Bücher mit dem Tag "anime"

"Neuengland in den 1860er-Jahren: Die Schwestern Meg, Jo, Betty und Amy halten eng zusammen, denn ihr Vater ist als Pastor im amerikanischen Bürgerkrieg, und finanziell ist die Familie nicht auf Rosen gebettet. Die vier so ganz verschiedenen Mädchen durchleben ihre Jugend mit allem, was sie ihnen bietet und zumutet – Nachbarjungs und Moralapostel, Theatergänge und Sonntagsschule, Glück und Leid."

𝓜𝓮𝓲𝓷𝓮 𝓜𝓮𝓲𝓷𝓾𝓷𝓰

🌸 »Little Women« zeigt, wie vier vollkommen unterschiedliche junge Frauen ihren Platz in der Welt finden. Obwohl es vor mehr als 150 Jahren geschrieben wurde, fasziniert mich der emanzipatorische Aspekt zu einer streng patriarchalen Zeit noch heute. Dabei ist es etwas ganz Besonderes, dass die Autorin mit dem Blick der Gesellschaft auf die Frau bricht, indem sie diesen eine der Schwestern von Herzen gern leben lässt, während eine andere ins komplette Gegenteil schwingt und ihre "Karriere" dem Familienleben vorzieht. 

Ich fühle mit allen vier Schwestern, aber ich glaube, dass es für jede Frau durch die Vielfalt an unterschiedlichen Persönlichkeiten eine bestimmte Identifikationsfigur gibt:

Man merkt, dass die Autorin selbst mit 3 Schwestern aufwuchs, sodass sie hier ihre authentischen Erfahrungen teilt.

Man hofft, bangt, leidet und liebt mit den Mädchen von Anfang bis Ende 💔

Der Schreibstil ist natürlich entsprechend altmodisch, aber ich finde, man findet sich rasch ein. Etwas gestört haben mich in dieser Ausgabe die fehlenden Anführungszeichen, sodass ich direkte Rede nicht immer als solche erkennen und zuordnen konnte.

Ein Roman, der in keiner Klassiker-Sammlung fehlen sollte, und Frauen dazu aufruft, sie selbst zu sein. 5⭐

Bin damals durch Suzanne Collins' "Hungergames" drauf aufmerksam geworden. "Battle Royale" hat dann noch eins drauf gesetzt. Die Handlung ist zwar völlig surreal, aber trotzdem handeln die Charaktere absolut nachvollziehbar. Mir ist es immer wichtig, dass ich mich in Charaktere hineinversetzen kann, was Koushun Takami wirklich gelungen ist (trotz der kulturellen Unterschiede). Er schafft es innerhalb weniger Seiten einen Charaker so tiefgehend zu beleuchten, dass man erst merkt, wie sehr man ihn doch mochte, wenn er gerade von jemand anderem brutal getötet wird. Gänsehaut & Emotionschaos pur! 

Die Tribute von Panem sind dagegen nur ein müder Abklatsch.

In einem geheimen Labor in Japan entsteht ein Killervirus der Stufe 4 - höchst ansteckend und tödlich für jeden, der sich damit infiziert. 

Als Terroristen das Labor einnehmen, flieht ein kleines Mädchen mit dem Gegenmittel und läuft direkt in L seine Arme. Dieser ist ab dem Moment in einen Fall verwickelt, der das Ende der ganzen Menschheit bedeuten kann. 

Ein spannendes Abenteuer beginnt. 

Einige Wendungen der Geschichte waren so nicht zu erwarten und gerade die Hintergründe über all dies ließ mich staunen. Ich habe ganz oft recherchiert, was an all dem dran ist. Es hat mich gleich gefangen genommen und wahnsinnig interessiert. 

Das Ende ist einfach episch gewesen. Perfekt. 

Ein Fantasyroman, der irgendwie aktueller nicht sein könnte. Mit grandiosen Steampunk-Elementen beschreibt Kristoff eine unter giftigem Rauch erstickende Welt, langsam zu Grunde gehenden an der Gier mancher Menschen. Die Entwicklung der beiden Protagonisten war herausragend. Keine "Bestimmung", keine "Auserwählten". Nein. Nur Persönlichkeiten, die schlicht und einfach durch das geformt werden, was sie erleben.

