Bücher mit dem Tag "kino"

Dieser Roman des Schweizer Philosophieprofessors, der seine Bücher unter Pseudonym veröffentlicht hat, erschien im Jahr 2004. Der Altphilologe Raimund „Mundus“ Gregorius, der sein ganze Erwachsenenleben Lehrer für Latein, Griechisch und Hebräisch an einem Gymnasium in Bern war, bricht eines Tages unerwartet und ohne Abschied zu einer Reise mit dem Zug nach Lissabon auf. Dort begibt er sich auf die Spur des Autors Amadeu de Almeida Prado, dessen Buch der Auslöser für seinen Aufbruch war. Immer tiefer dringt er in dessen Leben vor, das ehemalige Wegbegleiter überraschend bereitwillig vor ihm ausbreiten. Er erfährt Dinge, die bisher geheim gehalten wurden und seine Nachforschungen erweisen sich manchen Wegbegleiter des Autors als Therapie.

Die deutsche Übersetzung des Werkes, um das sich der Roman dreht, beschreibt im Grunde ganz wunderbar den Autor selbst. Er ist ein „Goldschmied der Worte“. Einige der schönen Formulierungen, die man durchaus teilweise als „Fabulierungen“ betiteln könnte, möchte ich hier zitieren.

Gregorius‘ Gedanken über die Leser: „Es gab die Menschen, die lasen, und es gab die anderen. Ob einer ein Leser war oder ein Nichtleser – man merkte es schnell. Es gab zwischen den Menschen keinen größeren Unterschied als diesen. (btb Tb, 9. Aufl. 2006, S. 96)

„Ein Teil der menschlichen Würde besteht in der Kraft, seinem Geschick, auch dem schweren, ins Auge sehen zu können.“ (ebd., S. 98)

Über die Eitelkeit: „Sie ist eine verkannte Form von Dummheit, pflegte er zu sagen, man muss die kosmische Bedeutungslosigkeit unseres gesamten Tuns vergessen, um eitel sein zu können, und das ist eine krasse Form von Dummheit.“ (ebd., S. 186)

Über die Liebe zum Leben: „Sie wollen nicht, dass es zu Ende sei, auch wenn sie das fehlende Leben nach dem Ende nicht mehr vermissen können – und das wissen.“ (ebd., S. 244)

Über Religion: „Es gibt Dinge, die für uns Menschen zu groß sind: Schmerz, Einsamkeit und Tod, aber auch Schönheit, Erhabenheit und Glück. Dafür haben wir die Religion erschaffen. Was geschieht, wenn wir sie verlieren?“ (ebd., S. 469)

Ein angenehm zu lesendes philosophisches Buch über das Leben, das für seine feinen Formulierungen zu Recht gelobt wurde und wird. Für meinen Geschmack jedoch weist es einige Längen zu viel und ein seltsames Ende auf. Drei Sterne.

Ich habe dieses Buch schon in meiner Jugend gelesen und damals wirklich gemocht. Jetzt, ein paar Jahre später, wollte ich es noch einmal lesen, aber irgendwie hat es mich diesmal nicht so gepackt wie früher. Alles ging ziemlich schnell und auch die Annäherung und der erste Kuss wirkten für mich etwas überstürzt. 

Und dann kam natürlich noch der große Knall (den ich hier nicht spoilern will), aber auch der hat mich nicht so mitgerissen wie damals. Ich habe noch die anderen Teile aber ehrlich gesagt weiß ich gerade gar nicht, ob ich weiterlesen soll, weil ich mich durch dieses Buch nur mit Mühe durchgekämpft habe.

Normalerweise lese ich gerne Bücher aus den Genres Fantasy, Abenteuer, Mystery oder Krimi. Aber manchmal langweilen sie mich, also dachte ich, ein Buch aus der Kategorie Komödie und Humor könnte eine lustige Abwechslung sein. Nach einiger Recherche bin ich auf die Känguru-Chroniken gestoßen.

Wenn ich ehrlich bin, hat mich das Buch nicht so sehr begeistert, dass ich es weiterempfehlen würde. Ich hatte erwartet, dass es hauptsächlich humorvoll ist, doch es enthält mehr politische und religiöse Meinungen als eigentlichen Humor. Das Problem ist, dass dies in keiner Zusammenfassung oder Buchvorstellung erwähnt wurde – der Autor hätte das zumindest erwähnen können.

