Bücher mit dem Tag "edward hopper"

1959 entwickelt der amerikanische Schriftsteller Robert Bloch (1917-1994) basierend auf den spärlichen Berichten über den nur etwas mehr als 60 km von ihm entfernt lebenden "Schlächter von Plainfield" Ed Gein (1906-1984)  den Hintergrund seiner Figur Norman Bates für seinen Roman "Psycho". Gein war 1957 festgenommen worden, als nachgewiesen werden konnte, dass er die Besitzerin eines Gemischtwarenladens umgebracht hatte. Als man seine Farm, die er allein bewirtschaftete, aufsuchte, fand man dort neben der geköpften Leiche der Frau noch unzählige andere Frauenköpfe, die zu Schalen und Schüsseln verarbeitet worden waren. Die Haut und Knochen von ausgegrabenen Leichen hatte Gein zu Lampenschirmen, Bezügen für Stühle oder Schnüren für Rollos verarbeitet. Er versuchte auch einen weiblichen Anzug aus menschlicher Haut zu entwerfen, damit er in diesen schlüpfen und zu seiner Mutter werden konnte... welche eine religiöse Fanatikerin war und die Gein bis zu ihrem Tod auf der einsamen Farm pflegte.

Nach 46 Filmen und drei sehr erfolgreichen Staffeln seiner TV-Show "Alfred Hitchcock presents" wurde dem 59jährigen Regisseur langsam bewusst, dass die Gefahr der Wiederholungen bestand. Alle gängigen Genres hatte der Meister schon besucht. Was wäre nun ein Thema für den "Master of Suspense" und den letzten von fünf Filmen, für die er bei "Paramount Studios" unter Vertrag stand? Peggy Robertson, eine Frau aus dem inneren Kreis von Hitch, machte ihn auf den Horrorroman "Psycho" aufmerksam. Hitch erwarb sich inkognito um 9000 US-Dollar die Filmrechte... um danach von "Paramount" abgewiesen zu werden. Einen solchen Film könne man unmöglich produzieren. Das Studio verabscheute den Titel, den Inhalt... alles. Hitchcock schäumte kurz und schlug dann vor, den Film aus eigener Tasche zu finanzieren und auf dem Gelände der "Universal Studios", wo auch seine TV-Show produziert wurde, zu drehen. Paramount müsse nur den Verleih übernehmen...

Der amerikanische Schriftsteller, Drehbuchschreiber und Journalist Stephen Rebello erzählt von dort weg akribisch und kurzweilig anhand von Aufzeichnungen Hitchcock's sowie den verschiedenen Presseabteilungen des Studios, Berichterstattungen und Interviews mit dem Regisseur, Darstellerinnen sowie Mitarbeiter*innen des Filmes von den Vorarbeiten, den Dreharbeiten, dem Schnitt, der Vertonung und von dem für diesen Film wohl wichtigsten Aspekt - dem Marketing! Das Ganze baut wie der Film selbst langsam eine eigene Spannung auf. Die zahlreichen falschen Fährten, die Hitchcock und die Filmcrew für die Presse legen... kein eigenes Screening für die Filmkritiker und ein rigoroses Verbot an alle Kinobesitzer, weder Kinobesucher nach Filmstart oder vor Filmende aus dem Kinosaal zu lassen. Raffinierte Trailer und der Aufruf, Besucher mögen Stillschweigen nach dem Verlassen des Kinos über den Inhalt bewahren, wirkten. Hitchcock ließ einen Großteil der Buchvorlage, aus der er nur sehr wenig für den Film selbst entnahm (wie so oft), aufkaufen... So mauserte sich der zuerst von der Kritik zerrissene Film zu einem Millionenseller. Weder Hitchcock noch das Studio konnten den nicht abreißenden Geldstrom fassen. Mit dem großen kommerziellen Erfolg des Films schwang sich Hitchcock zu einem der reichsten Regisseure auf (produziert hatte er "Psycho" um 3 Millionen US-Dollar mit seiner TV-Crew und strich nach den ersten Auswertungen 15 Millionen US-Dollar ein) und die Kritiker sahen den wohl erfolgreichsten Film dieses Mannes plötzlich als richtungsweisenden Film. 1992 wurde der Film als "kulturell, historisch und ästhetisch signifikant" eingestuft und zum Schutz und zur Erhaltung in die "National Film Registry" aufgenommen.

