Rainer Maria Rilke

“Briefe an einen jungen Dichter” / “Briefe an ein junge Frau” versammelt 19 Briefe, die Rainer Maria Rilke an den österreichischen Schriftsteller und Journalisten Franz Xaver Kappus bzw. an die deutsche Schriftstellerin Lisa Heise schrieb. Die zehn Briefe an den “jungen Dichter” umfassen den Zeitraum von 1903 bis 1908, die zehn an die “junge Frau” denjenigen von 1919 bis 1924. Geschrieben wurden die Briefe u.a. in Pisa, Rom, Soglio (Graubünden) und Furuborg, wobei der jeweilige Ort (insbesondere Rom) auch immer Einfluss auf die Stimmung der Briefe hat. Rilke erscheint in den Briefen als empfind- und einfühlsamer Gesprächspartner: Er schreibt nicht von oben herab, zeigt keine “Starallüren” und vermeidet harsche Bewertungen der (insbesondere von Kappus) zugesandten dichterischen Texte, sondern gibt Schreib- und Lebensratschläge auf Augenhöhe. Diese nehmen bei Kappus eher universelle Züge ein, bei Heise fokussieren sie eher konkrete Probleme der jungen Frau. So schlägt er Kappus in seinen Briefen vor, sich beim Schreiben auf das Verarbeiten von Alltäglichem zu fokussieren, rät, die Tiefen des eigenen Ichs abzuklopfen, und schätzt die Rolle der Ironie beim Schreiben ein. Zudem plädiert er für ein gefühlvolles Lesen und definiert die Geduld als Quintessenz des Künstlerdaseins. Die Belastungen seines - wie man heute sagen würde - “Brotjobs” als Offizier müsse Kappus relativ sehen, denn jeder “Brotjob” bringe Einschränkungen beim Schreiben mit sich. Oft werden in den Briefen aber auch philosophische Lebensfragen berührt. Sowohl der “Dichter” als die “Dame” thematisieren die Einsamkeit und die Unsicherheit, unter denen sie leiden, was Rilke aufgreift und ummünzt: Das Ertragen von Einsamkeit sei Stärke des Charakters; Unsicherheit gehöre zur menschlichen Existenz. Auch sei nicht immer der leichteste Weg der am besten zu gehende. Mehrmals spricht Rilke auch romantische Beziehungen zwischen Mann und Frau an, wobei er sehr moderne Ansichten vertritt. Durch die sich verändernde Stellung der Frau in der Gesellschaft werde sich auch die Liebe insgesamt zu einer “menschlicheren”, weil rücksichtsvollen entwickeln. Abgerundet wird die Ausgabe des Diogenes Verlags durch ein Nachwort des Lyrikers Yevgeniy Breyger, der essayistisch seine persönliche Sicht auf Rilke darlegt. Insgesamt sind die “Briefe an einen jungen Dichter” bzw. die “Briefe an eine junge Frau” ein einfühlsames, philosophisches Umherflattern, bei dem mit Weitsicht Themen berührt werden, die auch heute noch eine Relevanz besitzen.

"Denn Bleiben ist nirgends."

Zehn Jahre sind eine lange Zeit, um zehn Gedichte zu schreiben, auch wenn sie etwas länger sind, als das klassische Durchschnittsgedicht. Und man spürt die lange Zeit in jeder Zeile; ja, es ist, als würden uns tatsächlich diese zehn Jahre ansprechen und deshalb ist Eines für die Elegien wichtig zu wissen: Die Zeile, die gestern noch die unverhüllten, verwegensten, endlich wieder gefundenen Bilder und Gefühle hervorrief, kann morgen wieder von einer anderen abgelöst werden. Jeder wird in diesen Gedichten seine ganz persönlichen Zeilen finden, aber jeder wird auch jede dieser Hymen jedes Mal neu lesen - ein Versprechen, dass ich geben kann.

"Schmeckt denn der Weltraum, in den wir uns lösen, nach uns?

Liebende könnten, verstünden sie's, in der Nachtluft
wunderlich reden. Denn es scheint, dass uns alles
verheimlicht. Siehe, die Bäume sind; die Häuser
die wir bewohnen, bestehn noch. Wir nur
ziehen allein vorbei wie ein luftiger Austausch.
Und alles ist einig uns zu verschweigen, halb als
Schande vielleicht und halb als unsägliche Hoffnung."

"Und plötzlich in diesem mühsamen nirgends, plötzlich
die unsägliche Stelle, wo sich das reine Zuwenig
unbegreiflich verwandelt -, umspringt
in jenes leere Zuviel."

Auch wenn es um den Inhalt geht, könnte man fast nur leere Worte für sich einnehmen: Tod, Leben. Erfüllung, Wunsch und Glück. Lieben, Liebe, Liebste. Viele wahre Worte, die aber nicht in die Tiefe der mehr als zweideutigen Elemente von Rilkes Lyrik dringen.
Doch zwischen allem scheint ein Ding immer wieder durch: die rilkische Kunst, das Unsagbare zu sagen. Die Poesie, das Leben kurz in allem zu spiegeln, etwas einzufangen, was eine Verbindung zum Leser schafft. Darin liegt auch Rilkes Wunsch, denke ich, dem Menschen zu zeigen, dass wir sind, mehr als wir glauben, stets.

