Bücher mit dem Tag "innerer monolog"

Achtung, bei den meisten Rezensionen hier handelt es sich um Beurteilungen des Originalwerks von James Joyce.

Das hier abgebildete Buch ist aber eine sehr freie Bearbeitung des Stoffes in Form einer graphic novel von Nicolas Mahler. Bloom heißt hier Wurmb, Ort der Handlung ist nicht Dublin sondern Wien. Mir fällt es schwer, mich auf das neue Setting und die minimalistischen Zeichnungen einzulassen.

Ich fand die Ehrlichkeit sehr erfrischend🙏 einige Dinge haben mich an meine Pubertät erinnert. Allerdings hat die Frau in dem Buch kein Herz und das fand ich ziemlich eklig 🤢🤮 Ich musste Abbrechen weil ich solche Menschen ohne liebe nicht in meinem Leben haben will. Aber jedem das seine für mich ist das nichts.

Mir hat der Schreibstil an und für sich sehr gut gefallen. Ich mag es, wenn dieser etwas umschreibend ist und man ein tolles Bild der Handlung und des Handlungsortes suggeriert bekommt. Allerdings nahm die oben bereits angesprochene Reizüberflutung zu drastische Ausmaße an, sodass ich das Buch nicht mehr genießen konnte. Man erlebt zwar hautnah die Erlebnisse einer Großstadt, aber Spannung kommt in der Geschichte gar nicht auf. Das Potential wird durch die ständige Erwähnung von banalen Nebensächlichkeiten komplett unterdrückt. Insofern war die Geschichte zäh und anstrengend zu lesen. Da stellt sich dann aber für jeden die Frage, ob man für den wohl beispiellosesten deutschen Großstadtroman und Döblins wunderbaren Schreibstil absolute Langeweile in Kauf nehmen will.

Das Buch ,,Die Wand" von Marlen Haushofer ist eine ruhige Geschichte, in der die Welt der Protagonistin im wahrsten Sinne des Wortes stillsteht. In dieser Überlebenssituation, in der sie sich befindet, treten Empfindungen und Bedürfnisse an die Oberfläche, die im Alltagstrott meistens untergehen.

Als großer Naturfreund war das Setting sehr angenehm für mich. Auch die philosophischen Ansätze haben mir sehr gut gefallen, zwei Textstellen fand ich besonders berührend. Jedoch hat mir die Erzählstruktur überhaupt nicht gefallen. Die Handlungen der Protagonistin haben sich sehr häufig wiederholt und das war für mich auf Dauer sehr langweilig. Außerdem hat mich die Erzählerin teilweise mehrmals gespoilert, dadurch kam erst recht kein Spannungsbogen zustande. Das Ende hat mich auch ziemlich enttäuscht. 

Zusammenfassend kann ich sagen: Im Rahmen der eigenen Selbstreflexion kann einem das Buch kostbare Impulse schenken. Als naturverbundener Mensch ist es außerdem schön, in dieses Setting einzutauchen. Jedoch wurde es alles andere als spannend geschrieben. Das Buch regt sehr stark zu Eigeninterpretation an, da viele Fragen bis zuletzt unbeantwortet bleiben. 

Elizabeth Kiehl hat einige Probleme, diesbezüglich geht sie zu einer Therapeutin. Sie ist immer etwas übervorsichtig und erwartet in jeder Ecke Gefahr. Der Tod lauert immer in der nächsten Ecke, so zumindest in den Gedanken von Elizabeth.

Doch ihr Leben besteht nicht nur aus Angst vor Gefahren. Elizabeth führt ein normales Leben. Sie ist verheiratet und Mutter. Das Beste an ihrem Leben? Der Sex! Sie lebt gemeinsam mit ihrem Mann unterschiedliche Sexfantasien aus. Hin und wieder laden sie noch eine andere Frau dazu ein. Ihr Mann ist strikt gegen einen Mann. 

Elizabeth allerdings träumt immer wieder von Sex mit anderen Männern, am liebst mit einem aus ihren näheren Umfeld. Doch wie soll sie dies ihrem Mann nur begreiflich machen? Sie wird schon einen Weg finden, da ist sie sich sicher. Es muss nur der richtige Zeitpunkt kommen und dann würde sie zuschnappen.

Schoßgebete von Charlotte Roche, entweder man liebt es oder man hasst es. Ich gehöre leider zu denen, die mit der Geschichte überhaupt nichts anfangen konnte.

Der Anfang der Geschichte ekelte mich etwas an. Ich war kurz davor abzubrechen. Habe es aber doch noch bis zum Ende durchgezogen. 

