Bartlett

Haffner ist, als der Krieg ausbricht, 7 Jahre alt. Und voller Euphorie, so gleicht die ganze Kriegerei für ein Kind doch einem aufgeregten Spiel. Doch schon bald nach dem ersten Weltkrieg bemerkt er auch in seinem jungen Alter, dass etwas Dunkles über Deutschland hereinzieht. 



"Geschichte eines Deutschen" ist eine autobiographisch gefärbte Analyse der Wurzeln des Dritten Reichs. Haffner verfasste diese 1939, das Manuskript wurde posthum 2002 veröffentlicht. Dass lange Zeit angezweifelt wurde, dass das Buch tatsächlich schon '39 entstand, spricht Bände. Haffners Gedanken sind scharfsinnig, treffend und spannend formuliert. Die Zusammenhänge, die er schon zu dieser Zeit erkannte und scharfsinnig pointierte, sind beeindruckend. Zudem ist das Buch ein Zeitzeugnis über das Leben eines jungen Deutschen in zwei äußerst verworrenen Jahrzehnten, die in den abgrundtiefen Gräueln des Nationalsozialismus' mündeten. Haffner stellt sich selbst die Frage: Wie konnte das Dritte Reich möglich werden? Der Antwort kommt er wohl so nahe wie sonst kaum einer, trotzdem bleibt ein expliziter Restbestand an Unverständnis, Frustration und Verbitterung. 


Das Buch ist packend, intelligent und lehrreich. Zwar befindet es sich nicht in dem abgeschlossenen Zustand, den Haffner einst angedachte, aber nichtsdestotrotz ist es ein faszinierendes Werk. Geschichte zum Anfassen!

In den letzten Jahren erlebte die Unterhaltungsindustrie eine wahre Renaissance der postapokalyptischen Literatur. Man könnte dahinter Torschlusspanik in Anbetracht des inzwischen abgelaufenden Countdowns des Mayakalenders vermuten oder das Fest einfach so feiern wie es kommt. 
Im Grunde ist Das Ende der Sterne wie Big sie kannte (mit dem griffigeren Originaltitel The Dog Stars) nur ein weiterer Abkömmling der neu aufgeblühten Endzeitliteratur. So war zumindest mein persönlicher Einstand mit dem Buch; Peter Heller nimmt den Leser in seinem Debutroman aber mit auf die introspektive Reise von einem der interessantesten Charaktere des jüngeren Genres. Nach der Pandemie ist Big Hig einer der wenigen Menschen, die übrig geblieben sind. Er, sein Hund und sein Nachbar haben sich auf einem alten Flughafengelände eingerichtet und sind für das Überleben gewappnet. Dadurch dass Hig täglich in einer altehrwürdigen Cessna weiträumig das Gelände überfliegt, müssen die drei Hauptfiguren kaum mit Überraschungen rechnen. 

Die Ausgangslage ist wenig spektakulär, trotzdem ist der Roman in meinen Augen etwas ganz besonderes und begeistert auch genreübergreifend. Zum einen liegt das an Hellers Schreibstil. Brüchig wie die verwesende Welt, aber mit zum Teil unverhofft schönen Sätzen, die einem den Eindruck vermitteln, dass man sich tatsächlich im Kopf eines Protagonisten steckt, der am Ende des menschlichen Daseins vor allem Zeit zum Nachdenken hat. Big Hig hat emotional einiges zu verarbeiten und tut dies mit flashbackartigen Rückblenden. Dem Leser werden davon teilweise nur Fetzen vorgeworfen und muss sich in Geduld üben, bis Hig bereit ist, darüber zu sprechen. Auf der Handlungsebene passiert selten viel, wenn diese aber voran getrieben wird, kommt sie umso besser zur Geltung. Auch den anderen Charakteren wird genug Aufmerksamkeit geschenkt, vor allem die Bindung Big Higs zu seinem Hund, dem hier letzten Freund des Menschen, bietet Tragweite. 