Kurzbeschreibung:

Himari und Keita verstehen sich immer besser und dies fällt auch ihren Mitschülern auf. Nun nahen die Sommerferien und Saeki möchte etwas mit ihr unternehmen. Doch plötzlich verhält Himari sich immer undurchsichtiger und kann sich anscheinend zwischen seiner Ablehnung und seinem Beschützerinstinkt ihr gegenüber nicht entscheiden. Es verspricht daher ein chaotischer und romantischer Sommer zu werden.

Zeichenstil / Story:

Langsam wird es schwierig etwas neues zum Zeichenstil von Saki Aikawa zu sagen. Wie bereits in den anderen Rezi's beschrieben bin ich ein großer Fan von ihren Details. Während mir die Story am Anfang des Manga etwas zu langsam voran Schritt, war ich plötzlich wieder Mitten drin und total begeistert. Die Spannung und Emotionen stiegen von Seite zu Seite, weshalb ich unglaublich enttäuscht war, als ich den Manga plötzlich schon wieder durchgelesen hatte.

Meine Meinung:

Der dritte Band gefiel mir bislang besonders gut, da ich neben Keita auch viel über Himari erfahren konnte und die Story der Reihe sich nach und nach immer besser gestaltet. Blitzschnell habe ich daher auch Band 4 bestellt und vergebe 5 von 5 Sternen.

„Death Note“ ist der Anime und Manga Hype schlechthin, der sich viele Jahre und wohl auch bis heute hält.

Ich habe sehr spät angefangen den Manga zu lesen und er setzt einen sehr erwachsenen Maßstab, was Storytelling und Zeichnungen angeht. Es ist kein süßer Stil mit großen Kulleraugen und Herzchen.

Es ist eine komplexe Geschichte, die aufmerksam verfolgt werden muss. Bis zu einem gewissen Punkt bietet die Mangareihe sehr viel Spannung und dann fängt sie an zu übertreiben und sich in die Länge zu ziehen.

Mein größter Kritikpunkt ist vor allem die viele, weiße Schrift auf schwarzem Hintergrund. Das ist sehr anstrengend zu lesen und vor allem mehren sich Regeln des Death Note so sehr, dass es immer komplizierter wird, dass man am Ende kaum noch einen Durchblick davon hat.

Was mir auch sehr übel im Lauf der Bände aufgestoßen ist, ist das ständige hin und her der Pläne und Taktiken: Wenn ich das tue, denkt X, dass ich als nächstes das mache, deshalb tue ich das. Aber mit Sicherheit wird er damit rechnen, dass ich das tue, deshalb ist meine Strategie also folgendes, weil so locke ich dann X in meine Falle.

X: Y denkt, ich erwarte von ihm das, deshalb wird er in meine Falle tappen und X tun.

Kommt ihr noch mit?

Ich irgendwann nicht mehr, weil es nur noch darum ging, was wer wie denken könnte und wer wie welchen Plan hat.

Am Anfang war das noch recht spannend, aber nahm auch ihr immer mehr Ausmaße an, die kein Ende mehr kannten. Sympathie zu den Charakteren kam auch nicht wirklich auf. Light ist einfach nur psychopathisch veranlagt, ohne Emotionen und ohne Empathie.

L ist erstmal ein großes Mysterium, welches im Lauf der Bände gelüftet wird. Seine Sucht nach Süßigkeiten ist zwar schön eingebaut, macht ihn dennoch genauso kühl und unnahbar, wie Light.

Nebencharaktere, wie Eltern, Geschwister, Freundinnen etc. sind nur eine Verzierung und Spielfiguren für Light, um sie zu benutzen und früher oder später beißen sie auch ins Gras.