Elizabeth ist eine psychisch kranke Frau, die ihr Selbstwertgefühl mit Sex füllt. Ihre Gedankengänge und ihr Verhalten sind krankhaft und die Therapie, die sie macht, scheint überhaupt nicht zu fruchten. Sie lässt sich alles gefallen und macht alles mit, Hauptsache ihr Mann ist zufrieden. Eine Frau, die meiner Meinung nach, keine Würde hat. 

Für mich ein kompletter Flop. Ich persönlich kann nicht verstehen, dass dieses Buch jemals ein Bestseller war. 

Arthur Schnitzler hatte mich vor weniger als zwei Jahren mit seinem 'Reigen' absolut begeistert. 'Lieutnant Gustl' ist eigentlich bereits vor langer Zeit bei mir eingezogen, doch bisher habe ich das 45-seitige Geschichtchen nicht in die Hand genommen.

Lieutnant Gustl ist der Protagonist der ca. zwölf Stunden, in denen wir ihn begleiten. Er ist, wie sein Titel bereits vermuten lässt, Teil des Militärs. Gegenüber dem Militär hat ein jeder Bürger Respekt zu haben, doch eines Abends, als Gustl in einem Konzerthaus auf seinen Mantel in der Garderobe wartet, wird er von einem Bäckermeister angepflaumt und ungebührlich behandelt. Auch er verhält sich nicht gerade ehrenvoll und aus diesem Grund stürzt sich Gustl in eine Sinnkrise.

Er pilgert durch Wien, landet im Prater und wälzt immer wieder den Gedanken des Ehrverlustes durch den Bäckermeister. Gustl verdreht sich die Geschichte so penetrant in seinem Kopf, dass es den Leser einfach zum Lachen bringen muss. Absurde Gedanken, die gerade aus der heutigen Zeit absolut nicht nachvollziehbar erscheinen und bereits damals für Kopfschütteln gesorgt haben muss. Das Ansehen des Militärs war bereits angekratzt um 1900 und diesen Auswirkungen musste Gustl sich nun stellen.

Dass er sich mit diesem Vorfall so lange beschäftigen kann, zollt aber auch davon, dass er gelangweilt sein muss, unbeschäftigt. Er nimmt sich aufgrund des Ehrverlustes relativ schnell vor, sich umzubringen. Dieser Gedanke erscheint nun wirklich absurd – zumindest für diese Zeit. Er denkt auch darüber nach, seinem Vorgesetzten davon zu berichten, was aufgrund dieser Lappalie ebenso absurd erscheint.

Gustl scheint jedenfalls den Hang zur Realität vollkommen verloren zu haben...

Interessant ist auch sein Frauenbild, dass ein wenig durchscheint. Er ist nicht verheiratet und sehnt sich nicht wirklich danach. Eher mag er das Spiel mit Frauen und die Ungebundenheit zu ihnen. Irgendwie scheint er das als sein Anrecht zu verbuchen.

Schnitzler entwirft hier ein urkomisches Bild über den Stand des Militärs in der K&K-Monarnie um 1900, was mich wirklich zum Schmunzeln gebracht hat. Dabei ist Gustl keine sympatische Figur. Besonders witzig fand ich die fast pubertär erscheinenden Selbstmordgedanken, die er hegt... Sie sind dermaßen lächerlich kommuniziert, dass sie einfach nicht ernst zu nehmen sind.

Der Schreibstil ist im übrigen auch interessant. Schnitzler entschied sich hier für einen Bewusstseinsstrom. Die Gedanken Gustls und die wenigen Dialoge mit anderen Personen sind Teil der Geschichte, doch keine weitere Erzählinstanz oder ähnliches ist eingebaut. Durch … suggeriert Schnitzler die Gedankenfetzen, in denen Gustl denkt und auch die restliche Interpunktion erinnert eher an einen Fluss, denn an einen grammatikalisch korrekt interpunktierten Text.

Es war mir ein, wenn auch kurzes, Vergnügen, diese Kurzprosa von Schnitzler zu lesen.

Leutnant Gustl wird bei einem Theaterbesuch von einem Bäckermeister als "Dummer Bub" betitelt. Daraufhin fühlt sich der Leutnant so in seiner Ehre verletzt, dass er meint, sich umbringen zu müssen. 

Das ganze Buch ist eigentlich nur ein innerer Monolog des Leutnants und ich muss sagen, dafür hat mir die Novelle erstaunlich gut gefallen! 

In seiner Überspitztheit hat die Geschichte schon wieder Spaß gemacht. 

