Nicht schon wieder ein Young Adult Roman nach Schema F, könnte man bei Titel und Cover dieses Romans von Anni Dares denken. Doch „Game of this Summer“ überraschte mich mit einer authentischen Liebesgeschichte, die herzlich wenig mit „Mauerblümchen verliebt sich in Bad Boy“ zu tun hat. Stattdessen treffen hier zwei herrlich durchschnittliche Jugendliche aufeinander, die sich auf Augenhöhe begegnen und die versuchen, ihren eigenen Weg zu finden und zu gehen. In die Quere kommen ihnen dabei allerdings Reibereien mit der Familie und Liebessorgen sowie rücksichtslose Wilderer, die für allerlei Ärger sorgen. Zusammen ergibt das eine spannende, humorvolle und romantische Geschichte, die für junge Leser ideale Unterhaltung ist.

Besonders gut gefiel mir, dass die Protagonisten sich von gängigen Klischees abheben. So spielt Leo beispielsweise leidenschaftlich gerne Schach und sie liebt Mathe, während sich Ole lieber für die Natur einsetzt, anstatt mit Freunden feiern zu gehen. Das war so herrlich anders! Auch die Tatsache, dass Ole jünger ist als Leo, trägt dazu bei, dass durch „Game of this Summer“ einfach ein frischer Wind weht. Klar gibt es einige Situationen, bei denen ich dachte: Ist klar, dass das nun passieren musste – inklusive dezentem Augenrollen. Doch nichtsdestotrotz steckt eine Wärme in den Zeilen, dank derer man als Leser spürt, dass hier alles echt ist. Keine aufgesetzten Dramen, keine übertrieben schwärmerischen Gedanken, kein theatralisches Hin und Her, sondern vielmehr eine zartfühlende Beschreibung der ersten richtigen Liebe.

Hinzu kommen viele weitere Themen, die mich allesamt sehr ansprachen. Sowohl Oles als auch Leos Familien haben ihre Sorgen und Probleme. Leos Eltern streiten viel und ihre Mutter übt einen enormen Leistungsdruck auf sie aus. Ole hingegen sorgt sich um die Fische in den umliegenden Seen und um seine Mutter, die Schwierigkeiten bei der Arbeit hat. Zudem gibt es da noch etwas, das ihm große Schuldgefühle macht. Und ganz nebenbei gilt es noch die Wilderer zu überführen, was übrigens auch ein sehr spannender Teil der Geschichte ist. Denn wer wirklich dahintersteckt, war mir bis zum Ende mehr oder weniger ein Rätsel.

An der Sprache hätte man hier und da noch ein bisschen mehr feilen können, stellenweise wirkte der Text etwas unausgegoren und steif. Mit einigen Ausdrücken konnte ich mich beispielsweise nicht anfreunden, sie kamen teils zu häufig vor oder passten meinem Empfinden nach nicht zum Rest des Schreibstils. Doch insgesamt konnte ich sehr entspannt über diese Punkte hinwegsehen.

Fazit

„Game of this Summer“ von Anni Dares ist ein erfrischend authentischer Young Adult Roman. Nicht jede Idee ist neu, sprachlich fehlt meinem Empfinden nach hier und da noch etwas der Feinschliff, doch unabhängig davon hat mich diese Geschichte wirklich beeindruckt. Den Leser erwarten Abenteuer und Spannung, denn Wilderer sorgen für Ärger. Und es geht um die erste Liebe, darum seinen eigenen Weg zu finden, Probleme zu lösen, mit Konflikten innerhalb der Familie umzugehen und um die Kraft der Freundschaft. Eine sehr schöne und warmherzige Erzählung, die ich besonders den jüngeren Lesern ab 12 Jahren ans Herz legen kann.

Nicht schon wieder ein Young Adult Roman nach Schema F, könnte man bei Titel und Cover dieses Romans von Anni Dares denken. Doch „Game of this Summer“ überraschte mich mit einer authentischen Liebesgeschichte, die herzlich wenig mit „Mauerblümchen verliebt sich in Bad Boy“ zu tun hat. Stattdessen treffen hier zwei herrlich durchschnittliche Jugendliche aufeinander, die sich auf Augenhöhe begegnen und die versuchen, ihren eigenen Weg zu finden und zu gehen. In die Quere kommen ihnen dabei allerdings Reibereien mit der Familie und Liebessorgen sowie rücksichtslose Wilderer, die für allerlei Ärger sorgen. Zusammen ergibt das eine spannende, humorvolle und romantische Geschichte, die für junge Leser ideale Unterhaltung ist.