So wunderschön zu lesen, wie Kino in jenen Tagen erlebt und begangen wurde. Kino war ein Gruppenerlebnis, ein Höhepunkt des Tages. Presse und Publikum hielten sich über den Inhalt bedeckt aber äußerten sich euphorisch über die Schockmomente und über die bravouröse Leistung des jungen Anthony Perkins. Eine perfekt mysteriös angelegte Werbekampagne schürte eine Stimmung, die Pulsraten und Ohnmachtsanfälle rapide steigen aber dafür die Verkäufe für Duschvorhänge dramatisch sinken ließ. Kein deppertes spoilern und keine großartige Vernichtung von magischen Kinomomenten wie es heute von ach soooo lässigen Plattformen hirnlos praktiziert wird. Selige Kinozeiten... doch auch 1960 begannen sich markante Veränderungen in der Gesellschaft und somit auch in der Erzählweise des Kinos abzuzeichnen.

Dieses Buch liefert neben der Produktionsgeschichte auch etwas Einblick in das Leben des Meisterregisseurs. Er war selbst ein schwieriger Mensch, der stets mit Ängsten und Obsessionen zu kämpfen hatte. 

Rebello's informatives Werk wurde 2012 mit Sir Anthony Hopkins als Alfred Hitchcock und Helen Mirren als seine Frau Alma sehr gekonnt verfilmt.

Reisen von der Planung bis zur Erinnerung und der Bezug zur Kunst. Ist nicht meins, nach 30 Seiten abgebrochen.

Mit Kurzgeschichten hab ich echte Probleme - häufig find ich die Spannungsbögen nicht mitreißend, die Personen nicht differenziert genug charakterisiert und die Geschichten einfach etwas flach.

Hier war‘s komplett anders!

Die Idee, jeweils Kurzgeschichten zu verschiedenen Gemälden von Hopper erzählen zu lassen, ist indes grandios. Durch die Gemälde (die ich persönlich liebe) ist direkt eine Stimmung da, die in den Geschichten ausnahmslos phantastisch weiter transportiert wird. Egal, ob das Bild den Anfang der Geschichte markiert, ob es das Ende bedeutet, ob es einfach „nur“ eine Stimmung vorgibt.

Jede Geschichte hat -naturbedingt durch die verschiedenen Autoren- einen ganz anderen Schlag und einen ganz eigenen Spannungsbogen; ich hab mich als Leser auf jede Geschichte von Neuem gefreut und sie regelrecht verschlungen.

Schade, dass das Buch so schnell beendet war; ich hätte gerne weiter gelesen.

Eine Erzählung, die auf einem Bild von Edward Hopper basiert. Wenn man die Intentionen der Bilder Hoppers deutet, findet man davon wenig in dem Roman. Trotzdem, eine kurzweilige und interessant geschriebene Geschichte zweier Menschen, die sich nach einer langen, schmerzhaften Trennung in ihrer Bar treffen und nach einigem Zögern wieder aufeinander zugehen.

Eine geniale Idee (auch wenn vielleicht nicht neu): Ein Norweger wählt Bilder des amerikanischen Malers Edward Hopper aus und schreibt dazu Liebesgeschichten. Beim Lesen musste ich immer wieder zurück blättern und Details anschauen, die er beschrieb. Irgendwie hängen die Geschichten inhaltlich zusammen, auch wenn sie an diversen Orten spielen (Paris, Oslo, London, New York...): So ist beispielsweise das Thema langjährige Beziehung und Sprachlosigkeit eines der zentralen Anliegen des Autors. Etwas verwirrt war ich, dass nicht die USA im Zentrum steht, weil Hopper ja ein Amerikaner ist. Wenn nicht die letzte Geschichte im Buch stünde, hätte ich das Maximum an Punkten vergeben können. Aber diese hat mich so gestört (mit dem Thema Sexfilm und den nicht enden wollenden Sätzen ohne Satzzeichen), dass es so nur ein "GUT++" gibt.