Scott McCloud

Inhalt:

Jeder kennt sie, viele lesen sie und doch ist sich kaum einer der genauen Zusammensetzung bewusst:

Es geht um sequentielle Kunst: Comics!

Aber was definiert einen Comic? 

- Welche Bestandteile sind erforderlich?

- Wie funktioniert die Wechselwirkung zwischen Bild und Text?

- Welche Gestaltungsmöglichkeiten gibt es?

Scott McClouds Comic über Comics (erstmals 1993 erschienen und 2001 überarbeitet) geht diesen und vielen weiteren Fragen nach. 

Mein Eindruck:

Eine phantasievolle und kurzweilige Analyse: leicht verständlich, anschaulich und mit viel Humor.

Der Kniff, das Medium in Form von Bildern zu erklären, ist schlicht und einfach genial.

McCloud definiert nicht nur den Begriff "Comic", sondern nimmt als Cartoon-Figur Leser:innen mit auf eine Reise in die Vergangenheit und macht mit der Entstehungsgeschichte deutlich, wie alt dieses Medium bereits ist. 

Per Definition ist jede Bildabfolge, die einen Zusammenhang herstellt, einen Ablauf zeigt (Gebrauchsanleitung, Kirchenfenster etc.), ein Comic. Jedoch wurde/wird vieles, was in diese Kategorie fällt, nicht so bezeichnet. Das negative Image und die abwertende Assoziation (Comic = Schundheftchen, Zeitvertreib, keine "richtige" Literatur) ist (leider) noch immer tief in einigen Köpfen verankert.

Für sich allein ist die Wirkung von Bildern auf Menschen beeindruckend. Doch McClouds einfache und auch für Laien verständliche Erklärungen hierzu sind faszinierend und nachvollziehbar. 

Auch Vergleiche verschiedener Werke (Donald Duck von Carl Barks, Tim und Struppi von Hergé, Fantastic Four von Jack Kirbi) in Bezug auf Aufbau und Techniken wird interessant gestaltet. Erstaunlich, welche Gemeinsamkeiten hier aufgedeckt werden und welche Gründe für beinahe naturgetreue Hintergründe und gleichzeitig stark vereinfachte Charaktere McClouds aufzeigt. Bei der Lektüre warten noch andere Aha-Erlebnisse.

Das Spiel mit Farbe, Abstraktion der Figuren, Gutter (Freiräume zwischen Panels, auch Rinnstein genannt) und vieles mehr, all das sind Mittel, um Leser:innen in die gewünschte Richtung zu lenken. 

Selbst die Form/Größe eines einzelnen Panels hat Einfluss auf die (zeitliche) Wahrnehmung der Szene. Wahrlich eine Wissenschaft für sich.

Letztendlich bleibt es natürlich der Phantasie des Einzelnen überlassen und so wird jeder Comic individuell "gelesen" bzw. verstanden. Der Original-Titel "understanding Comics" passt noch besser.

Auch für Liebhaber japanischer Bildergeschichten gibt es zahlreiche Informationen und Anmerkungen (z. B. gegensätzliche Entwicklung zu westlichen Comics).

Dieses faszinierende Sachbuch kann ich allen Comic-Fans empfehlen.

Fazit:

Comics sind Kunst!

Wer sich für Bildgestaltung und/oder Comics interessiert, sollte seine Nase unbedingt in dieses Buch stecken.

Am Ende der Lektüre sieht und liest man Comics mit ganz anderen Augen! 

...

Rezensiertes Buch: "Comics richtig lesen - Die unsichtbare Kunst" aus dem Jahr 2001

Kurzmeinung

Ein Monster von einer Graphic Novel, die neben seiner Größe aber auch durch den Inhalt beeindruckt. Lesen! 4 1/2 Sterne.

Inhalt

Der Mittzwanziger David Smith ist eigentlich Künstler, Bildhauer, der sich aber mit Aushilfsjobs in Manhattan durchschlägt und der schon seit langer Zeit nichts neues mehr geschaffen hat. Privat hat er auch einiges durchgemacht; sein einziges Ziel ist es, endlich den Durchbruch zu schaffen und Kunst zu erschaffen, die ihm zum Erfolg und einem unvergesslichen Namen in der Szene verhilft.

Darum zögert er auch nicht, als der Teufel höchstpersönlich ihm einen Deal anbietet: David erhält die Gabe, Kunstwerke von außergewöhnlicher Natur zu erschaffen - aber dafür hat er nur noch 200 Tage zu leben. David schlägt ein - für ihn keine Frage; der Deal ist der Deal seines Lebens. Doch dann lernt er Meg kennen und verliebt sich...

Meine ausführlichere Meinung

Ja, so eine Art Faustpakt in Graphic-Novel-Form. Das allein hat mich neugierig gemacht. Doch auch der Zeichenstil machte mich neugierig und als ich diesen Monsterschinken dann in der Hand hielt, war der erste Eindruck sehr gut. Eine wirklich liebevolle, detailverliebte, hochwertige Aufmachung (Tipp: auch mal den Schutzumschlag entfernen!). 

Gezeichnet wird alles in einem Blauton und obwohl es für eine Graphic Novel doch ein Riesenschinken ist, bin ich nur durch die Seiten geflogen. Mir gefielen besonders die Dialoge und Anmerkungen der einzelnen Figuren. Der Tod hat mich übrigens stark an Stan Lee erinnert - Zufall? Nachdem ich das gegoogelt habe, scheint es wohl tatsächlich beabsichtigt gewesen zu sein.

Die Geschichte selbst fand ich ebenfalls toll und spannend erzählt und in sich stimmig. Einzig und allein mit der weiblichen Hauptfigur Meg hatte ich ein paar Problemchen, und für mich war doch eine Spur zu sehr der Fokus der Handlung auf die Liebesgeschichte gelegt. Aber das ist ja immer Geschmackssache. Die geschaffene Kunst (sowohl durch McCloud als auch durch seinen Protagonisten David Smith) hingegen hat mich schwer begeistert und kleine Schwächen (wie etwa die Charakterisierung der Figur Meg) vergessen lassen.

Das Ende hat mich dann tatsächlich auch ein Tränchen verdrücken lassen. Ob Freudentränchen oder doch eher traurig, verrate ich natürlich nicht.

Fazit

Hier wird die Kunst bzw. die Liebe zur Kunst zum Thema, auch wenn es oftmals eher subtil auftritt. Für mich eine wirklich tolle Graphic Novel, die mich schwer (im wahrsten Sinne des Wortes) beeindruckt hat.

Ein
6-Sterne-Buch
Super hilfreicher Überblick über die Geschichte und Struktur von Comics. Nachschlagewerk.