Helentonia

Hätte Carmen Maria Machado sich entschieden, ihre Erfahrungen in Form traditioneller Memoiren zu erzählen, wäre es garantiert bereits ein sehr lohnens- und lesenswertes Buch geworden. Stattdessen kreiert sie mit „Das Archiv der Träume“ ein Werk, das alle Genrezuschreibungen überschreitet. Jedes Kapitel ist in einem anderen Stil geschrieben. Der fragmentierte Aufbau, indem die Autorin grandios mit neuen wie uralten Motiven und Metaphern spielt, lässt die Leser*innen durch ein Kaleidoskop aus Scherben auf ihre toxische Beziehung zurückschauen. Das klingt überfordernd, doch Machedo gelingt es, ihrer Geschichte literarisch meisterhaft gekonnt eine absolut kohärente Stimme zu geben. Authentisch und ehrlich erzählt sie ihre Geschichte und bindet sie in größere Diskussionen zu häuslicher Gewalt und Queerness ein. Nie habe ich kraftvollere, bewegendere und dermaßen eindringliche Memoiren gelesen.

Du verstehst deine Mutter nicht, weil sie dir erlaubt hat, eine andere Frau zu werden.

Angelica und Manuel kommen nur schlecht damit zurecht, als ihre Mutter Daniela nach Italien aufbricht, um dort als schwarzarbeitende Pflegearbeiterin Geld für die Familie zu verdienen. Nicht für immer, heißt es. Sie sei bald wieder da. Doch die Jahre vergehen und erst als eine Tragödie eintritt, kehrt Daniela nach Rumänien zurück und muss sich dort stellen, wie ihr Aufbruch ihre Familie verändert hat.

Gekonnt beleuchtet Marco Balzano, was es für die osteuropäischen Pflegekräfte und ihre in der Heimat zurückbleibenden Familien bedeutet, in Italien Arbeit zu suchen. Aus globalen Strukturen werden so persönliche Schicksale, private Kämpfe für ein besseres Leben. Der Roman gibt den Pflegekräften eine Stimme, die ihnen in der literarischen Welt sonst nicht zusteht, und bietet somit ein eindringliches, lange nachwirkendes Leseerlebnis.

Bevor ich der Freiheit begegnete, dachte ich, wenn ich ihr gegenüberstünde, würde sie mich blenden und erleuchten, gleich einer Offenbarung. Tatsächlich aber schlich sie langsam in mein Leben, leise wie ein aufsteigender Ballon.

Als der Ballonfahrer Hermann Lattemann in ihrem Vorgarten landet, beginnt für Käte Paulus ein Leben, von dem sie zuvor kaum zu träumen gewagt hatte. Mit Hermann an ihrer Seite, mit dem sie nicht nur Ballons und Fallschirme baut, sondern auch eine Beziehung beginnt, beginnt sie ihre eigene Karriere als Ballonfahrerin. Doch auf ihrem Weg in den Himmel und zu ihrer Freiheit muss sie zunächst einige Schicksalsschläge verarbeiten…

Angelehnt an ihrer wahren Biografie wird in diesem Roman das Leben und Wirken der Luftschifferin und Pionierin Katharina Paulus erzählt. Schon für die historischen Hintergründe und einen Einblick in die wichtigen Fortschritte, die sie erzielen konnte, lohnt sich die Lektüre. 

Auch sprachlich ist der Debütroman von Autorin Vanessa Giese gelungen, besonders die von Trauma und Trauer geprägten Kapitel gehen einem beim Lesen sehr nahe. Etwas weniger überzeugen leider die Dialoge, die besonders zu Beginn des Romans etwas konstruiert wirken, sodass ich meinte, hinter den Erklärungen die Autorin herauszuhören, die sich direkt an die Leser*innen wendet. Das hat das völlige Eintauchen in die Geschichte stellenweise leider erschwert.

Von dieser leichten Schwäche abgesehen handelt es sich bei „Die Frau, die den Himmel eroberte“ um einen gelungenen, packenden historischen Roman, der eine wunderbare Möglichkeit bietet, sich mit dem beeindruckenden Leben der Käte Paulus zu beschäftigen.