Besonders gut gefiel mir, dass die Protagonisten sich von gängigen Klischees abheben. So spielt Leo beispielsweise leidenschaftlich gerne Schach und sie liebt Mathe, während sich Ole lieber für die Natur einsetzt, anstatt mit Freunden feiern zu gehen. Das war so herrlich anders! Auch die Tatsache, dass Ole jünger ist als Leo, trägt dazu bei, dass durch „Game of this Summer“ einfach ein frischer Wind weht. Klar gibt es einige Situationen, bei denen ich dachte: Ist klar, dass das nun passieren musste – inklusive dezentem Augenrollen. Doch nichtsdestotrotz steckt eine Wärme in den Zeilen, dank derer man als Leser spürt, dass hier alles echt ist. Keine aufgesetzten Dramen, keine übertrieben schwärmerischen Gedanken, kein theatralisches Hin und Her, sondern vielmehr eine zartfühlende Beschreibung der ersten richtigen Liebe.

Hinzu kommen viele weitere Themen, die mich allesamt sehr ansprachen. Sowohl Oles als auch Leos Familien haben ihre Sorgen und Probleme. Leos Eltern streiten viel und ihre Mutter übt einen enormen Leistungsdruck auf sie aus. Ole hingegen sorgt sich um die Fische in den umliegenden Seen und um seine Mutter, die Schwierigkeiten bei der Arbeit hat. Zudem gibt es da noch etwas, das ihm große Schuldgefühle macht. Und ganz nebenbei gilt es noch die Wilderer zu überführen, was übrigens auch ein sehr spannender Teil der Geschichte ist. Denn wer wirklich dahintersteckt, war mir bis zum Ende mehr oder weniger ein Rätsel.

An der Sprache hätte man hier und da noch ein bisschen mehr feilen können, stellenweise wirkte der Text etwas unausgegoren und steif. Mit einigen Ausdrücken konnte ich mich beispielsweise nicht anfreunden, sie kamen teils zu häufig vor oder passten meinem Empfinden nach nicht zum Rest des Schreibstils. Doch insgesamt konnte ich sehr entspannt über diese Punkte hinwegsehen.

Fazit

„Game of this Summer“ von Anni Dares ist ein erfrischend authentischer Young Adult Roman. Nicht jede Idee ist neu, sprachlich fehlt meinem Empfinden nach hier und da noch etwas der Feinschliff, doch unabhängig davon hat mich diese Geschichte wirklich beeindruckt. Den Leser erwarten Abenteuer und Spannung, denn Wilderer sorgen für Ärger. Und es geht um die erste Liebe, darum seinen eigenen Weg zu finden, Probleme zu lösen, mit Konflikten innerhalb der Familie umzugehen und um die Kraft der Freundschaft. Eine sehr schöne und warmherzige Erzählung, die ich besonders den jüngeren Lesern ab 12 Jahren ans Herz legen kann.

MANCHMAL, DAS WUSSTE ICH JA, MANCHMAL WAR GERADE DAS UNGLAUBLICHE DAS ÜBERZEUGENDSTE DETAIL AN EINER GESCHICHTE. (SEITE 397)

Wer die Autorin Antje Wagner noch nicht kennt, sollte dies mit ihrem neuen Roman „Hyde“ unbedingt ändern, denn der ist eine Wucht! Er ist komplex und dramatisch, verwunschen und unheimlich, schlicht brillant. Ich geriet von der ersten Zeile an in die Fänge dieser Geschichte, begleitete die Protagonistin Katrina auf ihrem anstrengenden, aufreibenden und bisweilen schockierenden Weg. Dabei rüttelt die Autorin beständig an dem, was man zu glauben meint, bewirft einen mit neuen Erkenntnissen und noch nicht ganz greifbaren Zusammenhängen, die sich verdichten, bis man voller Atemlosigkeit durch die letzten Seiten rast. Ein tolles Erlebnis.

