Bücher mit dem Tag "andy warhol"

In diesem Buch beschreibt Juno Dawson viele Dinge, die in der LGBTQIA+ Community stattfinden. Dabei geht es darum, wie es sich anfühlt, dass erst mal in ein Mädchen verliebt zu sein. Was passiert dann? Wie findet man schwule Jungs? Und warum gibt es Menschen, die im falschen Körper gefangen sind? Juno Dawson geht mit viel Authentizität und Humor an all diese Themen heran. Durch dieses Buch möchte er zeigen, dass all das gar nicht so kompliziert ist, wie es ausschaut…

Ich habe dieses Buch noch in der Ausführung, wo die Autorin noch im falschen Körper steckte. Ich weiß nicht, ob sich das Buch dann sehr unterscheidet, aber ich denke nicht. Außerdem möchte ich auch nicht den Dead Namen nennen, denn dazu habe ich überhaupt keine Berechtigung. Von daher werde ich in dieser Rezension die Autorin Juno Dawson nennen, dass dient nur zur Orientierung. Trotz allem ist dieses Buch eine dicke Empfehlung, denn jeder kann etwas daraus mitnehmen!

Bei diesem Buch hat die Autorin eine Menge Arbeit reingesteckt. Das merkt man daran, dass sie bereits einige Erfahrungen gemacht hat und diese hier mit eingearbeitet hat, aber auch, dass andere Menschen zu Wort kommen und die Möglichkeit von ihrem Leben und ihren Erfahrungen zu erzählen. Und alleine das ist für mich ein sehr großer Pluspunkt, denn dadurch wird das Geschriebene noch einmal unterstrichen und bei Bedarf noch näher erläutert.

In diesem Buch gibt es so viele sexuellen Orientierungen, Entwicklungen, Meinungen und Religionen rund um das Thema LBGTQIA+. Auf wenn man sich für einen bereits sehr aufgeklärten Mensch hält, so wie ich das bei mir dachte, bekommt man dennoch immer wieder neue Informationen aus der Commuinty und klärt uns Menschen noch weiter auf. Ich bin wirklich sehr überrascht über dieses kleine Büchlein und bin Juno Dawson total dankbar dafür, dass sie dieses Buch geschaffen hat.

Der Schreibstil von Juno Dawson war für mich neu, da ich bis dahin noch gar kein Buch von ihr gelesen hatte. Trotz allem konnte sie mich mit diesem Buch komplett von ihrer Schreibweise überzeugen. Sie schreibt locker, leicht und total flüssig, weshalb man sehr gut durch den Inhalt kommt. Außerdem finde ich es richtig toll, dass sie ein bisschen Humor und Sarkasmus mit eingebaut hat. Das sorgt dafür, dass das Buch nicht so stumpf ist, sondern auch ein bisschen Witz beinhält.

,,How to Be Gay‘‘ ist ein sehr wichtiges Buch, was sich jeder Mal zu Herzen nehmen sollte. Auch wenn ausschließlich in dem Buch von der LGBTQIA+ Commuinty die Rede ist, kann sich wirklich jeder etwas aus dem Buch mitnehmen. Denn das sorgt auch dafür, dass wir uns als Menschen weiterhin weiter entwickeln. Von mir gibt es eine ganz klare Lese- und Kaufempfehlung. Abgesehen davon bin ich total gespannt darauf, welche Bücher die Autorin noch so auf den Markt bringen wird.

1977: Die Stadt New York steht kurz vor dem Bankrott und versinkt in der Kriminalität. Die Straßen sind dreckig, die Bewohner haben Angst, ihre Wohnungen zu verlassen... der Central Park ist nicht einmal am Tag sicher. New York in jenen Tag war für alle erreichbar - man mußte nicht bei Goldman Sachs arbeiten, um sich eine gute Wohnung in Manhattan leisten zu können. 

So hat sich das Bild dieser Stadt in über 40 Jahren verändert... Von einem Zustand, als der damalige Präsident Ford die Stadt schon aufgeben wollte und der wie aus einem Endzeitfilm anmutet zu einer sauberen und erstaunlich sicheren Metropole und von Appartements ab 80 Dollar pro Monat zu Penthouse-Wohnungen um 95 Millionen Dollar...