CW: Reproduzierung von für die Epoche typischer rassistischer Sprache

„Der Panzer des Hummers“ erzählt in episodenhafter Aneinanderreihung verschiedener Perspektiven von den Lebensrealitäten seiner Protagonist*innen, unter ihnen die drei Geschwister Ea, Sidsel und Niels und die Seherin Bee. Der Klappentext verspricht ein „beglückendes und zärtliches Buch, über das Wagnis, alte Hüllen abzustreifen und Veränderung zuzulassen“, in dem „die Geschwister auf einmal Stellung zueinander und ihre Vergangenheit beziehen“ müssen. Wer sich auf die Geschichte einlassen möchte, sollte alle Erwartungen auf diese Aussichten fallen lassen, um nicht enttäuscht werden. Denn in „Panzer des Hummers“ bezieht niemand Stellung zueinander. Es gibt nicht mal ein Ereignis, das zu einem Treffen der Geschwister führt. Die Geschwister begegnen sich höchstens am Rande und tragen ihre Vergangenheit zwar mit sich, aber ohne Aussprache, ohne Konfrontation und ohne je konkret zu werden.

Sprachlich schillert der Roman. Die unbeschönigten Beschreibungen der Realitäten auch in ihren ekeligen Facetten (Bandwürmer..!) haben mir schnell Lust auf mehr gemacht. Am Ende bleibe ich aber enttäuscht und etwas ratlos zurück. Die Autorin wollte wohl einen Eindruck vom echten Leben geben – von einem Leben ohne Held*innen, ohne Abenteuer und ohne in sich geschlossene Charakterentwicklungen, dafür von einem Leben, in dem jede*r vor sich hin lebt und schlicht versucht, das Beste daraus zu machen und dabei sogar glücklich zu werden. Überzeugen konnte sie mich damit leider nicht. Letzten Endes bleibt die Distanz zu den Figuren und die Distanz zwischen ihnen zu groß.

Auf der Solvay-Konferenz 1927 gelingt der jungen Physikerin Nike Wehner das Revolutionäre – sie zaubert! Das Phänomen der Magie ist jung und unverstanden, doch Nike ist entschlossen zu erforschen, wie sich Naturwissenschaft und Kunst, wie sich Männlichkeit und Weiblichkeit verbinden lassen und Welten jenseits der bekannten Naturwissenschaft eröffnen. Dabei ist Dringlichkeit geboten – denn sie ist nicht die Einzige, die die Magie für sich entdeckt. Eine Frau wird zu Stein verwandelt und ein Kommunist ertrinkt im Marmor. Zusammen mit dem Prager Bildhauer Sander Černý unterstützt sie die Polizei bei ihren Ermittlungen und taucht dabei tief ins wilde Nachtleben und politische Beben der 20er Jahre in Berlin ein.

Der Titel „Anarchie Deco“ suggeriert es bereits – dieser Roman ist nicht nur für Fantasy-Begeisterte eine Neuerscheinung, die es sich zu entdecken lohnt. Es geht um Architektur, um Anarchismus, um Queerness, um Antifaschismus und um so viel mehr. Denen, die sich fragen, wie all das zwischen zwei Buchdeckel passt, sei gesagt, dass das Ehepaar Voigt dem ehrgeizigen Urban Fantasy Roman fast 500 Seiten Raum gibt, sich zu entfalten. Und das tut er. Zwischen spannenden Ermittlungen und filmreifen Actionszenen lernen die Leser*innen die Lebensrealitäten erfrischend diverser Protagonist*innen kennen – so zum Beispiel die der eleganten Georgette, die tagsüber als Arzt George Kalinin lebt.

„Anarchie Deco“ ist ein bunter, wilder Roman. Wer bereit ist, sich ins magische Berlin zu begeben und dort auf wenig Schwarz-Weiß, dafür aber umso mehr Ambiguitäten zu treffen, wird Freude an ihm haben.

Es war einmal. So beginnt der Roman zwar nicht, aber er könnte es. In einer weit vergangenen Zeit wächst Martin alleine auf, nachdem er sehr jung auf grausame Art seine Familie verloren hat. Sein einziger Freund ist der schwarze Hahn, der nicht von seiner Seite weicht. Den Dorfbewohnern ist es nicht geheuer, wie Martin Hunger und Kälte trotzt und groß wird, ohne dass sich jemand um ihn kümmert. Sie sind überzeugt, dass im Hahn der Teufel wohnt. Ihr Vieh vertrauen sie Martin trotzdem an und belohnen ihn für seine Arbeit mit einer Zwiebel.