Den Manga habe ich bei Band 8 oder 9 abgebrochen, weil es mir zu bunt wurde mit dem ständigen hin und her der Pläne und Ränkespiele. Dann werden immer mehr Leute ins Geschehen gezogen, immer mehr Regeln aufgestellt und ich wollte ab einem Punkt nicht mehr wissen, wie es weiter geht, weil es jegliche Spannung verloren hat.

Der Manga hätte früher enden sollen, um das, was gut war, halten zu können. So fühlte es sich an wie künstlich in die Länge gezogen.

Man sollte ihn mal gelesen haben, aber der Hype erschließt sich mir nicht.

Handlung:

Light ist es gelungen den Namen des FBI-Agenten in Erfahrung zu bringen, der ihn seit Tagen beschattet. Doch ihn sofort zu töten wäre unklug. In festem Glauben die Gerechtigkeit auf seiner Seite zu haben, bringt er das FBI in seine Gewalt. Zur gleichen Zeit springen in der Sondereinheit immer mehr Polizisten von dem Kira-Fall ab, aus Angst um ihr Leben. Als nur noch wenige Mitglieder übrigbleiben, ist L gezwungen mehr seiner Identität preiszugeben, um ihr Vertrauen zu gewinnen.

Meinung:

Der Folgeband legt an Spannung zu, denn während Light immer gerissener und skrupelloser wird, behält L weiterhin einen kühlen Kopf und plant seine nächsten Schachzüge um Kira in die Finger zu kriegen.

Während man im ersten Band noch spekuliert hat, wie L wohl aussehend wird und was für ein Typ er ist, erfährt man dies endlich in Band 2. Schade ist allerdings das man L`s Aussehen bereits auf dem Cover und unter der Charaktervorstellung gefunden hat, also auf den ersten Seiten des Manga. Das hat dem Ganzen den Überraschungseffekt genommen.

Die Geschichte ist weiterhin sehr gut durchdacht und bleibt aufregend bis zum Schluss. Die Wendungen der Geschichte sind nicht vorhersehbar und überraschen immer wieder aufs Neue. So ist Light, trotz seiner Taten, ein sehr faszinierender Charakter und ein wahres Superhirn, der andere ohne Mühe manipulieren kann – auch ohne Death Note. Den Gedankengängen der beiden Kontrahenten kann man sehr gut folgen und es gibt auch lustige Szenen, die meist durch den Todesgott Ryuk zustande kommen.

Wie bereits im ersten Band erwähnt, sind die Zeichnungen nach wie vor genial und lassen die Geschichte lebendig aber nicht zu „vollgestopft“ erscheinen. 

Ein tolles Extra sind nach wie vor die Anleitungen des Death Notes mit Deutscher Übersetzung.

Fazit/Empfehlung:

Wie schon der erste Band, ist auch die Fortsetzung sehr zum Empfehlen.

Ich habe den Anime früher geliebt, die Folgen jedoch nie in der richtigen Reihenfolge angeschaut.. sondern immer das was gerade im Fernsehen lief. Habe meine Liebe zu OnePiece durch die neue Serie wieder entdeckt und dachte es ist an der Zeit nun auch endlich mal einen Blick in das Manga zu werfen und in diese fantastische Welt einzutauchen. 

Worum geht es:

Monkey D. Ruffy hat einen großen Traum. Er möchte eines Tages der König der Piraten werden und das One Piece (den Schatz des legendären Piraten Gol D. Rodger) finden. Was für das Leben auf See jedoch ungünstig ist... Ruffy kann nicht schwimmen. Er hat als Kind die Gum-Gum Frucht gegessen, wurde dadurch zum Gummimenschen und verlor die Fähigkeit zu schwimmen. Doch das hält ihn nicht von seinem Ziel ab. Ruffy begibt sich auf seine Reise. Zunächst allein, doch das wird er nicht lange bleiben... 

Fazit: 

Fantastischer Auftakt! Ich liebe den Zeichensil und auch die zusätzlichen Infos und Details zwischen den Kapiteln wie z.B. die Entstehungsgeschichte von Kapitän Morgan. 