In jene Zeit - nach der Geburtenkontrolle und vor AIDS - fiel die Geburtsstunde eines Nachtclubs, der Popgeschichte schreiben sollte: In einem Gebäude in Midtown Manhattan, welches zuvor ein Theater und dann ein TV-Studio beherbergte, öffnete am 26. April 1977 der von zwei jungen seit Collegetagen befreundeten Männern (Steve Rubell, damals 34 und Ian Schrager, damals 31) Discotempel "Studio 54". Zu den Premierengästen zählten Cher, Frank Sinatra, Bianca Jagger, Margaux Hemingway und Donald Trump... die blieben Stammgäste und Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Andy Warhol, Truman Capote, Mick Jagger und Co, Elizabeth Taylor, John Travolta, der berühmte Herzchirurg Christiaan Barnard oder die ehemalige First Lady Betty Ford wurden es in kürzester Zeit. Brooke Shields, Michael Jackson, O.J. Simpson, Farrah Fawcett, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev tanzten neben/mit General Moshe Dayan, Salvador Dali oder Präsident Jimmy Carter's Mutter.

Binnen kürzester Zeit wurde das "Studio 54" zum Valhalla des Hedonismus, zum Taj Mahal der Freien Liebe oder dem Camelot des Nachtlebens. Bis zum Februar 1980 sollte es DER Treffpunkt der tanz- und musikhungrigen Menschen aus aller Welt werden. Besucher erinnern sich heute noch an ihn als den ersten vorurteilsfreien, schwulenfreundlichen Mainstream-Nachtclub, der ein bisschen einem Vergnügungspark ähnelte. Die Außenseiterkultur - Gay, Kunst, Grunge und Prominente - näherte sich dem Mainstream und begann sich allabendlich im "Studio" zu vermischen. Es war ein Mix aus Reich und Arm... nicht der soziale Status war ausschlaggebend, Einlass zu finden, sondern Originalität! So tanzten auf der mehr als 3.000 Menschen fassenden Bühne der Straßenarbeiter mit Cher oder eine exotische Drag-Queen mit Sally Lippman, einer 77jährigen Witwe, die als "Disco Sally" bekannt war. Die Jahre des Nachtclubs waren der Beginn des "Celebrity-Zeitalters". Damals war das wilde Treiben mit Drogen, Sex und energiegeladener Musik noch möglich... "Studio 54" bot trotz der Menschenmengen einen "sicheren verschwiegenen Hafen". Es herrschte Fotografierverbot und an die Öffentlichkeit gelangte nur, was dem weiteren Erfolg des Discotempels zuträglich war.

Um den täglich einstürmenden Massen Herr zu werden, wurde bald das berühmte Samtseil eingeführt und Mitgründer Steve Rubell stand höchstpersönlich mit den Bodyguards am Eingang und entschied, wer in den Tanztempel eintreten durfte. Größen aus dem Show-Biz, aus Politik und Wirtschaft wurden oftmals abgewiesen zugunsten einiger exotisch gekleideter "Alltags-New-Yorker*innen"... Es waren nicht der unverhehlte Drogengebrauch und diverse erotische Ausuferungen Anlaß zum Fall des "Studio 54", sondern diese Praktik und der astronomische Erfolg des jungen Unternehmen-Duos.  Neid, Mißgunst und verletzter Stolz führten zu einer Anzeige wegen mangelnder Ausschanklizenz und Steuerhinterziehung. Rubell und Schrader wurden verurteilt und mussten ins Gefängnis...