„Hyde“ lässt sich dabei in kein Genre zwängen, zu vielseitig ist die Geschichte. Es geht um Katrina, die auf der Suche nach Arbeit durch das Land zieht. Ein Geheimnis umgibt sie, das weiß man von Beginn an – immerhin versteckt sie einen Teil ihres Gesichtes nicht grundlos unter einem Tuch. Und sie ist voller Wut. Wut, da ihrem Vater und ihrer Schwester irgendetwas zugestoßen ist. Sie muss Geld zusammenbekommen, damit sie Rache üben kann. So weit die Fakten, alles weitere bleibt in der Schwebe.

PROBLEME HABEN DIE LEUTE DRAUSSEN. WIR NICHT, KATRINA.
ICH LAUSCHTE AUF DIE STIMME IN MEINEM KOPF UND WURDE RUHIGER.
FÜR UNS GIBT ES NUR HERAUSFORDERUNGEN. (SEITE 73)

Ihr Weg führt sie unverhofft zu einem alten, verlassenen Haus, in dem sie als Verwalterin wohnen bleibt, obgleich vieles an diesem Haus seltsam erscheint. Hier nimmt die Geschichte dann ihren faszinierenden Lauf. Besonders reizvoll fand ich, wie man als Leser Schritt für Schritt mehr über Katrinas Vergangenheit erfährt. Sie lebte mit ihrem Vater und ihrer Zwillingsschwester Zoe im Wald – versteckt vor der Welt, im Einklang mit der Natur. „Hyde“, nannten sie ihr Zuhause. Sie lebten dort nach strengen und sonderbar anmutenden Regeln: Sie durften nicht gesehen werden und das Haus nur zu bestimmten Zeiten verlassen, um durch den Wald zu stromern. Zweimal im Jahr verließen sie ihr Versteck, um nach Berlin zu fahren, Vorräte zu kaufen, zum Friseur und ins Kino zu gehen. Dann ziehen sie sich wieder zurück. Man versteht nicht, warum dies so ist, doch das macht nichts. Die drei sind glücklich und dieses Glück fliegt einem aus den Zeilen entgegen und setzt sich im Herzen fest. Verwunschen empfand ich die Rückblicke in Katrinas Zeit im Wald.

In der Gegenwart befindet sich Katrina in dem sonderbaren Haus und hier schlägt einem unmittelbar eine ganz andere Stimmung entgegen. Es ist unheimlich! Und zwar auf eine sehr subtile Art und Weise. Es beginnt mit einem zarten Geflecht von Sonderbarkeiten, unerklärlichen Ereignissen, seltsamen Geräuschen, einem verschlossenen Zimmer, Kälte. Klassische Elemente, die Antje Wagner mit so einem besonnenen Geschick einfließen lässt, dass sie ganz und gar überzeugend sind. Als Leser wird man regelrecht dazu eingeladen, Theorien zu entwickeln, nur um diese kurze Zeit später zu verwerfen.

WAS IST DIE URSACHE FÜR LIEBE?
ICH WEISS ES NICHT. ABER ICH WEISS, DASS DIE LIEBE NICHT VERSCHWINDET, WENN DER MENSCH, DEM SIE GEHÖRT, STIRBT. SIE IST IMMER NOCH DA. WIE DAS LICHT, WENN EINE KERZE ERLISCHT. SIE IST IN MEINEM INNERN, STREIFT SUCHEND UMHER, HEIMATLOS, MIT WUNDEN FÜSSEN, SEHNSÜCHTIGEN HÄNDEN. (SEITE 389)

Das liegt maßgeblich daran, dass der Roman äußerst komplex angelegt ist. Ein verschachtelter Aufbau, in dem Geheimnisse und Erinnerungen nach und nach enthüllt werden. Dadurch gerät man automatisch in diesen Sog, der ein richtig gutes Buch ausmacht. Durch alles trägt der Schreibstil von Antje Wagner. Sie schreibt kunstvoll, ohne künstlich zu wirken. Sie trifft mit ihren Worten nicht nur den Punkt, sondern auch ins Herz. Sie ist präzise und gleichzeitig lässt sie vieles bewusst offen. Ich liebe ihre Art zu schreiben!