Im Gegensatz zu den abgestumpften und seelenlosen Dorfbewohnern hat Martin eine Gabe. Seine Neugier und sein wacher Verstand ermöglichen es ihm, die Geschehnisse um ihn herum in großer Klarheit zu begreifen und so sogar Verbrechen aufzuklären. Als er 11 Jahre alt ist, wird Martin Zeuge, wie der schwarze Reiter ein Kind raubt. Er versteht, dass es an ihm liegt, den Reiter zu finden und die Kinder zu retten. So bricht er gemeinsam mit seinem schwarzen Hahn und einem befreundeten Maler auf, den Schrecken zu beenden.

„Junge mit schwarzem Hahn“ hört sich eher wie ein Gemälde- als wie ein Romantitel an. Und es sind tatsächlich die starken, mit düsteren Worten eindrücklich gezeichneten Bilder, durch die der Roman besticht. Dass die Autorin, die mit „Junge mit schwarzem Hahn“ ihren Debütroman veröffentlicht, eine Bühnen- und Kostümbildnerin ist, spürt man in den märchenhaften, kraftvoll inszenierten Szenen, die Martin auf seinem Weg erlebt.  

Dieser Roman, den man genauso gut als Märchen bezeichnen könnte, ist ein seltener und schillernder Fund unter den literarischen Neuerscheinungen. Auch nicht märchenbegeisterte Leser*innen werden Gefallen an den philosophischen Gedanken Martins und seiner unbegrenzten und unerschrockenen Güte finden.  

Karla und Marie waren immer die unzertrennlichen Schwestern, die Seelenverwandten, die Einheit. Doch eine rote Ampel ändert alles. Plötzlich ist Marie tot und Karla hält ihre Urne in der Hand. Auf der Suche nach Antworten begibt Karla sich nach New York, wo ihre Schwester sich als Fotografin einen Namen gemacht hatte. Dort wird sie mit der Frage konfrontiert, wie gut sie ihre Schwester wirklich kannte.

Anika Landsteiner versteht es fantastisch, sowohl die heimische Kleinstadt, die Karla nie verlassen hat, als auch das hektische New York, in dem Marie sich ein Leben aufbaute, lebensnah zu beschreiben. Die Erzählung wechselt zwischen Karlas Perspektive in der Gegenwart und Maries in der Vergangenheit, was eine*n schnell in den Bann zieht. Emotional und authentisch befasst sich der Roman mit Trauer und deren Auswirkung auf familiäre Strukturen. Dabei liest sich der Roman zeitgleich fast wie Thriller, da man mitfiebert und miträtselt, welche Geheimnisse Marie selbst vor ihrer Schwester verborgen hat.

Ich kann den Roman nur empfehlen, er lässt sich wunderbar lesen und deckt dabei wichtige Themen erfrischend stereotypfrei ab.

content warnings: häusliche Gewalt, Vergewaltigung, sexueller Missbrauch

Ausgerechnet an Prinzessin Dianas 16. Geburtstag passiert auf Thermyscira das noch nie Dagewesene – Flüchtlinge treffen auf ihrer abgeschirmten Insel ein. Beim Versuch, den Menschen zu helfen, findet Diana sich plötzlich in unserer Welt gefangen. Nach einer Zeit in einem griechischen Flüchtlingslager zieht sie in die USA und versucht dort, ihren Platz in einer von Immigration, Rassismus und Korruption dominierten Umgebung zu finden.

In der neu-imaginierten Herkunftsgeschichte von Wonder Woman wird der Kampf für Gerechtigkeit und das Finden der eigenen Stärke in einem neuen Kontext beleuchtet. Der Graphic Novel gelingt es, den nicht einfachen Spagat zwischen den harten Themenfeldern und der leichtherzigen Naivität der jungen Diana zu schlagen. Die wunderbaren Zeichnungen von Leila del Duca runden die Erzählung mit der passenden Wärme und Emotion perfekt ab.