04.12.2023

William Faulkner, Schall und Wahn, TB Diogenes 1973, 303 Seiten

Faulkner leitet den Roman Schall und Wahn mit einer dreizehnseitigen Genealogie der Familie Compson, um deren Mitglieder es geht, ein. Es folgen vier lange Kapitel, in denen jeweils aus dem Blickwinkel eines Mitglieds Ereignisse und Gedanken aus Vergangenheit und Gegenwart geschildert werden.

Benji, der jüngste Sohn, präsentiert seine Eindrücke am 7. April 1928. Er ist geistig behindert und wird von Luster, dem Sohn der Bediensteten, betreut. Benji (Benjamin) äußerst sich durch Schreien, Wimmern und Brummen und seine Eindrücke sind hauptsächlich visueller Natur. Seine Gedanken drehen sich um das, was stattfindet. 

Bereits in diesem Kapitel ist es sinnvoll, als Leser seine eigenen Gedanken abzuschalten und sich auf das Geschriebene zu konzentrieren. Auf diese Art ist es unproblematisch, den Gedanken Benjis zu folgen und einzuordnen, wenn eine andere Person etwas denkt oder spricht (z.B. Caddy, seine Schwester, oder Luster, sein Betreuer).

Die Satzzeichen für wörtliche Rede oder für Gedanken spart Faulkner meist aus. Wenn man sich konzentriert und die Jahreszahl und somit das entsprechende Alter der Protagonisten im Kopf behält, weiß man stets, wer gemeint ist.

Sollte man Schwierigkeiten haben, in die Geschichte hineinzufinden, ist es hilfreich, sich mal fünf oder zehn Seiten laut vorzulesen. Denn der Roman hat einen packenden, subtextreichen Inhalt, der fesselt und stark beeindruckt.

Das zweite Kapitel, 2. Juni 1910, ist aus der Sicht von Quentin, dem erstgeborenen Sohn, geschildert. Er studiert in Harvard, kommt da nicht klar, kauft sich zwei Bügeleisen und geht damit in den Fluss. Interessant sind u.a. seine Gedanken zu Caddy, seiner Schwester, die eine uneheliche Tochter hat – meiner Meinung nach liegt in dieser Beziehung der Grund für Quentins Selbstmord. 

Der dritte Teil, 6. April 1928, zeigt Jason, das dritte Kind. Er ist zu diesem Zeitpunkt 34 Jahre alt, arbeitet als Angestellter und zockt an der Börse. Alles ohne Erfolg. Nebenbei greift er das Geld ab, das seine verstoßene Schwester Caddy monatlich an ihre Tochter Quentin schickt, die im Haus der Familie lebt. Jason bunkert es in einer Kassette in seinem Zimmer, das er stets abgeschlossen hält. Er ist ein frustrieter, aggressiver, gestresster, unhöflicher Mensch und gibt insbesondere seiner Familie Schuld an seinem verpfuschten Leben.

Das Kapitel war für mich recht anstrengend zu lesen, da es mich psychisch sehr mitgenommen hat. Die Aggressionen und Gestörtheiten Jasons konnte ich oft nicht länger als zehn Seiten ertragen und musste eine Pause einlegen.

Ein neutraler Erzähler schildert den vierten Teil, 8. April 1928. Einige der Handlungsstränge laufen hier zusammen und kulminieren im Diebstahl von Jasons 'sauer' Angespartem. Er erleidet einen Nervenzusammenbruch (meine Interpretation).

Faulkner schildert eine Familie, die in der Vergangenheit eine gewisse Bedeutung innehatte. Der Vater, Jason senior, wird wegen Frust und Versagen zum Alkoholiker; die Mutter, Caroline, liegt Tag für Tag im verdunkelten Zimmer und betont ständig, wie gut sie alles gemeint hat und dass ihr keine Schuld zuzuschreiben sei; der älteste Sohn Quentin bringt sich um; die Tochter Caddy benimmt sich wie eine Hure und bekommt ein uneheliches Kind (Quentin); Jason ist hochgradig aggressiv und muss nach dem Tod des Vaters die Familie versorgen. Dann sind da noch die Bediensteten der Familie, die sie sich eigentlich gar nicht mehr leisten können und über deren Anwesenheit sich Jason ständig beklagt ("... ich muss ein Haus voller Nigger durchfüttern..."). Luster ist der Pfleger von Benji (entwickelt aber Aggressionen gegen den Behinderten), und Dilsey, Lusters Mutter, kocht für die Familie – womit zumindest diese beiden eine Aufgabe erfüllen.

Für mich verkörpert Benji die komprimierte Gefühlslage der Familienmitglieder in ihrer Gesamtheit – alle psychisch hochgradig instabil, schaffen es nicht, sich mitzuteilen und suchen die Schuld für ihre suboptimalen Leben bei anderen.