Fazit

„Hyde“ von Antje Wagner ist ganz großes Kino. Hier passt einfach alles – Stimmung, Charaktere, Schreibstil und Story. Die Geschichte um Katrina fesselt, berührt und lässt einen mitdenken, da einzelne Erzählstränge äußerst geschickt miteinander verknüpft werden. Sowohl in der Vergangenheit von Katrina als auch in der Gegenwart ist Dramatisches geschehen, dem man als Leser Stück für Stück auf die Spur kommt. Ein aufwühlender und bisweilen unheimlicher Genuss!

„Mama, erzählst du mir die Geschichte noch einmal?“ Diesen Satz hörte ich jeden Tag mindestens ein Mal, nachdem ich damit begonnen hatte, „Anna Fink – Die Fanfare des Königs“ von Boris Zatko zu lesen. Meine Tochter konnte nicht genug von diesem fantastischen Abenteuer bekommen und ich erzählte ihr gerne davon, denn dieser Trilogie-Auftakt ist durchaus bereits für jüngere Leser geeignet. Ich selbst wurde auf der Frankfurter Buchmesse im vergangenen Jahr auf dieses hübsche Buch aufmerksam, als ich am Stand des mir bis dahin unbekannten Verlags Oberstebrink vorbeiging. Das Cover machte mich extrem neugierig und der Klappentext (siehe Beitragsende) versprach eine abenteuerlich-magische Geschichte. Eine Mutter und ihre Tochter, die in ein seltsames Haus einziehen? Ein verschwundener Vater? Ein großes Geheimnis? Ich war geködert.

Allem voran muss ich die tollen Illustrationen des Autors hervorheben. Boris Zatko arbeitet als freier Autor und Illustrator für Magazine und Verlage. Ich finde es spannend, wenn ein Autor die Illustrationen für seine Geschichte selbst anfertigt. Es ist, als schaute man als Leser durch ein kleines Fenster direkt in den Kopf des Autoren. So wurde die Welt, die Zatko erschuf, noch greifbarer. Und diese Welt ist aufregend! Sie ist ganz nah an der Realität und dennoch auf eine subtile Art und Weise davon entrückt. So wirken die Stadt und die Menschen, denen Protagonistin Anna und ihre Mutter begegnen stets etwas seltsam, sehr kühl und abweisend. Nichts fügt sich so recht zusammen und Anna und ihre Mutter wirken wie Fremdkörper in einem Puzzle, deren fertiges Bild sie – und auch der Leser – nicht kennen. Ich mag es sehr, wenn das Fantastische sich in den Details verbirgt.

Anna ist eine ziemlich patente kleine Person. Sie trägt die für ihr Alter typische Schüchternheit und Unsicherheit mit sich herum, schlägt sich aber vor allem angesichts des Verlusts ihres Vaters recht gut. Auch ihre Mutter macht das Beste aus den Gegebenheiten. Der Autor schafft es gut, die Lebensrealität eines Teenagers – Umzug, Schule, Verlust eines Elternteils – mit den fantastischen Elementen seiner Geschichte zu verbinden. Sowohl Mobbing als auch die Beziehung zwischen Mutter und Tochter werden thematisiert, während Anna immer weiter in die seltsamen Ereignisse hineingezogen wird, die mit dem Umzug in die fremde Stadt einhergehen.

Besonders für jüngere Leser oder zum Vorlesen ist die Geschichte ideal, denn die Protagonistin ist zwar bisweilen verwirrt und ängstlich, findet aber letztendlich immer wieder den Mut, sich der Welt und sämtlichen Problemen entgegenzustellen. Dabei verlässt sie sich auf ihren Verstand, ihre Gefühle und eine gehörige Portion Neugier. Hinzu kommen einige Helfer, die teils ziemlich skurril, jedoch immer liebenswert sind. Sie stecken voller Ideen, ebenso wie die Geschichte. Sie folgt dem klassischen Schema einer Heldenreise, ist jedoch so reich an Einfällen, die einfach neu sind.