Natürlich kann jeder seine eigene Meinung über Religion haben, das ist Teil der Meinungsfreiheit. Manche finden Religion logisch, andere nicht. Aber ich persönlich mag es nicht, wenn in einem Buch zu viel über Religion oder Politik gesprochen wird. Allerdings muss ich mir auch eingestehen, dass ich mich vor dem Lesen besser über das Buch hätte informieren können.

Ein weiterer Kritikpunkt ist, dass in den Känguru-Chroniken Türken und andere Ausländer kritisiert werden. Humor kann für manche lustig sein, aber für andere auch verletzend. Es ist schade, wenn Satire so gemacht wird, dass sich bestimmte Menschen angegriffen fühlen.

Trotzdem gibt es auch positive Aspekte. Abgesehen von den religiösen Themen fand ich einige Gedanken des Autors wirklich großartig! Beim Lesen hatte ich oft das Gefühl, dass er mich mit logischen Argumenten zum Nachdenken bringt.

Zum Abschluss möchte ich ein paar Zitate aus dem Buch teilen, die mir besonders aufgefallen sind:

„İch lebe nach der Devise: lieber fünfmal nachgefragt als einmal nachgedacht” 

„》Du willst nicht?《, frage ich. Ja. Weil das gar keine Wahl ist, sagt das Kanguru. Das ist nämlich nur ein Demokratietrugbild, eine Abstimmungsattrappe, eine Volksherrschafts-Fata-Morgana. Kurz gesagt nur der Schein einer Wahl, oder, um den offiziellen Terminus zu verwenden: ein Wahlschein.《 》Ein Wahlschein?《, frage ich. Das ist, als ob du in den Supermarkt gehst und da wahlen kannst zwischen der Tütensuppe von Maggi und der Tütensuppe von Knorr, aber in Wirklichkeit ist alles Nestlé. Der Wahlschein suggeriert Freiheit, aber in Wirklichkeit sage ich dir: Alles Kapitalismus, alles Nestlé, alles Hähnchen. Da ich nun aber generell keine Tütensuppe essen will, ist mir die Markenwahl im Supermarkt eben schnurzpiepe.” 

„Gewalt ist die Sprache der Dummen.” 

„Nichts ist peinlicher als ein Verlierer, der nicht merkt, dass er verloren hat.” „ So ist das in der Welt. Der eine hat den Beutel, der andere hat das Geld.”

 „Wenn zwei sich streiten,sitzt der Dritte in der Mitte(Altes chinesisches Sprichwort)”

 „Das Tolle am Internet ist, dass endlich jeder der ganzen Welt seine Meinung mitteilen kann.Das Furchtbare ist, das auch jeder es tut.” 

„Natürlich ist niemand selbst schuld, wenn er im Schlamm geboren wird, aber doch trägt er eine gewisse Verantwortung, sich daraus zu befreien”

 „Das ist die einzige Möglichkeit, sich wirksam zu schützen. Indem man vergisst.” 

„Wer Krieg spielen will, sagt das Känguru, muss auch bereit sein, leiden zu lernen.”

 „gibt es eigentlich nur zwei Kategorien von Menschen: die, die dich kennen, die du aber nicht kennst,und die, die du kennst, die dich aber nicht kennen.”

İch hoffe, dass ich hilfreich sein konnte☘️☘️☘️

Hard Land ist ein wunderbar melancholischer Coming-of-Age-Roman, der mich wirklich berührt hat. Die Geschichte spielt in den 80ern und folgt Sam, einem schüchternen Jugendlichen, der in einem Sommer lernt, was es heißt, erwachsen zu werden – mit all den Höhen, Tiefen, Verlusten und ersten großen Gefühlen.

Benedict Wells schafft es, eine ganz besondere Atmosphäre zu erzeugen: nostalgisch, warm, manchmal schmerzhaft ehrlich. Man spürt förmlich den Geruch alter Kinos, hört die Musik dieser Zeit und fühlt mit Sam in jedem Moment mit. Besonders schön fand ich, wie feinfühlig Themen wie Freundschaft, Liebe und Abschied behandelt werden.

Ein kleiner Kritikpunkt: An manchen Stellen zieht sich die Handlung etwas und wirkt fast zu sehr auf Emotion getrimmt. Trotzdem ist Hard Land ein Buch, das lange nachhallt – poetisch, traurig und schön zugleich. 

Das Buch war superschön, aber irgendwie hat mir da dann doch noch eine Kleinigkeit gefehlt.

