war ich, als sich mir die Gelegenheit bot, das Buch im Rahmen einer kleinen Leserunde zu lesen. Vor allem stellte ich mir die Frage: Wäre dieses berühmte Fantasy-Werk vielleicht auch etwas für unsere Grundschulbibliothek?

Der Anfang hat mich sofort begeistert. Endes lebendiger, bildhafter Schreibstil entführte mich direkt in die. Obwohl ich sonst kein großer Fantasy-Fan bin, konnte ich mir die Wesen und Landschaften sehr gut vorstellen.

Die Idee und der Plot hatten mich anfangs richtig gecatcht. Ich las Seite um Seite und tauchte durch Endes lebendigen Schreibstil tief ins Geschehen ein. Obwohl ich nicht so der Fantasytyp bin, konnte selbst ich mir durch die bildhaften Beschreibungen die magischen Wesen und Landschaften vorstellen. Ich mochte es, wie der Autor die fantasievolle Welt Phantásiens vor meinen Augen Zeile um Zeile entstehen lassen konnte.

Doch etwa zur Mitte des Buches, als Bastian selbst nach Phantásien gelangt, veränderte sich der Ton der Geschichte deutlich. Der einst mitfühlende Protagonist wurde zunehmend selbstverliebt und allmächtig. Die Handlung verlor für mich an Spannung, und ich musste mich immer öfter zum Weiterlesen zwingen.

Wie meine Mitleserin es treffend ausdrückte: „Es zog sich wie Kaugummi.“ Ich war mehrfach kurz davor, das Buch abzubrechen. Zeitgleich wollte ich unbedingt verstehen, warum dieser Klassiker bis heute so viele Fans hat.

Erst die letzten 10% konnten mich wieder abholen, und ich schlug die letzte Seite schließlich mit einem Lächeln um. Dennoch bleibt mein Fazit: Für unsere Grundschüler ist „Die unendliche Geschichte“ eher ungeeignet.

Die offizielle Altersempfehlung des Verlags liegt bei ab 12 Jahren, und dieser Einschätzung kann ich mich nur anschließen. Die Tiefe, die psychologische Entwicklung Bastians und die Komplexität der Handlung setzen ein gewisses Maß an Reife voraus.

©2025 adlatb

Den satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch habe ich ziemlich mit Ersterscheinung als Kind geschenkt bekommen. Und ich habe es geliebt. Weil es aber noch bei meiner Mutter im Regal steht, habe ich es sträflicherweise nie meinem Kind vorgelesen. Nun habe ich überlegt: Hält es auch einer heutigen Lektüre stand? Da kam das Hörspiel aus dem Silberfisch-Verlag gerade recht. Und ich habe mich dabei fast noch mehr amüsiert als bei meiner Lektüre als Kind,

Das liegt an dieser wundervollen Inszenierung mit Jens Wawrczeck und Anja Topf als Zauberer und Hexe sowie Frank Jordan als Kater und Matti Krause als Rabe. Die Charaktere entstehen mit all ihren Schrulligkeiten ganz lebensecht vor meinem inneren Auge. Durch die Musik wird alles so schön schaurig und spannend und gleichzeitig beschwingt.

Die Grundgeschichte ist schnell erzählt: Zauberer Beelzebub Irrwitzer hängt mit seinen bösen Taten hinterher, die er dem Höllenfürsten jährlich versprochen hat. Schließlich konnte er durch die Überwachung des Rats der Tiere nicht so gut arbeiten, weil er Spion und Maurizio bei Laune halten musste – der ist mittlerweile völlig rundgefressen und völlig arglos. Nun ist Silvester und für Irrwitzer steht die Pfändung an. Seine Tante Tyrannja Vamperl hat allerdings das gleiche Problem, kommt aber mit einer Idee: dem satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch.

Die Konzentration auf den letzten Abend im Jahr tut der Geschichte sehr gut. Wir sind quasi live dabei, wenn Maurizio und Rabe Jakob versuchen, die Wirksamkeit des Wunschpunsches umzukehren. Dabei gibt es auch etwas wunderliche Hilfe, trotzdem bleiben sie die Helden.

Mir war gar nicht mehr bewusst, wie viel Kritik an der Ausbeutung der Natur, ja, am Kapitalismus und der Menschenfeindlichkeit in den Wunschpunsch eingeschrieben hat. Die Wünsche, die Zauberer und Hexe sich wünschen, haben es in sich – die beiden glauben ja, dass sie sich umkehren würde. Sie wünschen sich also eine Utopie, in der aber ihre Zerstörungswut und damit auch die von uns Menschen klar zu erkennen ist.

Was man heute im Buch vermutlich anders machen würde: Den Fokus auf das Aussehen der Charaktere, dick und hässlich ist tatsächlich nicht böse, aber ich finde, das kann man mit den Kindern thematisieren.

Spannend und beschwingt inszenierter Kinderbuch-Klassiker! 4,5 von 5 Sternen.

Momo lebt allein in den Ruinen eines Amphitheaters und besitzt eine außergewöhnliche Gabe: Sie hört den Menschen zu – wirklich zu. Doch als die grauen Herren auftauchen und den Menschen ihre Zeit stehlen, gerät das harmonische Leben aus dem Gleichgewicht. Momo erkennt die Gefahr und stellt sich mutig gegen die Zeitdiebe. Mit Hilfe der geheimnisvollen Schildkröte Kassiopeia und Meister Hora begibt sie sich auf eine Reise, um die gestohlene Zeit zurückzuholen und die Menschen zu retten.

Michael Ende erschafft mit „Momo“ eine tiefgründige und zeitlose Geschichte über den Wert der Zeit und die Bedeutung von Menschlichkeit. Die grauen Herren stehen sinnbildlich für die moderne Gesellschaft, in der Effizienz und Produktivität oft über echte zwischenmenschliche Beziehungen gestellt werden. Und das ist heute sogar noch aktueller als von 50 Jahren, als er die Geschichte schrieb. Momo als Protagonistin ist faszinierend – ihre stille Stärke und ihr Mitgefühl machen sie zu einer außergewöhnlichen Heldin. Die Erzählweise ist märchenhaft und poetisch, doch zugleich voller Gesellschaftskritik. Einige Passagen sind philosophisch und regen zum Nachdenken an, während andere voller Abenteuer stecken. Gelegentlich zieht sich die Handlung etwas, doch die Botschaft des Buches bleibt kraftvoll und berührend.

Mein Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk über die Bedeutung von Zeit und Menschlichkeit – poetisch, klug und berührend erzählt. Eine Leseempfehlung für alle. 5 Sterne.