War also alles durchweg positiv? Nein, es gibt durchaus ein paar kleinere Dinge, die mich gestört haben. So empfand ich es als seltsam, dass Anna’s Mutter bei ihrem Vornamen genannt wird. Auch der Schreibstil wirkte manchmal etwas hölzern auf mich, so dass ich mich emotional nicht immer zu hundert Prozent abgeholt fühlte. Doch abgesehen davon freue ich mich schon sehr auf die Fortsetzung, die ganz neue Entwicklungen mit sich bringen wird.

Fazit

„Anna Fink – Die Fanfare des Königs“ von Boris Zatko ist ein Trilogie-Auftakt, der besonders für jüngere Leser ein kunterbuntes Leseabenteuer bietet: Ein Mädchen kommt einem Geheimnis auf die Spur und macht sich mutig daran, dies zu entschlüsseln. Die Illustrationen des Autors bereichern die Geschichte zusätzlich und machen zu Beginn jedes Kapitels Lust darauf, weiter in die fantastische Welt einzutauchen. Eignet sich ebenfalls gut zum Vorlesen!

„Lexi ist reich, cool, ein It-Girl – und heroinsüchtig.“ So lautet der erste Satz auf dem Klappentext von „Clean“ von Juno Dawson. Und dieser Satz fasst die Handlung des Young Adult Romans auch ideal zusammen. Lexi stirbt beinahe an einer Überdosis, weshalb sie in die Clarity-Klinik gebracht wird, eine Einrichtung für reiche Jugendliche, in der sie mit dem Entzug beginnt. Der Roman ist in vielerlei Hinsicht ziemlich interessant. Lexi ist provokant, manchmal ein richtiger Snob und gleichzeitig aber auch sehr emotional und sensibel. Im Verlauf der Handlung und in der Therapie zeigt sie alle ihre Facetten. Auch die Rahmenbedingungen sind stimmig – von den anderen Charakteren bis hin zu Lexis Vergangenheit und Leben außerhalb der Klinik. Das macht „Clean“ zu einem runden Lesevergnügen.

Allerdings empfand ich zwei Dinge doch als störend. Zum einen konnte ich mich in Lexis Leben nicht gut einfühlen. Sie empfindet ab einem gewissen Punkt in der Therapie – und unbewusst sicherlich bereits lange zuvor -, eine große Leere. Das Leben als reiches It-Girl ist nur oberflächlich erfüllend, mit all seinen Partys, Events und: Drogen. Abseits davon sieht es anders aus, ein Leben ohne Ziele, ohne Ambitionen. Sicherlich gibt es viele junge Jungen und Mädchen, die genau so ein Leben führen, dennoch kam ich nicht umhin, permanent innerlich aufzuschreien „dann tu halt was und arbeite oder studiere oder engagiere dich irgendwo!“.

Weiterhin konnte ich mich nicht ganz mit der Situation in der Klinik anfreunden. Als reiche Jugendliche genießen die Patienten dort gewisse Privilegien, doch einfach so das Gelände verlassen und ans Meer gehen – wie kann das möglich sein? Nachts unbemerkt durch die Klinik wandern? Für mich litt dadurch leider ein wenig die Glaubwürdigkeit des Ganzen. Zu allem Überfluss kommt auch noch eine Liebesgeschichte ins Spiel, die ich als denkbar unpassend empfand. Wieso kann der Fokus nicht einzig und allein auf dem Genesungsprozess von Lexi liegen? So kommt „Clean“ leider oft eher im Stil „abenteuerliches Jugendcamp“ daher, anstatt eine Geschichte zu sein, die sich mit ernsten Problemen junger Menschen auseinandersetzt.

Fazit

„Clean“ von Juno Dawson ist eine runde Geschichte, die von Drama bis Herz-Schmerz alles bedient, was man als Leser eines Young Adult Romans erwartet. Die Autorin hat einen angenehmen Schreibstil und auch die Charaktere sind gut ausgearbeitet. Allerdings störte ich mich sehr daran, dass sich die Geschichte beinahe ausschließlich um reiche Jugendliche dreht und hier leider auch nicht das eine oder andere Klischee ausgelassen wird. Hinzu kommt eine Liebesgeschichte, die meiner Meinung nach vom Wesentlichen ablenkt. Alles in allem aber lesenswert.