Der Roman ist deshalb so interessant und inspirierend, weil nicht alles ausgesprochen und erklärt wird, sondern man mitdenken kann/soll. 

Zudem ist der Text so gut geschrieben, so komplex in seiner Darstellung der Personen und Geschehnisse, dass ich komplett hineingezogen wurde und Spaß daran hatte, über die Handlung nachzudenken. Erzählstimme und Stil haben mir gut gefallen, und obwohl der Roman 1929 das erste Mal publiziert wurde, wirkt er nicht verstaubt oder altbacken.

Inhalt (LB): „ In einem inneren Monolog lässt er den Witwer sein Leben überdenken: An Leid und Gram und Schuld zerbrochen, ist er ebenso sehr Opfer wie Täter. Ein ergreifendes Stück Weltliteratur über Verletzlichkeit und Rachsucht, über späte Reue und die schmerzliche Plötzlichkeit der Liebe.“

Meinung: Die Geschichte fängt zwar etwas diffus an, aber dennoch bin ich gut hineingekommen. Gerade das etwas Verwirrte passt ja auch zur Handlung/Person. Der Protagonist ist mir nicht sonderlich sympathisch und richtig schlau wurde ich aus ihm auch irgendwie nicht, aber es war sehr spannend, seinen Ausführungen hier zu folgen. Die Ehe ist für mich sehr seltsam und ganz durchgestiegen bin ich hier nicht, alles recht befremdlich und trübsinnig. Es ist keine fröhlich, aber durchaus interessante Geschichte, die einen interpretieren und nachdenken lässt.

"Die Medea der griechischen Tragödie, die Barbarin, Giftmischerin, die rachsüchtige Mörderin." Das bescheibt den eigentlichen Mythos der "Medea". Man könnte noch "Kindsmörderin" und "Verräterin" hinzufügen, die aus überschwänglicher und plötzlicher Liebe zu Jason handelt und dann bitter enttäuscht wird, ohne sich dabei das "Wilde" nehmen zu lassen. Eben eine dominante Frau, die es nicht unbedingt einfach hat. Aber, wie schon erwähnt, ist das der eigentliche Mythos.

"Medea. Stimmen" erzählt die Geschichte etwas anders. Denn Christa Wolf schreibt nicht direkt den Mythos, sondern versucht darzustellen, wie sich der Mythos entwickelt haben könnte.

Zum Titel selbst lässt sich sagen, dass "Medea." wohl der Teil ist, dem jedem zeigt, dass es um den Mythos geht. "Stimmen" wurde hinzugefügt, weil die Geschichte von 6 Stimmen erzählt wird. Nämlich aus den Sichten von

• Medea: Kolcherin. Tochter des Königs Aietes und der Idya. Schwester der Chalkiope und des Absyrtos
• Jason: Argonaut, Schiffsführer der "Argo"
• Agameda: Kolcherin. Vormals Medeas Schülerin
• Akamas: Korinther. Erster Astronom des Königs Kreon
• Leukon: Korinther. Zweiter Astronom des Königs Kreon
• Glauke: Korintherin. Tochter des Königs Kreon und der Merope

Zum Inhalt: Auch in dieser Fassung von "Medea" ist Medea mit Jason verheiratet und hat zwei Kinder. Mit ihrer Entdeckung der Knöchelchen der Tochter (Iphinoe) des Königs (Kreon) von Korinth in einem geheimen Raum des Schlosses und die damit zusammenhängende Geschichte, beginnen diejenigen, die davon wissen, sich gegen sie zu stellen. Denn der schon Jahre zurückliegende Mord der Königstocher wird in Korinth vertuscht. Hier heißt es, sie wäre über Nacht mit einem ansehnlichen Mann durchgebrannt und würde nun andernorts ein glückliches Leben führen. In Wirklichkeit wurde das Mädchen aber geopfert, um die Machtstellung des Königs zu sichern. Dabei war Medea doch extra mit Jason aus ihrer Heimat Kolchis geflohen, weil dort ihr jüngerer Bruder geopfert worden war, um die Stellung ihres Vaters zu sichern und sie mit diesem Umstand und ihren Schuldgefühlen nicht mehr dort leben konnte. Nun, da sie hier in Korinth eine ganz ähnliche (wenn auch geheime) Story in Erfahrung bringt, beginnt ihr Unglück. Dass sie eine sehr selbstbewusste Frau ist, kann ihr dabei auch nicht helfen - außer es besser zu ertragen. Sie wird dem Schloss verwiesen, Gerüchte um den Mord an ihrem eigenen Bruder machen die Runde und sie wird zum Sündenbock für alle schlimmen Ereignisse. Nur ein Gutes findet sich kurzfristig: Sie verliebt sich in einen Künstler.

