Scott Kelby

Scott Kelby kann mit Sicherheit auf sehr viel Erfahrung im Umgang mit anderen Fotografen zurückblicken. Dies merkt der Leser in diesem Buch sehr deutlich, in dem er immer wieder kleinere Anekdoten zu erzählen weiß, was andere Fotografen von Mensch und Technik erwarten. Ich glaube, dass es kein Buch über Bildgestaltung gibt, in dem der Autor nicht sagt, dass es nicht auf die Technik ankommt. So auch Scott Kelby, der von angehenden Fotografen berichtet, die auf der Suche nach einem „geheimen Menü“ in der Kamera sind, mit der die Kamera das perfekte Foto macht.

Solche kleinen Berichte aus seinem Erfahrungsschatz lockern das Buch sicherlich sehr auf. Auch wenn der Autor sich ein wenig widerspricht, wenn er von bestimmten Einstellungen oder Objektiven erzählt und somit sehr wohl zeigt, dass es auf die Technik ankommt bzw. darauf, dass der Fotograf selbige beherrscht.

Der Tenor des Buchs ist aber ein anderer. Scott Kelby möchte nämlich den Leser dahinstoßen, dass er sagt, dass interessante Bilder auch jenseits der üblichen Gestaltungsmethoden existieren. Diese Standard-Methoden stellt er zwar auch am Ende vor, um das Buch in Gänze abzurunden, aber in den Kapiteln zuvor beschreibt er, was Sinn macht, wenn man sich abseits der Standards bewegt.

Dabei räumt er mit gängigen Vorurteilen auf, in dem er beschreibt, wie man sich mit einem Motiv auseinandersetzen muss, um das perfekte Foto zu erstellen, und dass dies dank der digitalen Fotografie manchmal auch erst nach dem hundertsten Foto gelingen kann. Und es stimmt ja auch, dass es viel Zeit kosten kann, um ein gutes Foto zu erstellen. 

Das Buch ist interessant aufgebaut. So stellt er auf der recht Seite immer das Foto vor und beschreibt auf der rechten Seite, was er gemacht hat und wie er bestimmte Aspekte meint. Die Fotos werden gänzlich ohne irgendwelche Angaben gemacht, sondern es gibt das Foto ganz allein. Die Daten werden am Ende des Buchs genannt. Das fand ich sehr gut, denn so schaut man tatsächlich nur auf das Foto und was es darstellt und weniger auf die Technik.

Scott Kelby hat mit seinem Buch "Perfekte Porträtfotografie von Licht bis Retusche" ein umfassendes Werk geschaffen, das sich an ambitionierte Fotograf*innen richtet, die ihr Können im Bereich der Porträtfotografie erweitern wollen. Als begeisterte Hobbyfotografin im Bereich People-Fotografie musste ich dieses Buch einfach meiner Sammlung hinzufügen. Kelbys Arbeiten faszinieren mich schon lange, und mit diesem Buch bietet er erneut wertvolle Einblicke in die professionelle Porträtfotografie.

Das Buch besteht aus 15 detailliert beschriebenen Workshops, die von der Beleuchtung bis zur finalen Retusche alles abdecken. Besonders gefällt mir, dass der gesamte Prozess Schritt für Schritt erklärt wird – von der Auswahl der Lichtquellen über Kameraeinstellungen bis hin zu fortgeschrittenen Retuschetechniken in Lightroom und Photoshop. Für mich als Fotografin, die bereits ein wenig Erfahrung mit Blitzen und Lichtformern hat, waren die exakten Setups und die dazugehörigen Screenshots extrem hilfreich. Kelby zeigt nicht nur das fertige Bild, sondern auch das tatsächliche Set während der Aufnahme, sodass man genau nachvollziehen kann, wie das Licht positioniert wurde.

Ein Highlight des Buches ist sicherlich, dass alle Beispielbilder zum Download bereitstehen. Das ermöglicht es, die vorgestellten Techniken selbst auszuprobieren und zu üben – ein riesiger Vorteil, wenn man die verschiedenen Looks wirklich verstehen möchte. Vom klassischen Beauty-Look über dramatische Porträts bis hin zu kreativen Farbfiltereffekten bietet das Buch eine breite Palette an Stilen.