Heller reizt die Ich-Perspektive zur Gänze aus und zeichnet einen sehr lebendigen, wenn auch innerlich toten, Charakter. Big Hig kommt mit der Situation zurecht ohne im Selbstmitleid zu baden, der Autor vergisst den Leser nicht und lockert oft genug auf -- nicht selten werden Funken der Hoffnung gesprüht. In gewissem Sinne ist das Buch auch ein optimistisches.
Wer der Action-Riege des thematisch vielversprechenden Endzeitgenres entkommen will, dem sei der Roman stark an's Herz gelegt. Wer sich traut wird von einem seltsam anmutenden aber eben auch ungewöhnlich guten Paket von Intimität, Intensivität und letztendlich Schönheit erwartet.  

Anfang der 80er bot Bukowski mit seinem vierten Roman Ham on Rye die Möglichkeit, sein Alter Ego Henry Chinaski durch die Jugendjahre zu begleiten. Die Verarbeitung seiner eigenen Jugend und die Anregung zur Erweiterung der Kindheitserlebnisse seiner Figur lässt Bukowksis ohnehin schon derbe Rhetorik aufblühen. Henry Chinaski ist ein frustriertes Kind und später ein wütender, zielloser Jugendlicher. Kein Wunder, das Elternhaus aus dem er entstammt, ist eine pure Katastrophe. Alle Gegebenheiten, die der Protagonist durchmacht, würden in einem anderen Kontext wohl zu einem Sozialdrama ausarten, Bukowski lässt sich darauf aber nicht ein, er bleibt seinem Stil treu. Deutliche Worte und klare Aktionen, kein Gedanke des Heranwachsendenkopfes wird verschleiert. Nie hör man Chinaski über seine Situation jammern, er antwortet mit zweifelhaften Taten oder harten Worten. Der Humor bleibt dabei ubiquitär, sei es durch die Dialoge oder die teilweise absurde Komik der Situation. Auch in Ham on Rye vernachlässigt Bukowksi seine Leitthematik - drinking and f*cking - nicht. Vor allem letzteres ist zentral, schließlich geht es um einen jungen Menschen, der sich mit nicht viel im Leben anfreunden kann, zumindest aber versucht, das große Geheimnis der Weiblichkeit zu entschlüsseln.
Man kann Ham on Rye durchaus als Coming-of-Age-Story bezeichnen, nur sollte man sich darauf einstellen, dass man hier keine hollywood-mäßige High School - Lovestory präsentiert bekommt. Henry Chinaski ist - wie Bukowski - anders als der Durchschnitt. Ihn zieht es in die Nähe des und der Abtrünnigen. Auch das wird in Ham on Rye versucht aufzuschlüsseln, ohne aber der Alltagspsychologie zu verfallen, sondern so, wie man Bukowski kennt: Schroff, ohne Umschweife und mit aggressivem Humor.

Im Grunde findet man in den sechs Erzählungen rund um das Kobe-Erdbeben '95 alles, was Murakami ausmacht. Das heißt (u.a.), mysteriöse Charaktere, märchenhafte Gestalten und das unzufriedene, lethargische Innere von Protagonisten im mittleren Alter. Wieder schafft er es, all das auf seine eigene Art lebendig zu zeichnen und dabei auch noch interessante Geschichten zu erzählen, die nie langatmig und selten übermütig werden. Besonders Forsch rettet Tokyo ist ein Fest der Allegorien und doch bleibt das Erzählte immer griffig, den dafür nötigen Alltagsbezug verliert Murakami nie aus den Augen.
Ich wurde über die ca. 150 Seiten gut unterhalten, die deutsche Übersetzung ist flüssig zu lesen, Nach dem Beben kann man ohne Weiteres an einem Nachmittag durchlesen. Für einen gehaltvollen Wochenend-Snack also genau das Richtige, die Brillianz seiner Romane erreichen die Erzählungen, meiner Meinung nach, allerdings nicht.