Meiner Meinung nach ist dieser Roman eine gelungene Vorgeschichte des Mythos "Medea". Da ich auch die Fassungen des Mythos von Euripides und Grillparzer gelesen habe, ebenso wie eine etwas eigenwilligere Variante von Dea Loher, hatte ich bereits den Grundmythos im Kopf und wusste, was geschehen müsste. Mir hat sehr gefallen, dass diese Version ganz anders erzählt wird und doch in gewisser Weise am Mythos festhält. Hier wird deutlich, wie sehr die Historie durch Hörensagen und Weiterreichen verfälscht werden kann. Beispielsweise ist Medea in "Medea. Stimmen" einfach bewandert, was Heilmittel betrifft und schafft es, viele Leute erfolgreich zu behandeln. Da Medea aber der Sündenbock für alles wird, wird diese eigentlich gute Tatsache für die Korinther natürlich schlecht gemacht und sie wird (auch wegen eines weiteren gerüchtegeschwängerten Vorfalls gegen Ende) zur "Giftmischerin".
Mir persönlich gefällt zudem die Form eines Romans auch besser als die eines Dramas. Natürlich hat das nichts mit der Geschichte an sich zu tun, denn Dramen können schließlich auch sehr gut sein - aber dennoch ist das ebenfalls ein Pluspunkt für mich.

Von den mir bekannten für mich persönlich die beste "Medea"-Fassung.

Dieses Buch erschien 2019 und beinhaltet 194 Seiten.
Dies ist ein Roman über den schleichenden Niedergang einer späten Liebe. Die Ich-Erzählerin begegnet mit 49 Jahren der Liebe und steht als Freiberuflerin vor dem Zusammenbruch ihrer Existenz. So rettet sie der Geliebte, ein erfolgreicher, sehr beschäftigter Mann, langjährig verheiratet, sie nicht nur vor der Einsamkeit, sondern auch aus der Armut. Sie will das Beste aus ihrer Situation machen und erzählt hier diesem Mann ihre Version der Geschichte. Doch bald tauchen Probleme auf, denn der neue Mann will ihr mit Gewalt das Rauchen abgewöhnen, ist zugleich nicht bereit, sich scheiden zu lassen. Er hat Angst, dass sie zu viel Geld ausgibt und teilt seiner Liebsten das Haushaltsgeld zwanzigmarkscheinweise zu. Anstatt immer stärker zu werden, fühlt sich die Erzählerin in ihrem Wesen immer stärker beschnitten und in ihrem Stolz verletzt. Sie will lange nicht merken, wie sich die Beziehung millimeterweise verschlechtert. Sie bauen trotz schwelender Streitereien zusammen ein Haus und schaffen sich einen Hund an. Nur nach außen bilden sie noch ein Paar und im Haus herrscht immer öfter Krieg. Und eines Tages durchbricht die Erzählerin die Fassade.
Der Schreibstil der Autorin Elisabeth Ligensa ist etwas anders, für mich war es anfangs etwas gewöhnungsbedürftig. Und doch hat er etwas mit mir gemacht. Die Autorin schaffte es nämlich gerade aufgrund dieses außergewöhnlichen Schreibstils, dass ich mich komplett mit der Frau identifizieren konnte. Ich möchte nicht wissen, wievielen Frauen es so geht. Einfach nur schlimm, wie es der Mann, ihr Geliebter, durch seine Art geschafft hat, dass sie immer mehr an Selbstbewusstsein verloren hat und sich immer kleiner gefühlt hat. Ich konnte das alles sehr gut nachvollziehen, da ich selbst auch in solch einer Beziehung gelebt habe. Das Schlimmste ist diese psychische Mißhandlung, Worte, die verletzen, oder gar keine Worte mehr. Ich habe mit der Frau gelitten und habe das Buch regelrecht verschlungen. Es gibt aber auch Menschen! Oftmals ist es ja die eigene Unzufriedenheit, die dazu führt, dass man andere schikaniert, statt mal über sich selbst nachzudenken, was man vielleicht ändern kann. Ich kann das Buch nur weiterempfehlen, es ist ein Buch, dass sprachlos und wütend macht. Mich hat es aufgeregt und ich bin noch heute froh, dass ich es geschafft habe, mich von meinem damaligen Partner zu trennen. Ob es die Frau schafft, diesen Partner zu verlassen? Lest selbst und ihr werdet es erfahren! Ein tolles Buch über eine Leben, das wahrscheinlich gar nicht so ungewöhnlich ist!