Ruffy ist ein liebenswerter Charakter mit einem Ziel, von dem er sich unter keinen Umständen abbringen lässt. Egal was andere über ihn denken. Auch seine neuen Freunde Corby und Zorro haben große Ziele. Ich bin gespannt wie es weitergeht. 

Mit „Herz aus Stern“ versucht sich der deutsche Anime-Youtuber Nino Kerl, bekannt als Ninotaku erstmals als Autor eines Fantasybuches. Um die Hörbuchvariante dieses Erstlings, gesprochen von Synchronsprechergröße David Nathan, soll es in diesem Text gehen.

Hauptfigur des Buches ist die siebenjährige Su. Sie fühlt sich von ihrer Mutter vernachlässigt und weint eines nachts in ihrem Zimmer, als ihre Tränen von der Weltraumpiratenkatze Neko Neko für Diamanten gehalten werden und diese das Kind nach einigen Verhandlungen mit auf ihr Piratenschiff nimmt. Dort ist die Katze der Ausguck und wir lernen die anderen Hauptfiguren Kennen: Hachi der Hund ist Steuermann, Q-MA der Roboterbär ist Smutje und Aison der Löwenmensch ist Kapitän. Nachdem Su prompt in die Crew aufgenommen wurde, macht man sich daran, das Geheimnis der überall in der Milchstraße verschwindenden Sterne zu lösen.

So viel zumindest zur Theorie. In der Praxis erscheint die Aufgabe nicht allzu geheimnisvoll oder auch nur interessant, was an mehreren Problemen liegt. Das erste davon:

Der Spannungsbogen ist nichtexistent. Die Charaktere stolpern von einem Ort zum anderen und erhalten durch Deus ex Machina überall den Hinweis, wo sie als nächstes hinmüssen. Eventuell auftretende Schwierigkeiten werden in kürzester Zeit ohne Anstrengung gelöst. Gerade (Mary) Su wird in diesem Zusammenhang als für eine Siebenjährige überkompetent dargestellt. Sie hat für jedes Problem nahezu sofort eine Lösung parat und kann und weiß Dinge, die ihrem Alter absolut nicht entsprechen, zum Beispiel die genaue Tonfrequenz um Glas zu brechen nebst Anleitung, wie das zu erreichen ist. Ihren Kameraden wird jeweils eine bis zwei Situationen gegönnt, in denen sie glänzen können, ansonsten sind sie reine Stichwortgeber für das überbegabte Mädchen. Das hat auch mit dem zweiten Problem zu tun:

Alle Charaktere außer Su und Aison sind eindimensionale, uninteressante Schablonen. Selbst ihre Crewmitglieder werden auf jeweils genau eine Eigenschaft reduziert: Die Katze ist griesgrämig und der Hund ein stets gut gelauntes Plappermaul. Der Bär kocht und ist treu. Dies sind die einzigen Charaktereigenschaften, die Kerl ihnen zugesteht und die sie in jeder Szene ausleben, was auch zu sich auf ähnliche Art ständig wiederholenden Dialogen führt. Bei den Nebenfiguren setzt sich das Problem fort, dazu kommt, dass die Sätze von manchen von ihnen immer auf einem bestimmten Laut enden. So hängt ein Zug an jeden Satz ein „Tschu Tschu“ an, der Bösewicht ein „Klipp Klipp“. Ein Engel ruft nach jedem Satz „Heilig Heilig“. Das bringt mich zum dritten Problem des Buches:

Kerl verwendet eine Sprache, die er sicher als künstlerisch ansieht, die es aber mit fortschreitender Dauer schwer macht, das Buch zu hören oder zu lesen. Besonders deutlich kann man das an der immer weiter ausufernden Verwendung von Alliterationen erkennen. Werden sie anfangs noch häufig, aber vertretbar oft eingestreut, wird später jeder Ausdruck, bei dem das irgendwie möglich ist, in eine Alliteration gezwängt. Beispiele wären „Morast der Milchstraßen-Mysterien“ oder „Sie stellte stolz strahlend das kryptische Kunstwerk zur Schau“. Der Zuhörer bekommt den Eindruck, dass der Autor, nachdem er dieses Stilmittel verstanden hatte, wahnsinnig stolz auf sich war und es nun möglichst oft verwenden musste. Weitere Beispiele sind die laut Buch milchstraßentypischen Redewendungen („Hera hab Dank und Dank sei Dein“, „Vergib und vergiss, ich bitte dich“), die aber auch so unnatürlich oft verwendet werden, dass die gesamte Sprechweise der Figuren künstlich wirkt. Ihre Sprache ist ein Mischmasch von Deutsch, sehr praktisch für Su, und der Sprache des „Alten Volkes“. Das Alte Volk waren anscheinend raumfahrende Japaner, schließlich sind fast alle Lehnwörter aus dem Japanischen entnommen. Damit komme ich zum vierten Problem:

Auch viele der Charaktere und Konzepte sind anderen Werken entnommen. Animefans werden fast die Hälfte der Nebenfiguren aus anderen Werken wiedererkennen, ein weiteres Drittel wurde verschieden Erdmythologien entlehnt. Auch die Bewohner der Milchstraße sind alle Menschen, Tiere oder Hybride daraus. So wirkt das gesamte Buch wie eine Fanfiction aller möglichen Werke, die dem Autor in den letzten Jahren gefallen haben, in der eigene Ideen jedoch rar bleiben.

David Nathan liest das Buch souverän und mit vielen unterschiedlichen Stimmen. Seine gute Leseleistung kann dieses Buch jedoch auch nicht davor retten, mit zunehmender Dauer immer schwerer anzuhören zu sein.

„Herz aus Stern“ möchte ein unterhaltsamer Fantasyroman sein und scheitert daran umfassend. Es ist langweilig zu hören, die Charaktere sind uninteressant, die Welt zusammengeklaut und die Sprache anstrengend. Ich kann nur jedem davon abraten, Zeit in dieses Buch zu investieren.

Der Band beginnt mit Loid seinem Treffen mit der Zielperson Donovan Desmond als dieser bei der Berühmten Eden Schule einen Termin hat, Loid versucht ihm mit seiner ganzen Macht als Redekünstler Honig um den Mund zu schmieren doch Donovan bleibt davon unbeeindruckt.
Während des Gespräches der 2 Väter erfährt der Leser das Anya Damian mag und mit ihm befreundet sein möchte.
Im Weiteren Verlauf des Manga's werden weitere liebevolle kleinere Geschichten um Bond den Familienhund der Forgers erzählt,sowie um Yor, Yuri, Anya und Damian sowie zwischen Loid und Yuri.

Makoto Shinkai ist einer meiner liebsten Regisseure wenn es um Anime geht. Sein Filme sind allesamt mit einem märchenhaften Zauber beseelt und wahre Meisterwerke. ☺️ natürlich gehören seine Filme auch zu meiner #animesammlung. 😁😉
Sein aktueller Film „Kimi no na wa“ hat in Japan bereits alle Rekorde gebrochen und wird demnächst von @universum_film auch in unsere Lichtspielhäuser gebracht und im kommenden Jahr wohl auch auf DVD und Blu-ray herausgebracht.
Unter dem Titel „Your Name“ veröffentliche @egmontmanga unlängst den ersten Band der dreiteiligen Manga-Reihe und auch den Roman zum Film. Nun bin ich kein sonderlich großer Fan von Büchern die auf einem Film basieren, weil es sich meist um weniger gelungene Varianten einer Geschichte handelt. Da in diesem Fall der Regisseur selbst zur Feder gegriffen hat, sah die Sache ein wenig anders aus und nachdem ich den Roman am vergangenen Freitag beim @kulturkaufhaus in Berlin erstanden habe, konnte ich ihn gestern auf der Heimfahrt im Zug anfangen, habe ihn gerade eben beendet und wurde tatsächlich nicht enttäuscht. 😍
Shinkai versteht es seinen Leser durch seine Worte so zu entführen, wie er es mit den Bildern und Dialogen in seinen Animationsfilmen tut. Er lässt uns die Geschichte von zwei Oberschülern, dem Mädchen Mitsuha und dem Jungen Taki, die jeweils in der Ich-Perspektive erzählen, miterleben und setzt gekonnt interessante Sprünge zwischen den beiden Charakteren ein, die die Spannung immer wieder anfachen. Abgesehen davon ermöglicht er uns einen guten Blick in die Gefühlswelt der Protagonisten zu erhaschen. Eine dramatisch-romantische und fantastische Geschichte, welche meine Vorfreude auf den Film um einiges wachsen lässt. ☺️

