Peter Urban

‚Die Chaussee war trocken, die schöne Aprilsonne wärmte schon sehr, doch in den Gräben und im Wald lag noch Schnee. Der Winter, der böse, dunkle, lange, war erst seit kurzem vorüber, und der Frühling war plötzlich gekommen [...].‘ (Seite 226)

Anton Čechov erzählt in ‚Frühlingsgefühle‘ von Freundschaft und Liebe, Provinz und Hauptstadt, Eifersucht und Melancholie, Hochzeit und Kirche, Blumen und Knospen, Verzweiflung und Suizidalität.

Dies war mein letzter Jahreszeitenband von Čechov - die anderen 3 habe ich bereits in den jeweils passenden Jahreszeiten gelesen, und als vor ein paar Wochen der Frühling anbrach, habe ich endlich zum Frühlingsband gegriffen.

Čechov bietet in seinen Geschichten rund um den Frühling und die Liebe ein Kaleidoskop der Gesellschaft im zaristischen Russland, lässt Personen, entfernte Zeiten und fremde Orte vor dem geistigen Auge entstehen, macht das Leben im 19. Jahrhundert in der russischen Weite erleb- und spürbar.

Letztendlich hat mir der Frühlingsband etwas weniger gut gefallen als die Bücher zu Sommer, Herbst und Winter, aber nichtsdestotrotz bietet der russische Schriftsteller eine gelungene Zeitreise und schreibt einfach meisterhaft.

‚der Frost ist stark, er klirrt‘ (Seite 17)

Ich liebe russische Autoren des 19. Jahrhunderts und lese diese am liebsten in der kalten Jahreszeit, da dies meiner Meinung nach oft besser zur Stimmung in den Büchern passt.

Die Jahreszeiten-Reihe zu Anton Čechov lese ich passend in den jeweiligen Jahreszeiten, und als vor ein paar Wochen der Winter über Deutschland hereingebrochen ist, hat dieser Winter-Band natürlich perfekt gepasst.

Čechov thematisiert hier zahlreiche Themen, die vollkommen jahreszeitenunabhängig sind, z.B. Liebe und Leidenschaft, Wehmut und Melancholie, Alkohol und Samovar, Religion und Tradition. In allen Geschichten spielen aber natürlich auch Winter-Themen wie Weihnachten, Frost, Nebel, Schnee, Schlittenfahrten und Neujahr eine gewisse oder auch eine bedeutende Rolle.

Die Geschichten sind meisterhaft erzählt und vermitteln eine heimelige Stimmung. Sie versetzen einen ins zaristische Russland und machen Lust darauf, mehr von den russischen Meistern zu lesen. Und sie machen auch Lust auf echten Winter!

Peter Urban, 1948 in Bramsche geboren, begann seine Karriere beim NDR in den frühen 70er Jahren mit der Sendung "Musik für junge Leute". 1977 erschien seine Dissertation über Songtexte aus der anglo-amerikanischen Popmusik. Ab 2003 war er Redakteur für das Format "Nachtclub", seit 1997 moderiert er den Eurovision Song Contest. Seit Januar 2021 moderiert er einen Podcast mit dem Titel "Urban Pop". Ich kannte Peter Urban hauptsächlich durch seine immer gekonnte, abwechslungsreiche und witzig-pointierte Berichterstattungen vom ESC.

Seit Jahrzehnten nun schon prägt Urban die deutsche Radiolandschaft. Hier spricht er in meinem erworbenen Hörbuch von ihm (man muss DIE Stimme einfach hören!) über seine Familie in den 50er Jahren, die nach Flucht aus dem Sudetenland sich dort eine neue Heimat aufbaut. Früh kommt er mit Musik in Kontakt. Seine Leidenschaft ist die Musik aus England, hier besonders die der Beatles und auch der HSV, wo er zeitweilig sogar Stadionsprecher ist. Urban begeistert sich für viele Musikrichtungen und Stilformen und so ist der Erfolg seiner Musiksendungen nicht weit. Unzählige Popgrößen hat Urban auch selber getroffen, manche sogar noch vor ihrem großen Durchbruch. Gebannt habe ich seinen Jugend-Ausführungen gelauscht, die er zu jeder sich ihm bietenden Möglichkeiten in London verbracht hat, seiner Leidenschaftsstadt für gute Musik, ausgefallene Clubs und daraus hervorgebrachte Musik-Legenden. Unglaublich, was er dort alles erlebt und wen er alles getroffen hat. Später auch interviewt und portraitiert. Ein „who is who“ der Musikszene, so unfassbar, das man es kaum glaubt, auch gerade wegen irgendwelcher Zufälle. So The Beatles, Yoko Ono, Pink Floyd, Bruce Springsteen, David Bowie, Joni Mitchell, Jimi Hendrix, Elton John, Harry Belanfonte, David Bowie und Eric Clapton, Bob Marley und Udo Lindenberg. Genau das ist nun der Soundtrack seines Lebens – immer geprägt von Musik. Ein bewegtes Leben, was sogar fast von der Hüfte abwärts gelähmt gewesen wäre und heute immer noch damit zu kämpfen hat. Natürlich von internationaler Musikgeschichte bis hin zum trockenen und bissigen ESC-Kommentator mit seinen Erlebnissen dazu, die es auf den letzten Kapiteln zu entdecken gibt. Ich habe das 18,5 Stunden Hörbuch suchtend genossen und auch die Geschichten um seine Zeit beim NDR, oder auch die Schilderungen zu Musik-Fans der DDR, sehr gern gehört. Die Erinnerungen zu den Protagonisten der „Hamburger Szene“ in den 70ern, genauso wie die Kneipen- und Konzert-Tempel, wie das „Onkel Pö“ in Eppendorf dürften bei den meisten älteren Musikliebhabern nostalgische Gefühle wachrufen. Musikalische Lebenserinnerungen, die begeistern, spannend und vielfältig sind. Zum Schluss gibt es ein eindringliches, schlaues Plädoyer für mehr Vielfalt im Radio. Kritisierung der privaten Sender, die sich nichts trauen und im immer gleichen Einheitsbrei versinken mit der Sparte Musik aus den 80er und 90ern und Hits von heute – ohne andere Hits und Musiksparten zuzulassen. Mit dem Aufruf für mehr Aufgeschlossenheit in den Musiksendungen, auch im privaten TV, mehr Mut und Beachtung von unterschiedlicheren Stilen. Weshalb sich bestimmt immer mehr Hörer abwenden und lieber ihre eigens zusammengestellten Listen im TV und im Internet (Spotify, etc.) zusammenstellen. Volle Punktzahl für einen Musik-Enthusiasten mit seinen unfassbaren Erlebnissen dazu und ein sehr, sehr gute Abhandlung über die Musik der 68-er bis heute. Wer Musik außerhalb der „Gute-Laune-Formate“ liebt, sollte sich damit unbedingt befassen.