Michael Ondaatje

Ein Booker-Prize Gewinner!

Nachdem ich vermehrt angefangen habe Romane zu lesen, sind mir einige Booker-Prize Gewinner über den Weg gelaufen und sie haben mir meist sehr gefallen. Also könnte man sagen diese Auszeichnung ist ein Garant für ein gutes Buch. Ich werde dies natürlich weiter beobachten.

Auch dies ist wieder ein Buch, wo ich den Film vorher schon gesehen hatte. Aber hier ist dies fast schon etwas schade. Denn ohne das Wissen um die Geschehnisse durch den Film wäre dieses Buch sicher noch ein größerer Genuss gewesen. Als Erstes zu erwähnen ist hier definitiv diese schöne und poetische Sprache! Ich habe sie geliebt! Dies erinnert wirklich sehr an den dazugehörigen Film! Was für den Film spricht. Allerdings empfand ich den Erzählfluss des Buches etwas abgehackter und sprunghafter, dafür wieder etwas ausführlicher und gewaltiger als die filmische Variante. Dennoch hat mich das abgehackte Erzählen nicht gestört. Denn die wunderschöne Sprache, die Handlung und ihre Charaktere, die erzeugten Bilder im Kopf bestechen einfach.

4 vom Leben gezeichnete Menschen treffen an einem ruhigen und abgelegenen Ort zusammen und gehen aufeinander zu. Wunden werden präsentiert, durch das Präsentieren/durch das Öffnen von bisher Verschlossenem und die Reaktionen der anderen verwundeten Menschen darauf besteht für jeden der Vier eine gewisse Heilung. Natürlich eine Heilung in einem vorgesetzten Rahmen und eher psychologisch gemeint. 4 Menschen, die an diesem abgelegenen Ort ihr ganzer Kosmos sind, berühren einander, beeinflussen einander, verändern einander. Ermöglichen nach dem erlebten Grauen so etwas wie eine Zukunft, zumindest für einige von den vier Protagonisten.

Als "Der englische Patient" in den Kinos lief, sah ich ihn mir gleich drei Mal an, weil mich die verzwickte Story so faszinierte. Jetzt, fast 25 Jahre später, habe ich endlich das Buch gelesen, welches die Vorlage dieses Films bildete.

Dieses Buch hatte vor Minghella als "unverfilmbar" gegolten - und jetzt weiß ich endlich auch, wieso... ;)
Denn Ondaatje's Schreibstil ist sehr gewöhnungsbedürftig. Er erklärt nicht; er wirft die Leser*innen in eine bestimmte Situation, beschreibt ausführlich scheinbar unwichtige Details, er springt willkürlich zwischen Zeiten und Personen umher. Er überlässt es ganz ihnen, die Zusammenhänge herzustellen und Vorkommnisse zu interpretieren; er fordert seine Leserschaft somit aufs äußerste. Ich verstehe Jede*n, der Ondaatje nicht ganz folgen kann. Ich bin zu Beginn sehr froh gewesen, durch den Film wenigstens eine Ahnung zu haben, wo in der Erzählung ich mich gerade befinde.

Mit der Überwindung der ersten Verständnishürden werde ich jedoch belohnt mit einer sprach- und bildgewaltigen Story, die mich - ganz wie der Film - mit seiner Komplexität zu verzaubern weiß. Vielschichtig untersucht der Autor, wie Menschen mit dem Leben und mit dem Sterben umgehen, was der Krieg mit ihnen macht, wie sie ihren Halt in den "schönen Künsten" finden. Und natürlich der Liebe. Wobei der Klappentext mit "Der ergreifendste Liebesfilm seit Casablanca" in meinen Augen völlig daneben liegt. Die Liebe spielt eine Rolle, aber nicht die einzige. Und welche Liebesgeschichte ergreifender ist, die zwischen Almàsy und Katherine oder die zwischen Hana und Kip, das muss wohl die Leserschaft einmal mehr selbst entscheiden.
Hier ergibt sich wohl auch der tiefgreifendste Unterschied zwischen dem Film und dem Buch: Während der Film den Schwerpunkt auf Almàsy und Katherine legt, bekommen Hana und Kip im Buch viel bedeutendere Rollen zugeteilt. Gerade die Figur Hana hat für mich durch die Lektüre schwer dazugewonnen. Sie ist vom Krieg auf eine tragische Weise gekennzeichnet. "Sie war ihren Pflichten weiterhin nachgekommen, während sie heimlich ihr Ich zurückzog. So viele Krankenschwestern waren zu seelisch gestörten Dienerinnen des Kriegs geworden, in ihren gelb-und-karmesinroten Uniformen mit Hornknöpfen." (S. 195)

Leider gab es ein paar Erzählsprengsel, die ich auch jetzt noch nicht richtig ein- und zuordnen kann, weshalb es trotz der gewichtigen Themen, den außergewöhnlichen Figuren und der reichen Sprache nicht fünf Sterne geworden sind für diese intensive Kost.
Keine leichte Lektüre, aber eine, die nachhallt.

Also, irgendwie dachte ich "Der englische Patient, ein Klassiker, muss man mal gelesen haben", wobei der Klappentext sich auf den Film bezieht (Der ergreifendste Liebesfilm seit Casablanca), aber nun gut. Auf dem Cover sieht man halb weggedreht / halb im Profil einen (wohl allgemeingültig attraktiven, verwegenen, wahrscheinlich geheimnisvollen) Mann, im Sonnenuntergang in einem Wüstengebiet, würde ich mal so interpretieren. Und das Buch beginnt im Prinzip mit einem fast schwarz verbrannten Patienten... Also irgendwie passt das für mich alles schon mal nicht zusammen. Es beginnt spannend mit einer einzelnen Krankenschwester in einem verlassenen zum Lazarett umfunktionierten Kloster am Ende des zweiten Weltkrieges, die sich ganz alleine um einen einzelnen Patienten mit Amnesie kümmert. Später kommen zwei weitere Männer hinzu, wovon der eine Bomben und Minen entschärft und man erhält Hintergrundwissen über die Verminung zurückgelassener Gebäude usw. und in welcher (unbewussten) Gefahr die Krankenschwester sich die ganze Zeit aufhielt. Diese Teile und auch die Aufdeckung der Geschichte des Patienten, der sich nach und nach zu erinnern scheint, ist spannend. Aber ich glaub, ich hab einen Großteil des Buches schlicht nicht verstanden... Naja, ich hab es mal gelesen, aber ist eben keins meiner Favoriten.