Zum Inhalt:

Das tollpatschige Mädchen Bunny Tsukino verwandelt sich in die mutige Sailor Moon, wenn die bösen Mächte wieder einmal versuchen die Menschheit zu bedrohen. Tapfer stellt sie sich ihren Gegnern entgegen und kann mit Hilfe ihrer Freundinnen stets für das Gute einstehen.

In diesem Band muss sich Sailor Moon mit ihren Mitstreiterinnen dem bösen Jedite stellen, um Tokios Bevölkerung aus einem ewigen Schlaf zu befreien. Außerdem taucht ein neuer Gegner auf, welcher sich als Tennistrainer unter die Menschen mischt, um ihnen dann die Energie auszusaugen. Und Ray verliebt sich in Bunnys meistgehassten Mitmenschen Mamoru. Als die beiden einen Ausflug in den Park machen, muss Bunny dafür sorgen, dass dieser nicht in einem Desaster endet.

Cover:

Das Cover an sich ist nicht schlecht, weil es sehr gut zu der Reihe passt und eine Szene aus der Animeserie präsentiert, was einen absoluten Wiedererkennungsfaktor hat. Wer die Serie kennt, der wird hier aber schon stutzen und spätestens, wenn man das Buch als Nichtkenner gelesen hat, dann muss man sich fragen, was man hier sieht, denn in der Reihe ist es noch gar nicht so weit, dass Mamoru sein wahres Ich zeigt. Das ist somit ein echt fieser Spoiler und geht so mal gar nicht.

Eigener Eindruck:

Sailor Moon war die Serie schlechthin in den 90ern und 2000ern und wurde nun auch noch einmal völlig neu aufgelegt, wobei sich Sailor Moon Crystal mehr an den Orginalmanga hält. Die Bücher zu der Reihe halten sich jedoch an die alte Animeserie und präsentieren hier in diesem fünften Band nun die Episoden 13 bis 15 der Serie. Das weckt alte Erinnerungen, ist aber leider qualitativ nicht sonderlich erquickend geschrieben. Es ist ein stumpfes Nacherzählen. Neue Dinge gibt es keine, Details lassen zu wünschen übrig und durch das einfache Nacherzählen kommen auch Emotionen und Spannung leider zu kurz. Da hätte man sich meiner Meinung nach wirklich mehr Mühe geben können. Als Auffrischung sind diese Bücher also durchaus brauchbar, aber ansonsten sind sie eine reine Enttäuschung, obwohl sie sich recht leicht lesen lassen und dadurch vor allem für Leseanfänger gut geeignet wären. Trotzdem kann ich mir aber nicht vorstellen, dass die Kids ohne ein Wissen über die Serie hier glücklich werden.

Fazit:

Wer die Serie mochte, wird gern zu den Büchern greifen, um in Erinnerungen zu schwelgen. Wer die Reihe nicht kennt, der wird hier wohl weniger Spaß daran haben. Trotzdem empfehle ich es allen Fans, denn es ist einfach eine Reise in die Vergangenheit.

Idee: 4/5

Charaktere: 4/5

Logik: 3/5

Spannung: 3/5

Emotionen: 3/5

Gesamt: 3/5

Daten:

• Herausgeber : Schneiderbuch (1. Januar 1998) 
• Sprache : Deutsch 
• Gebundene Ausgabe : 128 Seiten 
• ISBN-10 : 3505109932 
• ISBN-13 : 978-3505109935 
• Lesealter : 8 - 10 Jahre 

Ein sogenannter Ghul soll ich Tokyo sein unwesen treiben. Ken versucht dennoch sein Leben zu leben. Das klappt nicht so besonders denn ein Unfall ereignet sich und er wacht auf. Plötzlich scheint er Lust auf Menschenfleisch zu haben. Ein moralisches Dilemma ergibt sich und… 

Ich finde die Geschichte fängt gut und spannend an. Zu allererst wird man ein wenig mit der Welt vertraut gemacht. Ich finde es gut das man, genau wie Ken, eine ganz neue Welt Stück für Stück kennenlernt.