Ein zeitloser Klassiker, wie ich schon so oft gehört habe. Diese Novelle von Arthur Schnitzler kannte ich noch nicht. Ich lese generell seine Werke nicht, sein Stil macht mir nicht besonders. Dennoch hat mich der Klappentext neugierig gemacht und ich wollte dem Werk eine Chance geben.

Fräulein Else, ein junges, schlaues Mädchen aus gutem Hause macht Urlaub im Ausland. Nach einem Tennis-Spiel erhält sie ein Brief von ihrer Mutter. Ihr Vater ist verschuldet und Else muss den unsympathischen Herrn Dorsday um ein Darlehen bitten. Noch bevor sie ihn darum bittet fragt sie sich selbst, warum sie das nun wieder hinbiegen muss und nicht ihr Vater selbst? Dennoch gibt sie sich einen Ruck und fragt Herrn Dorsday. Dieser willigt zwar ein, jedoch unter der Bedingung, dass Else sich für ihn nackt ausziehen soll.

Der junge Leutnant Gustel wird vom Bäckermeister, nach einem Konzert, beleidigt und lässt sich das auch noch gefallen. Die ganze Nacht ist er nun unterwegs und ist felsenfest von sich überzeugt, dass er sich das Leben nehmen müsse, da ihm seine Ehre genommen wurde. Kurz bevor er zur Tat schreiten kann, wendete sich plötzlich das Blatt.

Zwei Geschichten, ein moralisches Konflikt.
Else ist zwar jung, hübsch und reich, aber noch unerfahren in sexueller Hinsicht. Jedoch flirtet sie gern und ist schlau genug, um die ganzen Oberflächlichkeiten zu sehen. Sie weiss ganz genau, was sie tut, weswegen sie sich so schlagfertig gibt. Als sie jedoch von den Schulden ihres Vaters erfährt, gerät ihre Sichtweise ins wanken. Zwar weiss sie, dass nicht sie das Problem lösen sollte, dennoch fühlt sie sich ihm gegenüber verpflichtet. Als dann noch dieser schmierige Herr Dorsday seine Bedingung ausspricht, gerät sie komplett ins Wanken. Wir begleiten Else, welche Gedanken sie hat. Ob es einen Ausweg gäbe, eine andere Lösung, was es für die Familie bedeuten würde, was es mit ihr selbst machen würde... Ihre Psyche geht komplett mit ihr durch, bis sie schlussendlich ihr Versprechen einhält, aber in Ohnmacht fällt. Und danach nimmt sie sich einfach das Leben. Sehr tragisch. Gerade weil sie so stark und selbstsicher rüberkam, hätte ich doch gedacht, dass sie schlauer reagieren wird. Aber zu dieser Zeit scheint die Ehre und das Ansehen viel wichtiger zu sein. Echt schade um so eine starke Frau. Ihr Vater ist wirklich ein Feigling, dass er seine Schuld auf seine Tochter überträgt. Ich hoffe, dass er nun in Frieden weiterlebt, ohne Schulden.
Bei Gustl lief es ähnlich ab. Gerade weil er ein Leutnant ist, hat er sich die Beleidigung eines Bäckermeisters gefallen lassen. Eigentlich hatte er keine Wahl, dennoch zermürbt ihn dieser Gedanke und auch bei ihm durchleben wir seine Gedankenstränge, was es für ihn bedeutet, was seine Familie dazu sagen würde, wie seine Freunde und Geliebte reagieren würden... Es hat sich vorgenommen sich das Leben zu nehmen, da er eigentlich entehrt wurde. Aber der nächsten Morgen läuft plötzlich anders als erwartet. Denn seine Ehre wurde über Nacht wieder hergestellt. Glück im Unglück.

Zwei tragische Geschichten zweier unterschiedlichen Charaktere. Beide kämpfen gegen ihre Zerrissenheit an, beide geraten in moralischen Konflikt und für beide ist nur der Selbstmord die Lösung. Damals nahm man sich immer das Leben, wenn man entehrt wurde, oder sich vor der Gesellschaft blamiert hat. Heute ist es einfach ein unnötiges Drama um Nichts. Schnitzler hat in dieser Novelle gezeigt, wie stark eigentlich unsere eigene Psyche ist und was sie mit uns machen kann. Sobald wir die Kontrolle über sie verloren haben, kann es ganz schnell gehen. Aus psychischer Hinsicht daher ein Meisterwerk. Diesen Monologen zu folgen war schon sehr interessant. Ein Gedanke folgt dem nächsten bis man sich selbst verliert und nicht mehr weiss, wo es begonnen hat. Auch wenn man zuerst denkt, dass es schlimmer nicht sein kann, schlussendlich ist es nicht der Rede wert und weitaus weniger schlimm als gedacht. Aber eben... damals war das eine Schande und die Menschen kamen mit dem hohen Druck gar nicht mehr klar.