Was mir weniger gut gefallen hat, ist, dass das Buch recht anspruchsvoll wird, wenn man wenig Erfahrung im Umgang mit Blitzen oder der Bildbearbeitung hat. Für absolute Anfänger könnte es frustrierend sein, sich durch die fortgeschrittenen Techniken zu arbeiten. Hier wäre vielleicht eine kleine Einführung in die Grundlagen sinnvoll gewesen.

Alles in allem ist "Perfekte Porträtfotografie" eine wertvolle Ressource für Fotografen, die auf der Suche nach neuen Techniken und Inspirationen sind. Die Workshops sind abwechslungsreich und motivieren dazu, das eigene Portfolio zu erweitern. Wer bereits über Grundkenntnisse im Bereich Lichtsetzung und Bildbearbeitung verfügt, wird dieses Buch lieben!

Ich empfehle dringend die sieben Dinge zu lesen, die der Autor zu Beginn anbringt, bevor der Leser das Buch weiterliest. Mit diesen zwei Seiten wird sehr schnell klar, in welchem Stil dieses Buch geschrieben ist und auf welche Art und Weise Scott Kelby seine Tipps vermittelt.

Der Titel verrät es: Es geht um Reisefotos. Und hier gibt es grundsätzlich zwei Kategorien. Entweder man macht Fotos, um sich an die Reise zu erinnern oder man macht schöne Fotos, die der Fotograf auch gern anderen zeigen möchte. Dieses Buch richtet sich an jene, die letztere Fotos aufnehmen möchten. Dafür gibt Kelby sehr handfeste Tipps, die sich deutlich von anderen Ratgebern unterscheiden und vielleicht hier und da auch nicht politisch korrekt sind. Ich habe zumindest noch keinen Ratgeber gelesen, in dem unverhohlen empfohlen wird, jemanden zu bestechen, um an besondere Orte zu gelangen, um besondere Fotos zu machen.

Viele Tipps sind überraschend direkt und Kelby schreibt sehr salopp und teils umgangssprachlich. Dies kann er auch sehr humorvoll machen, wenn er z.B. dazu rät, die eingebauten Klappblitze der Kameras direkt zu vergessen, weil sie einfach nur Schrott sind. Auch räumt er gern mit den typischen Klischees der vermeintlichen Fotoprofis auf, die grundsätzlich zu bestimmten Objektiven oder Blendeneinstellungen raten. Er nennt z.B. auch gute Gründe, um nicht zwingend im RAW-Format zu fotografieren und wann es sinnvoll ist, zum Handy zu greifen. So manch humorvoller Tipp kann vielleicht zu ernst genommen werden. Der Leser sollte nicht wirklich einen Menschen fotografieren, ihn anschließend ablenken und dann weglaufen.

Ob es wirklich 180 Tipps sind, die in diesem Buch präsentiert werden, kann ich nicht sagen, da ich sie nicht gezählt habe. Ein Blick in das Inhaltsverzeichnis verrät aber schon sehr viel, was den Leser mit diesem Buch erwartet. Viele Tipps kannte ich in dieser Art und Weise noch nicht. Ich habe z.B. noch nie über eine Outdoor- (oder Angler- oder Foto-) Weste nachgedacht. Oder daran, dass es vielleicht eine gute Idee sein kann, den Kameranamen (als Diebstahlschutz) zu überkleben.

Fazit

Mich hat die direkte Art des Autors sehr angesprochen. Er erklärt einfach und verständlich teils mit viel Witz und Humor, wie auf einer Reise nicht nur gute Fotos gelingen, sondern auch welche Ausrüstung es braucht und wie man sie schützt. Er beschreibt aber auch, was es nicht braucht und von welchen Ideen und Vorstellung man sich vielleicht verabschieden sollte. Wer beginnt, sich für die Reisefotografie zu rüsten, wird kaum einen Ratgeber finden, in dem so unverblümt praktische Tipps gezeigt werden.

Wie eingangs schon erwähnt, richtet sich das Buch nicht an Erinnerungsfotos-Fotografen, die einfach nur Fotos machen möchten, um zu zeigen, dass sie an bestimmten Orten waren, sondern an ambitionierte Hobbyfotografen, die schöne Fotos machen wollen, die man vielleicht auch anderen Interessierten zeigen möchte.