4 3 2 1 wurde 2017 auf deutsch veröffentlicht und ist Paul Austers Opus magnum. In diesem über 1200 Seiten langen Roman stellt Auster vier verschiedenen ablaufende Leben ein und derselben Person vor, nämlich die Leben des Archie Ferguson.
Die einzelnen Versionen von Archies Leben werden dabei in zeitliche Abschnitte unterteilt, von der Kindheit bis zum jungen Erwachsenenalter, also circa bis zum Ende des Studiums.
Es sind nicht nur die Entscheidungen Archies sondern auch die Entscheidungen seiner Mitmenschen und deren Handlungen, die Zufälle und Schicksale, die deren Leben bestimmen, die die jeweils andere Version von Archies Leben entstehen lassen und vorantreiben.
Es gibt einige zentrale Figuren, wie natürlich seine Eltern, Freunde und Verwandte, die sich in allen Varianten von Archies Leben wiederfinden. Aber auch hier ändert sich, je nach Vergangenheit und Ereignissen, der Umgang miteinander. Diesen Entwicklungen zu folgen ist dabei nicht immer einfach, 4 3 2 1 ist kein Werk, das man zwischendurch liest. Wer aber durchhält, und dazu kann ich nur jedem raten, wird mit einer bzw. vier Geschichten belohnt, die sich intensiv mit der Frage nach Schicksal, nach Zufall und der Selbstbestimmtheit unseres Lebens auseinandersetzen.
Austers Sprachgewalt ist dabei beeindruckend. Manche Sätze gehen über mehrere Seiten, sind dabei aber nicht langatmig und treiben die umfangreiche Handlung weiter voran. Die Dialoge sind pointiert und genau, jede Figur wird auf ihre Weise durch ihre Tätigkeiten und ihre Sprache unverwechselbar.
Neben den zentralen Fragen des Romans, Schicksal und Zufall und die Konsequenzen unserer Entscheidungen, findet sich hier auch ein Ritt durch die amerikanische Nachkriegsgeschichte, vor allem durch die Veränderungen der Gesellschaft der USA in den 1960er Jahren. Eine Auseinandersetzung mit den Studentenprotesten, mit dem Vietnam Krieg, mit Baseball und Basketball, mit Literatur, nicht zuletzt mit der Sexualität.
Austers Werk hat mich tief beeindruckt. Seine Sprachgewalt, seine Auseinandersetzung mit den zentralen Fragen des Schicksals und des Zufalls sowie die umfangreiche Darstellung so vieler Themen - Geschichte, Politik, Sport, Literatur und viele mehr - machen 4 3 2 1 für mich zu einem Roman, den Liebhaber anspruchsvoller Literatur gelesen haben müssen.

Inhalt

Band 1 der 4 bändigen Reihe

Meine Meinung

Eine gute gefallene Engels Geschichte mit Potential.

Der Schreibstil ist jugendlich frech. Emotional konnte es mich nicht ganz packen, aber mein Interesse ist auf jeden Fall geweckt 😉

Ich bleib dran 👍🏻

Mein Fazit 
Guter Reihenauftakt, lockerer Schreibstil, ich freue mich aufs weiterlesen 😃

4*

Ein wirklich schönes Buch, das ich sehr gerne gelesen habe. Bei Funke erwarte ich inzwischen auch nichts anderes mehr, weil ich bisher all ihre Bücher geliebt habe, aber trotzdem war's schön, dass ich auch hier wieder nicht enttäuscht wurde. Sondern sogar eher schon wieder positiv überrascht, denn irgendwie gehe ich an all ihre Bücher mit dem Gedanken, dass es ein nettes kleines Kinderbuch wird, und dann ist es am Ende immer ernster als ich eigentlich dachte, weil Funke dann doch ganz viele Dinge und Probleme aufgreift, vor denen die meisten Kinderbücher eher zurückschrecken würden, aber ihre tun's nicht.
Sind die Probleme immer realistisch erklärt? Nein. Werden die Bücher dadurch zwingend total düster oder so? Auch nicht. Habe ich immer das Gefühl, dass alles total kindgerecht aufgearbeitet wird? Nicht wirklich, es ist eher eine Art Idee des Problems, das in einem fantastischen Setting aufgegriffen wird. Aber denke ich, dass die Art, wie sie es macht, sich für ihre Kinderbücher eignet und sie gut in die entsprechenden Bücher und ihre Geschichten hineinpassen? Absolut. Ich glaube, ich hatte es bisher kein einziges Mal, dass ich irgendwas bei ihr wirklich komplett fehl am Platz fand, und die Art, wie sie "echte" Schwierigkeiten in nicht immer ganz echte Welten einbaut hat mich auch hier wieder überzeugen können. Auch wenn es diesmal mit dem Schauplatz Venedig natürlich mehr echte Welt war, als in einigen anderen Büchern, aber trotzdem ist der Ansatz nach meinem Gefühl oft ein eher fantastischer oder märchenhafter, der in Funkes Stil aber sehr schön zur Geltung kommt.
Abgesehen von den ernsten Themen hat mich aber auch der Rest überzeugen können. Die Figuren waren alle sehr menschlich und lebendig, mit nicht immer realistischen Hintergründen, Beweggründen oder alltäglichen Eigenschaften, aber für die Geschichte haben sie wie so oft richtig schön funktioniert, und ich fand, dass man den Unterschied der einzelnen Charaktere super gemerkt hat, sodass ich auch an keiner Stelle wirklich überrascht war, was die Wendungen oder Handlungen betraf. Hat am Ende jed Person bekommen, was sie verdient hat und/oder wollte? Fraglich, aber genau das trägt für mich irgendwie auch zum magischen Gefühl der Geschichte bei.
Ich hatte auf jeden Fall eine Menge Spaß und fand die Geschichte richtig schön, und ein bisschen schade ist es schon, dass ich sie nicht viel früher gelesen habe, denn ich glaube als Kind hätte mich das Buch wirklich noch mal viel mehr überzeugt, als es das ohnehin schon getan hat.