Auf der diesjährigen LitBlog Convention hatte ich das Glück, der Lektorin Anna von Planta lauschen zu können, die von ihren Begegnungen mit Anthony McCarten und seinen Werken sprach. Sie erzählte auch von ihrem ersten Eindruck von „Superhero“ und ihrem Erstaunen über dieses ungewöhnliche Manuskript. Der Roman ist in Teilen wie ein Theaterstück, wie ein Comic, wie ein Drehbuch geschrieben – ein Sammelsurium der verschiedenen Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen. Doch nicht allein das macht „Superhero“ zu dem, was es ist: zu einem besonderen Werk.

Denn unabhängig vom Erzählstil hat Anthony McCarten eine äußerst feinfühlige Geschichte über einen todkranken Jungen geschrieben, die gleichzeitig traurig, überraschend witzig und vielschichtig ist. Der Autor nimmt das Schicksal von Donald Delpe ernst, zeichnet es aber nicht nur Grau in Grau. Vielmehr strotzt „Superhero“ förmlich vor Farbe und Leben, nicht zuletzt wegen der Comic-Szenen, die man als Leser auf Anhieb vor Augen hat. Sie bringen Abwechslung ins Lesen, ebenso wie in Donald’s tristen Alltag zwischen Behandlungen und Therapie und die Zeit mit seiner Familie. Die Comic-Geschichten sind wunderbar überspitzt und im Grunde dreht sich alles nur um Superhelden und Schurken und Sex. Vor allem Letzterer ist omnipräsent in Donald’s Gedanken und gleichzeitig ein wichtiges Plotelement.

Doch wer nun meint, dass es in „Superhero“ nur um einen hormongesteuerten Jugendlichen dreht, irrt sich. Klar geht es um Erfahrungen, doch anfangs kaum spürbar, später immer offenkundiger, gewinnt die Story an Tiefe und Emotionalität. Und auch Donald Delpe ist kein eindimensionaler Charakter. Mal fügt er sich desillusioniert in sein Schicksal, mal lehnt er sich geradezu heroisch dagegen auf. Aber ganz gleich, wie er sich gerade fühlt, er flieht regelmäßig in seine Comic-Welt. Sie ist sein Refugium, sein Safe-Space, sein alternatives Universum, in dem alles in Ordnung ist. Dort kann er alles sein und alles erleben, was ihm im echten Leben verwehrt bleibt.

Rund um Donald Delpe gibt es noch weitere Charaktere, deren Schicksal von nicht weniger großer Intensität ist. Da wären die Eltern von Donald sowie sein Bruder und sein Psychologe und dessen Ehefrau. Alle rotieren sie um Donald, mit ihren eigenen Sorgen, Wünschen und Hoffnungen im Gepäck. Dank ihnen rückt das Schicksal von Donald – so schwer zu tragen es auch ist – nicht zu sehr in den Vordergrund. Der Autor drückt dadurch nicht unentwegt und schon gar nicht zwanghaft auf die Tränendrüse, sondern achtet sorgsam darauf, dem Leser einen Ausgleich zu bieten und ein rundes Bild zu zeigen.

Fazit

„Superhero“ von Anthony McCarten ist eine sehr berührende Geschichte über den schwerkranken Donald Delpe, der seinen eigenen Helden erfindet und am Ende ganz anderen und realen Helden begegnet, die ihn auf seinem Weg begleiten. Diese Geschichte ist stilistisch äußerst vielseitig: Comic trifft auf Theater trifft auf Drehbuch. Doch der Mix funktioniert! Als Leser ist man unmittelbar Teil dieser manchmal etwas verrückten, aber immer liebenswerten Welt von Donald Delpe. Man lacht, man weint, aber nie wird man in diese Emotionen gedrückt – was das Thema nahe legen könnte -, sie kommen unaufdringlich und echt. Ein tolles Buch!