"Denn eine Stunde war jeder, vielleicht nicht,
ganz eine Stunde, ein mit den Maßen der Zeit kaum
Messliches zwischen zwei Weilen -, da sie ein Dasein
hatte. Alles. Die Adern voll Dasein."

Und (dies gerade für die, die meinen es sei nichts Handfestes in dieser Dichtung):

"Nur wir vergessen so leicht, was der lachende Nachbar
uns nicht bestätigt oder beneidet. Sichtbar
wollen wirs heben, wo doch das sichtbare Glück uns
erst zu erkennen sich giebt, wenn wir es innen verwandeln.

Nirgends, Geliebte, wird Welt sein, als innen."

Man kann sich ein Leben lang immer wieder mit diesen Dichtungen beschäftigen. Was sie vor allem vermögen - das Zeichnen von Bildern und Zuständen - geht auch im gewissen Sinne auf jeden über, der sie liest (mein Eindruck). So ganz ist nicht zu sagen, warum plötzlich ein geraumer Teil von uns wieder bewusst wird, aber vielleicht meint Rilke das, wenn er sagt "hinaus":

"Und wir: Zuschauer, immer, überall,
dem allen zugewandt und nie hinaus!
Uns überfüllts. Wir ordnens. Es zerfällt.
Wir ordnens wieder uns zerfallen selbst."

Am Ende, ist es die melancholische Mischung aus Bejahung, Trost und Einverständnis in alles, was mich an Rilke so berührt. Lang hat er es in diesen zehn Gedichten aufgezogen, doch am Ende reichen sogar vier Zeilen:

"Siehe, ich lebe. Woraus? Weder Kindheit noch Zukunft
werden weniger... Überzähliges Dasein
entspringt mir im Herzen.

...irdisch gewesen zu sein, scheint nicht widerrufbar."

Nein, es ist nicht widerrufbar. Das vermitteln diese wunderbaren Dichtungen.

       "Die Vögel jubeln - lichtgeweckt -,
die blauen Weiten füllt der Schall aus;
im Kaiserpark das alte Ballhaus
ist ganz mit Blüten überdeckt.

Die Sonne schreibt sich hoffungsvoll
ins junge Gras mit großen Lettern.
Nur dorten unter welken Blättern,
seufzt traurig noch ein Steinapoll."

Larenopfer, der erste Gedichtband Rainer Maria Rilkes, erschien 1896, als Rilke 21 war. Später, als er die fast tiefste, fast reifste Art gereimter Dichtung erreicht hatte, die es in der deutschen Literatur je gegeben hat, wollte er die meisten seiner Frühwerke, so auch dies erste, nicht mehr gelten lassen.
Zum Teil kann man das verstehen. Immerhin liegt, gerade in Sachen Tiefe und Symbolik eine geradezu unüberwindbare Kluft zwischen diesen frühen Natur-, Stadt- und Landbildern und denn feingliedrigen, die Dinge genau abbildenden Gedichten aus den Neuen Gedichten oder den tiefsinnigen Meditationen und Betrachtungen und Bildern aus dem Das Buch der Bilder .

Jedoch, bei all den zahlreichen etwas unförmigen Gedichten (z.B. einem ziemlich seichten Gedichtzyklus über den dreißigjährigen Krieg) ist auch in diesem frühsten Werk eine kleine Anzahl an wunderschönen Gedichten enthalten. Sie bestechen meist durch ihre glückselige, warme Stimmung, doch da es oft um Kindheitserlebnisse und -erinnerungen geht, ist dies kein Manko. Jedoch alle guten Gedichte schlagen schon den Pfad ein, dem Rilke sein ganzes Leben lang folgen wird: In der Balance zwischen melancholischer Sehnsucht und feinsinniger Hoffnung. Seine Gedichte suchen nicht, sie malen die geistigen Abbilder dessen, was sie empfinden auf und das stets elegant.

"Träume scheinen mir wie Orchideen. -
So wie jene sind sie bunt und reich.
Aus dem Riesenstamm der Lebenssäfte
ziehn sie just wie jene ihre Kräfte,
brüsten sich mit dem ersaugten Blute,
freuen in der flüchtigen Minute,
in der nächsten sind sie tot und bleich. -
Und wenn Welten oben leise gehen,
fühlst du's dann nicht wie von den Düften wehen?
Träume scheinen mir wie Orchideen. -"

Wer sehr romantische und doch elegante Gedichte mag, wird hier immer noch ein wenig fündig werden. Ansonsten ist dieser Gedichtband, trotz allem, nicht der beste von Rilke, ganz klar. Allerdings zu empfehlen ist der Band Mir zur Feier , auch ein früher, aber auch später noch von Rilke anerkannter Band (man lese auch meine Rezension dort), voller schöner Poesien.

"Der Tag ging aus mit mildem Tone,
so wie ein Hammerschlag verklang.
Wie eine gelbe Goldmelone,
lag groß der Mond im Kraut am Hang."