Ian Schrager hat sein privates Bildarchiv geöffnet und für dieses wahrlich wuchtige und zutiefst beeindruckende Buch zur Verfügung gestellt. Unglaubliche Aufnahmen vom Beginn bis zum Ende dieses opulenten und überwältigenden Ortes nehmen gefangen und vermitteln eine noch immer spürbare Energie, eine Lebendigkeit, Lebensfreude und auch Zügellosigkeit, die es so heute mit all dem Foto- und Filmwahn, der politischen Korrektheit sowie der Gleichschaltung von Menschen, Meinungen und Life Style nicht mehr gibt. Damals blieb Vieles undokumentiert und ungesagt oder ungeschrieben und laut Ian Schrager wurde damals ein Mensch erst ein "Celebrity", wenn er was zustande gebracht und geleistet hatte... heute kann Jeder ein "Celebrity" werden, ohne irgendetwas dafür zu tun... Man wird zu einer "Celebrity" der "Celebrity" wegen... Heute ist alles nur noch farblose Beliebigkeit. Hunderte Bilder von tanzenden, schwitzenden, lachenden, sich umarmenden oder einfach nur trinkenden und beobachtenden Menschen und Berühmtheiten offeriert dieses Buch und macht jede Seite zu einem wahren Vergnügen! Beim Betrachten der Bilder kommen die Disco-Ohrwürmer jener Tage von selbst wieder ins Hirn.

Ein uneingeschränkt zu empfehlendes Buch für Freunde jener Zeit und Musik... Ich schließe mit Karl Lagerfeld's Statement zum "Studio 54": "Der Club änderte das Nachtclubbing. Sowas existierte zuvor nicht und so etwas wird bedauerlicherweise nie wieder existieren."

Andy Warhol – Der Vertreter des POP ART !!!!

Ich habe ihn nun endlich zwischen zwei Buchdeckeln *g*

Daten zum Buch:
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·  Gebundene Ausgabe: 96 Seiten

·  Verlag: TASCHEN (25. August 2015)

·  Sprache: Deutsch

·  ISBN-10: 3836543907

·  ISBN-13: 978-3836543903

·  Größe und/oder Gewicht: 21,5 x 1,5 x 26,4 cm

PREIS: 9,99 Euro

Inhalt und Gliederung:
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Andy Warhol – der erste Kunststar

Der Weg zum Ruhm – Vom Werbegrafiker zum gefeierten Künstler der Pop-Art

Eine Technik wird zum Markenzeichen – Siebdruck als künstlerisches Medium

Vom Underground-Filmer zum Gesellschaftstiger

Finale und Gegenwart

Andy Warhol 1928 – 1987 Leben und Werk

Wie auch schon bei den anderen Kunst-Biografien aus dem Hause des Taschenbuch-Verlages gibt es in diesem zum Künstler Warhol detailliert kompetent geschilderte textliche Beiträge zum Künstler und seinem Leben und Wirken.

Dieses Buch können Laien lesen, die sich für den Künstler als Mensch und für seine Kunst interessieren, aber auch Kunstfreaks sage ich mal finden hier ganz gewiss viel Neues und Interessantes zur Person und Kunst des Andy Warhol.

Der Spagat ist geschafft zwischen hochwertig profihaftem Sachbuch und Einsteigerinformationsbuch für Interessierte. Zahlreiche Fotografien seiner Kunstwerke, die schon teilweise Klassiker sind und die gut und flüssig zu lesenden Texte wechseln sich mit den Abbildungen der Kunstwerke ab.

Ich bin absolut begeistert und überzeugt vom Buch, ich habe es sehr gern und sehr intensiv gelesen und betrachte die Abbildungen – hochwertiger fotografischer Qualität – immer wieder sehr gern. Bild und Text bilden eine hervorragende Symbiose.

Zu den Abbildungen gibt es jeweils gleich die wichtigsten Infos. Größe des Kunstwerkes, Titel, Entstehungsjahr, wo man es betrachten kann und mit welcher Technik es gemalt wurde.

Andy Warhol wollte lieber eine Maschine sein. Gefühle waren ihm eher lästig. Darum liebte er es zum Beispiel, Gespräche mit einem Tonbandgerät aufzuzeichnen. Dadurch gewann er eine gewisse Distanz zu dem turbulenten Geschehen um ihn herum - ob im Studio 54 oder in der Factory. Seine Philosophie wird hier grandios lakonisch auf den Punkt gebracht. Niemand hat das moderne Amerika besser porträtiert als er.