DIESE HEIMLICHKEIT IST SPANNEND. UND SIE IST NOTWENDIG. DAS IST SCHLIESSLICH NICHT UNSER ORT. WIR HABEN UNSEREN EIGENEN ORT, DEN RAUM ZWISCHEN ZWEI FENSTERN (SEITE 57)

Die Grundidee gefällt mir sehr gut: Es geht um Tom Hazard, der viel langsamer altert als andere Menschen und bereits 400 Jahre zählt, obwohl er aussieht wie 40. Anhand seiner Erinnerungen wird die Vergangenheit lebendig: Er begegnete Persönlichkeiten wie Shakespeare und Captain Cook – und ist dennoch schrecklich einsam. Wie muss es sein, inmitten einer Vielzahl von Menschen zu sein und dennoch nicht so recht am Leben dieser Menschen teilhaben zu können, da man ständig seine Identität wechseln muss? Matt Haig widmet sich dieser Einsamkeit und diesem Gefühl der Isolation bis ins feinste Detail. Er kostet die Emotionen aus, die Tom Hazard empfindet. Die Erschöpfung, die Antriebslosigkeit, die fehlende Anteilnahme – alles Motive, die durchschimmern lassen, wie sich der Autor gefühlt haben muss, wenn die Depression ihn im Griff hatte. Diese Authentizität zog mich in ihren Bann.

Zu Beginn war auch die Geschichte enorm aufregend und vielseitig. Die Rückblicke entführten in die Kindheit von Tom Hazard, in die Zeit der Hexenverfolgung, die Elisabethanische Ära in England und die 1920er Jahre. Man erlebt die Pest und lernt Shakespeare von einer erfrischend anderen Seite kennen. Doch je länger ich diese Geschichte las und so faszinierend die Rückblicke auch waren, sie nahmen für mich einen zu großen Teil der Erzählung ein. Mir fehlte der Fokus auf die Gegenwart, die so viel Interessantes bietet! Hier wollte ich tiefer eintauchen und mehr erfahren. Natürlich sind die Erinnerungen von Tom Hazard notwendig, um ihn als Charakter vollständig zu verstehen, seine Einsamkeit nachvollziehen zu können, doch dieses ständige Hin und Her überforderte mich und ärgerte mich schlussendlich.

Durch die Zeitsprünge hatte ich nicht das Gefühl, dem Protagonisten wirklich näherzukommen. Er wirkte wie zersplittert auf mich, zu distanziert, einfach nicht rund und vollständig. Natürlich kann dies unterstreichen, dass er durch die vielen Identitäten auch schlicht seine eigene Mitte nicht findet, doch meinen Geschmack traf dies leider nicht. Zusammengehalten wird „Wie man die Zeit anhält“ recht gut durch die Art, wie Matt Haig schreibt. Er findet sehr treffende Worte für Hazards Gedanken und Gefühle. Das machte sein neuestes Werk zumindest gut lesbar, trotz meiner Kritik.

Fazit

„Wie man die Zeit anhält“ von Matt Haig ist mehr als ein Roman – es sind mehrere Romane in einem, denn der Leser wandelt auf den Spuren von Protagonist Tom Hazard. Und die sind beachtlich! Über 400 Jahre Menschheitsgeschichte wurden in diesen Roman gepresst und in einzelnen Szenen genauer betrachtet. Äußerst spannend. Leider wurden mir die Zeitsprünge zu anstrengend, ich wäre lieber mehr beim Tom Hazard der Gegenwart geblieben. Stattdessen stolperte ich von einer Zeit in die andere und verlor so schlicht zu oft den Faden zur Geschichte und den Draht zum Charakter. Der Schreibstil ist allerdings entwaffnend und macht den Roman dennoch zu einem schönen Erlebnis.

„Die fünf Gaben (Valenias Töchter 1)“ von Rebecca Ross ist ein Fantasyroman für Jugendliche ab 14 Jahren und erfüllt sämtliche Erwartungen an dieses Genre. Leider, muss ich ergänzen, denn ich hätte mir gewünscht, dass die Autorin hier und da mit den Erwartungen bricht, überrascht und mich auf eine unbekannte Reise mitnimmt. So ist die Geschichte solide und durchaus spannend und schön zu lesen, bietet mir aber nichts Neues. Darüber hinaus gibt es weitere Aspekte, die mich etwas störten, auf die ich in meiner Rezension zu sprechen kommen werde.