Eine sehr interessante und tiefgründige Novelle, die mit unserer Psyche spielt und zum nachdenken anregt. Wer sich dafür interessiert, ist er hier genau richtig. Für Klassiker-Fans definitiv ein Muss.

Dystopien und Endzeitszenarien zählen seit frühester Jugend zu meinen Lieblingsgenres. Das macht meinen Skeptizismus gegenüber dystopischer Literatur allerdings eher größer. Die Geschichten ähneln sich einfach mittlerweile zu sehr. Echte innovative Gedanken kommen kaum noch vor, sondern viel eher unzählige Variationen des Immergleichen. Man denke nur an das Sub-Genre der Zombie-Apokalypse. Da gibt es seit Romero kaum neue Ideen. Oder apokalyptische Romane, die lediglich die Ursache des Weltuntergangs variieren. Hinzu kommt, dass Dystopien und Endzeitromane in den letzten Jahren boomen. Kein Wunder, wachsen doch alle jüngeren Generationen mit dem Wissen um das Weltenende Klimawandel auf. Seit eineinhalb Jahren verändert nun noch eine relativ harmlose Pandemie die Welt. Was wäre eigentlich bei einem wirklich letalen Virus los? Eine ähnlich fatalistische Stimmung dürfte zuletzt in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts geherrscht haben, als alle dachten die Militaristen dieser Erde würden die Welt in kürze im nuklearen Holocaust vernichten (so hieß das damals wirklich).

Der gewöhnliche Weltuntergang

In Anbetracht ähnlicher Romane der letzten Jahre, wie Nina Casements Wildcard oder C.A. Fletchers  Ein junge, sein Hund und das Ende der Welt stellt sich unwillkürlich die Frage, ob es sich lohnt Sarah Raichs „All that’s left“ zu lesen. Und hier kann ich nur mit Radio Eriwan antworten: „Im Prinzip ja, aber…“ Es kommt eben ganz auf die Erwartungen an. Für junge Leser*innen, die noch nicht alle Dystopien hoch und runter gelesen haben, ist der Debütroman quasi eine Pflichtlektüre. Endzeitjunkies werden allerdings was das Worldbuilding, Plotten oder innovative Szenen angeht, nicht unbedingt auf ihre Kosten kommen. Das Grundsetting ist nämlich so stereotyp wie es das Genre eben vorgibt. Die Klimakatastrophe hat die Zivilisation zusammenbrechen lassen. 2059 ist die Erde kaum noch bewohnbar. Brutale Hitze, unerbittliche Wüsten, vernichtende Stürme, tödliche Bakterien und Viren haben die Menschheit auf ein Minimum reduziert. Einige Wenige haben überlebt, so wie die 15-jährige Mariana, deren Vater in weiser Voraussicht einen weitestgehend autarken Bunker gebaut hat. Natürlich kommt es, wie es kommen muss. Mariana verlässt den Schutzbunker und begibt sich auf einen „Roadtrip“ auf der Suche nach anderen Überlebenden.

Das klingt leider allzu bekannt. Auch wenn es im Detail bei Raich selbstverständlich Variationen gibt. Hinzu kommen dann aber noch wenig überraschend meist feindlich gesinnte Andere und eine an Mad Max erinnernde archaische Gewaltkultur. Stereotyper Fatalismus zwischen zwei Buchdeckeln. Wie gesagt, wer neu im Genre ist, den wird das nicht weiter stören. Und da die Zielgruppe explizit im Umfeld der FFF-Bewegung zu verorten ist, werden die jüngeren Leser*innen vermutlich auch noch nicht allzu sehr vorgeprägt sein. Das klingt jetzt so, als bräuchte man Sarah Raichs Debüt gar nicht lesen, zumindest wenn man älter als 25 ist oder Genre-Liebhaber*in. Das ist eine Fehlannahme, denn All that’s left hat seine Qualitäten ganz woanders.

Die ganz außergewöhnlichen Emotionen

Es ist nicht der mehr oder weniger vorhersehbare Verlauf, der recht gewöhnliche Spannungsbogen oder die üblichen Wendungen. Der Roman wartet mit zwei ganz anderen Höhepunkten auf. Wie bei Raich zu hoffen war, ist auch hier wieder die Sprache ein Genuss. Die Autorin schreibt nicht einfach einen Roman, sondern sie komponiert geradezu Absätze. Wie schon bei ihren Kurzgeschichten hat Raich das außergewöhnliche Talent mit wenigen Sätzen Stimmungen und Emotionen zu transportieren. Denn auch wenn eigentlich alles bekannt und weitestgehend vorhersehbar verläuft, werden die Leser*innen durch die Sprache in die Geschichte gezogen. Es ist ein klein wenig wie bei Herr der Ringe. Man weiß, dass das doof ist, da lang zu gehen. Man weiß, was passieren wird. Aber man liest völlig gespannt weiter. Und bei Raich kommt hinzu, dass mich ein, zwei Stellen doch hart emotional getroffen haben. Wie gesagt, obwohl mir klar war, was kommt.