Der Roman ist handwerklich ausserordentlich gut gemacht: die Ringkomposition, der episodenhafter Aufbau, ein gut gesetzter Wendepunkt in der zweiten Hälfte und immer wieder hinreissende Szenen über das Nicht-Sagen oder Nicht-Verstehen-Können. Die Erzählweise bleibt durchgehend spannend - man liest den Roman gern und zügig.

Und doch: Obwohl der episodische Aufbau eigentlich viel Raum für eigene Überlegungen lassen könnte, geschieht das nicht. Vieles wird ausgeleuchtet und erklärt. An mehreren Stellen bleibt der Roman an einer glatt polierten Oberfläche; die Figuren kommen einem nicht wirklich nahe. «Lichtspiel» ist hervorragend geschrieben und behandelt hochinteressante Themen, berührt aber weniger, als er könnte.

Eine Kiste voller Erinnerungen, so etwas kennt wahrscheinlich jede*r, wenn man frisch verliebt ist. Alles erscheint plötzlich wichtig und kostbar. Normalerweise wirft man so eine Kiste irgendwann weg, aber Min gibt sie tatsächlich zurück. Und nicht nur das: zu jedem der 43 Gegenstände schreibt sie eine lange Erklärung, warum ihre Beziehung mit Ed vorbei ist.

Von Anfang an ist klar: die Liebe zwischen Basketballstar und Schulschwarm Ed und der Film-Nerdin Min hält nicht. Trotzdem ist ihre Geschichte spannend und berührend. Für Min, aber irgendwie auch für Ed. Die Briefe wirken wie eine riesige, wütende „Ich liebe dich eigentlich noch“-Nachricht, die absolut nachvollziehbar ist, wenn man an den ersten Liebeskummer denkt.

Besonders schön sind die Illustrationen und die Verknüpfung der Gegenstände mit den gemeinsamen Erinnerungen. Oft interpretiert Min im Nachhinein die Dinge als Warnsignale, auch wenn am Ende ein sehr offensichtlicher Trennungsgrund auftaucht. Genau das macht es aber so realistisch: Im Rückblick fragt man sich ja immer, ob man die Anzeichen früher hätte sehen sollen. Heutzutage würde Min wahrscheinlich einfach eine viel zu lange WhatsApp-Nachricht in ihre Notizen tippen  und die beste Freundin würde ihr dringend raten, sie nicht abzuschicken.

Min wirkt wie eine „alte Seele“: ungefähr 89-mal im Buch wird erwähnt, dass sie „anders“ ist. Dazu kommen viele Filmreferenzen, mit denen man klar­kommen muss. Man merkt auch, dass das Buch von 2011 ist, manche Ausdrücke oder Einstellungen würden 2025 so nicht mehr passen (zum Beispiel, dass Ed „schwul“ als Beleidigung benutzt. Heute könnte Min ihm wohl besser erklären, warum das nicht geht).

Das Buch zieht sich manchmal ein bisschen, und ob Ed wirklich alles lesen würde, ist fraglich. Aber man merkt: Min schreibt es vor allem für sich selbst, als eine Art Abschluss.

Eine kreative Idee, um enttäuschte Liebe zu erzählen. Manchmal etwas holprig, aber originell und mit vielen schönen Details.