An dieser Stelle gibt es in „Die fünf Gaben“ einen positiveren Twist, denn in Maevana waren es ursprünglich stets die Frauen, die als Königinnen auf dem Thron saßen und das Land regierten. Bis es zu einem Krieg kam, in dessen Folge ein Mann zum König ernannt und mögliche Thronfolgerinnen getötet wurden. Dieses Unrecht gilt es wieder ungeschehen zu machen und Brienna findet sich mittendrin, da sie eine wichtige Schlüsselfunktion innehat. Diese Entwicklung hat mir gut gefallen, da der Fokus von der Ausbildung weg, hin zu einer starken Protagonistin geht. Brienna steht im Rest des Buches mutig für das ein, woran sie glaubt und fürchtet keine der vielen Gefahren.

Allerdings konnte mich diese Entwicklung nicht immer vollständig überzeugen, da sie teils zu oberflächlich dargestellt wurde. Das möchte ich an einem Beispiel kurz erläutern: Brienna muss nicht nur in kürzester Zeit sehr viel Neues über Maevana und die Geschichte des Landes lernen, sie befindet sich zudem in völlig neuer Gesellschaft – und zwar in der ihres Gönners und seiner Familie. Diese Familie spielt eine zentrale Rolle und Brienna nimmt die Zielen der Familie sehr schnell und bedingungslos als ihre eigenen an. Sie vertraut ihrem Gönner, der sie als Tochter adoptiert, in kürzester Zeit, ohne ihn wirklich zu kennen und sie fühlt sich ihrem „Vater“ verbunden, als wäre er ihr leiblicher Vater. Für mich herrschte nicht genügend Raum, in dem diese starke Verbindung sich hätte entwickeln können.

„Die fünf Gaben (Valenias Töchter 1)“ von Rebecca Ross ist ein Fantasyroman, der sich auf vertrautem Terrain bewegt. Er bot für meinen Geschmack zu wenig Überraschendes, durch das sich mir die Geschichte um Brienna ins Gedächtnis brennen könnte. Auch die Darstellung der Frauen, die eine von fünf Passionen lernen, um anschließend von einem Gönner auserwählt zu werden, hatte für mich leider einen faden Beigeschmack. Insgesamt aber ist es für junge Leser eine spannende Geschichte, ein Abenteuer, das sich gut lesen lässt und unterhaltsame Stunden bescheren kann.

Wer auf der Suche nach einem Geheimtipp ist, der sollte unbedingt einen Blick in „Schattengesicht“ von Antje Wagner werfen, denn ich war der Geschichte von der ersten Seite an verfallen. Sowohl sprachlich als auch inhaltlich übte sie eine enorm starke Sogkraft aus. Auf dem Cover steht „Thriller“, doch es steckt so viel mehr darin.

Anfangs ist es ein nicht wirklich greifbarer Schmerz, der sich durch die Gedanken und Erinnerungen von Mila zieht. Doch er ist vorhanden, er zeigt sich in kurzen Momenten, in Situationen, in denen Mila unsicher und zögerlich ist, in denen sie sich verletzlich fühlt. Später wird der Schmerz sehr real und nimmt dadurch eine neue Dimension ein. Man ahnt, dass man dem Ursprung des Schmerzes auf der Spur ist, dass man ihm mit jeder gelesenen Seite näherkommt und damit auch der Erklärung für all die Ungereimtheiten.

Antje Wagner geht hier brillant subtil vor. Sie streut Andeutungen und reichert ihre Geschichte Stück für Stück weiter an. Dazu trägt in großem Maße bei, dass „Schattengesicht“ rückwärts erzählt wird. So ist es ein logischer Prozess, dass die Hintergründe erst im Verlauf des Lesens aufgedeckt werden, denn sie liegen in der Kindheit von Mila vergraben.

„Schattengesicht“ von Antje Wagner ist ein Thriller, der mich mit seiner Sprache, seiner Bildgewalt, seiner Charakterentwicklung und seinem Aufbau begeisterte, wie lange kein Buch zuvor. Die Stimmung ist düster, geheimnisvoll, drückend und spannungsgeladen und man wird mit einem Verdacht durch die Geschichte getragen, bis dieser sich erhärtet und alles sich zu einem großen Ganzen fügt. Für mich eine der großartigsten Entdeckungen in diesem Jahr.