Herausragend sind die Gefühlswelt und die Wahrnehmung der Protagonistin gelungen. Und das ist der zweite Höhepunkt des Romans. Entgegen vielen anderen Endzeitszenarien schickt Raich ein 15-jähriges Mädchen auf den No-Roadtrip. Das ist mittlerweile natürlich (zum Glück) kein Alleinstellungsmerkmal mehr, aber es fehlt vergleichsweise immer noch an Heldinnen oder wenigstens weiblichen Vorbildern und Identifikationsfiguren. Meistens sind es dann doch irgendwelche Haudegen, die sich mit Gewalt durch die Apokalypse prügeln. Da verändert sich endlich Vieles. Haudrauf hat uns jedenfalls nicht weitergebracht. Weder gesellschaftlich noch literarisch. Die Gedanken, Gefühle und Selbstgespräche von Mariana sind teilweise ganz große Kunst. Allein dafür lohnt es sich das Buch zu lesen.

Auch All that’s left kann wieder als Selbstermächtigung gelesen werden, wie schon zuvor Dieses makellose Blau. Dieses Mal ist es nicht nur die Selbstermächtigung von Frauen und Mädchen, sondern einer ganzen Generation. Literarisch die ‚Generation Weltuntergang‘ übertragen natürlich die ‚Generation FFF‘. Geschichte wird gemacht. Also muss ins Handeln gekommen werden. Auch dazu trägt Raich bei.

Wir sind die Toten

Ein richtiges Gedicht, das sagt Sachen halb und tausendfach zugleich. Das schmeißt dir so viele Bilder in den Kopf, dass du erst mal zwei Tage nachdenken musst und sortierst. Und dazu kommt die Melodie. Denn ein Gedicht ist ja auch ein bisschen ein Lied ohne Noten. Wenn der Rhythmus ganz durch dich hindurchwalzt und dich mitzieht mit jeder Silbe.

Musik spielt im Buch eine besondere Rolle. Es ist wohl nicht zu weit hergeholt den Titel als von der amerikanischen Punkband Thrice inspiriert zu betrachten, die ebenfalls ein Lied „All that’s left“ herausgebracht haben. Dort heißt es: „Wir sind die Toten. Können wir gerettet werden?“ Es ist diese Art der Sprachspielerei, der Allegorien, der mal direkten, mal indirekten Beschreibungen und Assoziationen, der versteckten Hinweise, die das Debüt für Sprachliebhaber zu einem Vergnügen machen. Wenn man das so schreiben darf, angesichts des dramatischen, teils verstörenden und immer berührenden Inhalts.

Auch wenn Raich nicht anklagt, so steckt doch die Kritik im (verborgenen) Detail. Wir sind die Toten. Wir haben den Wagen sehenden Auges gegen die Wand gefahren. Können wir überhaupt noch gerettet werden? Kann die Menschheit überleben? Große Fragen, die im kleinen eine Antwort finden können. Und hier liegt das Fundament, weshalb ich Sarah Raichs Roman ein großes Publikum wünsche. Während die Gesellschaftskritik angenehm zurückhaltend, bzw. nur sekundär daherkommt, wendet sie das gewöhnliche Narrativ und erzählt eine Geschichte der Hoffnung mit einer weiblichen Protagonistin. Ein gewöhnliches Mädchen ergreift die geringsten Chancen, nicht mehr und nicht weniger. Keine Heldin, keine einfachen Lösungen. Alles bleibt kompliziert, alles bleibt ambivalent. Und alle machen Fehler. Aber genau das ist der Hebel, um ins Handeln zu kommen. Geschichte wird gemacht.

...ist für viele Patienten ein großes Thema. Somit war ich schon länger auf der Suche nach einem kompakten, anschaulichen Buch, das ich Patienten empfehlen kann. 

Tom Diesbrock hat es mit "Hermann!" geschafft mich zu überzeugen. Auf guten 100 Seiten wird der innere Kritiker zunächst vorgestellt bis letztlich ein Weg präsentiert wird, wie man besser mit seinem inneren Kritiker umgehen kann.

Vor allem, dass der innere Kritiker des Autors auch immer wieder das Wort an sich reißt, hat mich schmunzeln und den Inhalt besser behalten lassen.