Die Charaktere sind interessant. Mehr kann ich bisher nicht sagen.

Die Zeichnungen find ich ok. Die wechselnde Farbe bei den Panels (manchmal Schrift schwarz auf weiß manchmal weiß auf schwarz) ist gewöhnungsbedürftig. 

Liebe auf Japanisch, dachte ich mir, als ich Patricia Rab's "One Shot Love" Kurzgeschichte gefunden habe. Ich habe noch nie ein Liebesgeschichte gelesen, in der Japan und Deutschland kombiniert wurde, umso neugieriger war ich.

Hanna ist ziemlich schlecht gelaunt. Eigentlich will sie den Sommer mit ihren Freundinnen verbringen, bevor sie in die elfte Klasse kommt und sich von den meisten verabschieden muss, doch ihr Vater schleppt sie mit zu seiner Geschäftsreise nach Japan. Hanna ist schon öfter in Japan gewesen, aber wieso ausgerechnet in diesem Sommer?
Doch dann findet sie die besten Tage ihres Lebens in den Armen des jungen Koichi, dem Sohn vom Geschäftspartner ihres Vaters, der sie einfach anspricht und sich während ihres Aufenthaltes um sie kümmern soll. Er führt sie rum, zeigt ihr Japan von einer völlig neuen Seite und verletzt eine ganz besondere Regel: Rühr Hanna nicht an!
Auch Hanna pfeift auf Regeln, was für bestimmte Konsequenzen sorgt...

"One Shot Love" ist eine süße Liebesgeschichte, die sich nicht langsam anbahnt, sondern sofort einschlägt wie eine Bombe. Sprachprobleme und verschiedene Kulturen sind keine Hindernisse, sorgen aber für die nötige Unterhaltung. Mal spannend und witzig, mal selbstaufziehend und veralbernd erleben Hanna und Koichi eine tolle gemeinsame Zeit, die man als Leser sehr intensiv miterleben darf.

Rabs hat einen fesselnden und einfühlsamen Schreibstil, mit dem ich mich sehr wohl gefühlt habe und auch die beiden Protagonisten sind sympathisch, haben ihre Macken und reizen ihre Grenzen aus. Sie erleben in kürzester Zeit so viele intensive Momente, die voller Romantik stecken und zum Glück nicht kitschig werden.

Mich hat diese Kurzgeschichte sehr unterhalten und eine japanische Welt geöffnet, die auch ohne Manga und Anime großes verspricht. Es muss nicht immer um Klischees gehen - das beweist die Autorin hier auf wundervolle Weise! Lest diese Kurzgeschichte und taucht ein in eine japanische Welt, die große Entdeckerlust bereitet.
Es gibt sogar ein paar süße Illustrationen, die die Geschichte ein wenig aufpeppen ;) Also holt es Euch und lest es!

Sailor Moon gehört ja zu den Standard Reihen wenn man an Manga denkt, gerade an die die für Mädchen geschaffen wurden. Der Zeichenstil ist süß und schön detailliert gezeichnet. Anfangs hatte ich meine Schwierigkeiten mit dem Manga da Usagi nicht nur 14 ist und sich wie eine 14 jährige verhält, sondern auch weil der Dialog manchmal sehr kitschig und gestellt war. Aber nach einer Weile habe ich mich daran gewöhnt und der Manga hat angefangen mir zu gefallen. Irgendwie erinnerten mich einige Stellen an Winx Club (auf eine schöne nostalgische Weise). Ich werde auf jeden Fall den zweiten Band lesen da dieser mit einem Cliffhanger endet.