Susan Woodford

Ich schaue mir gern Kunst an, muss aber gestehen, dass ich davon eigentlich recht wenig verstehe. Manchmal berührt ein Gemälde etwas in mir, aber warum genau? Keine Ahnung.

Dieses Buch kam mir da gerade recht. Ohne theoretische Vorreden oder trockene kunstgeschichtliche Ausführungen lädt es dazu ein, einzelne ausgewählte Kunstwerke intensiver zu betrachten und lenkt den Blick auf Details, Komposition, Farbgebung und vieles mehr. Anhand zahlreicher Beispiele wird erklärt, mit welchen Mitteln Künstler*innen bestimmte Effekte erzielen, welcher symbolische Gehalt in zunächst verwirrend erscheinenden Figurenkonstellationen liegen kann, und es werden auch Darstellungen des gleichen Motivs aus unterschiedlichen Epochen miteinander verglichen. Das Buch widmet sich dabei hauptsächlich europäischer Kunst und auffällig häufig beinhalten die Beispiel-Kunstwerke biblische Motive, das mag aber an deren Popularität in der europäischen Kunst liegen und lässt eine einfachere Gegenüberstellung der Kunstwerke aus verschiedenen Epochen zu.

Die Aufteilung in recht kurze Kapitel fand ich sehr angenehm; thematisch drehen diese sich um die Art des Kunstwerks (z.B. Porträt), die abgebildeten Motive (z.B. Natur oder Mythologie) oder die verwendete künstlerische Technik (z.B. die Darstellung von Raum).

Nach der Lektüre bin ich um einiges schlauer und freue mich darauf, meinen geschärften Blick über das nächste Kunstwerk wandern zu lassen.