„Eines Abends in Paris, es war, etwa ein Jahr nachdem das Cinéma Paradis wieder eröffnet worden war und genau zwei Tage nachdem ich das Mädchen im roten Mantel zum ersten Mal geküsst hatte und voller Unruhe unserer nächsten Begegnung entgegenfieberte, passierte etwas Unglaubliches. Etwas, das mein ganzes Leben auf den Kopf stellen sollte und mein kleines Kino zu einem magischen Ort werden ließ – einem Ort, an dem sich Sehnsüchte und Erinnerungen trafen, einem Ort, an dem Träume plötzlich war werden sollten.“ (Leseprobe Anfang)

Worum geht es? 

Der Betriebswirt Alain Bonnard, der bislang in einer Firma für Badewannen und Waschbecken gearbeitet hat, eröffnet in Paris das kleine Programmkino seines Onkels neu. Das Cinéma Paradis. Besteht auch zu Beginn noch die Befürchtung, dass es nie schwarze Zahlen schreiben wird, erfreut es sich bald großer Beliebtheit und erregt sogar international größere Aufmerksamkeit. Alain hat jedoch nur Augen für die mysteriöse Frau im roten Mantel, die immer in Reihe 17 sitzt. Nach dem ersten Date verschwindet sie spurlos…

Kritik

Mir hat diese entspannende, unanstrengende Lektüre mit einem Hauch Melodrama gut gefallen. Sie wird aus der Perspektive von Alain Bonnard mit einigem zeitlichen Abstand zum Geschehen erzählt. Es hat sich für mich so angefühlt, als säße ich auf einem bequemen Sessel, Bonnard mir gegenüber, ein Feuer flackert im Kamin und er erzählt, wie die Frau im roten Mantel und er sich kennengelernt haben und welche Hindernisse sie überwinden mussten.

Dass das ganze in einem Programmkino spielt, war für mich einer der Gründe, warum ich es in die Hand genommen habe. Es ist so eine nette Variante des beliebten „„Betriebswirt/in“ steigt aus dem Beruf aus, erbt/eröffnet einen Buchladen/arbeitet in einem Buchladen und findet dabei die Liebe des Lebens“- Themas.

Bonnard erzählt sehr detailliert und der Roman hat einen schönen antiquierten Charme, auch schon allein durch die Tatsache, dass solche Dinge wie Handys weitgehend außen vor bleiben. Auch werden in dem Programmkino weder Popcorn noch Cola serviert. Es gibt einige Filmzitate und Anspielungen an Klassiker der Filmgeschichte, was ganz interessant war, aber ich hätte gern etwas mehr über den Betrieb in dem Programmkino erfahren. Die Liebesgeschichte steht im Vordergrund. Das Buch und seine sehr emotionalen Charaktere spiegeln sehr schön und glaubwürdig die französische Atmosphäre wider, ohne dass aufdringlich touristische Informationen gegeben werden.

Ich lese selten Liebesgeschichten, hatte diese hier per Zufall in die Hand bekommen und habe die Lektüre so gar nicht bereut. Es hat einfach nicht diese überspannte konfliktgeladene Stimmung, die bei vielen Romance Novels vorherrscht. Ein bisschen hanebüchen und ein bisschen übertrieben und nicht immer ganz logisch muss die Handlung jedoch sein, das gehört wohl zur Liebe immer dazu.

Wer also für den Herbst eine charmante und ein bisschen altmodische Liebesgeschichte sucht, die ein wenig poetisch, ein wenig kitschig daherkommt, der macht mit diesem Roman nichts falsch.

Was braucht es, um zu leben? Wie erfüllt ist ein Leben? Kommt es immer darauf an, was man selbst aus seinem Leben macht? Was zählt im Leben eigentlich?

All diese Fragen stellt sich Genki Kawamura in diesem Roman über das plötzlich endende Leben.

Was würdest Du tun, wenn der Teufel vor dir steht und die ein Angebot macht, dass du nicht ausschlagen möchtest? Gar nicht ausschlagen kannst? Oder kannst Du es doch?

Was im Leben zählt, sind unterschiedliche Dinge, es kommt immer auf den Menschen an, um dessen Leben es geht und dieser kurze Zwischenstopp bei dem Briefträger, der bald sterben wird, lässt einen darüber nachdenken, was im eigenen Leben eigentlich so los ist. Was ist eigentlich wirklich wichtig? Und warum?

Ein kurzer Ausflug zum Sinn des Lebend und ich habe diesen Ausflug sehr gemacht. Ein so leichter Schreibstil, trotz der eigentlich Schwere des Themas an sich, ließ mich durch die Seiten fliegen und ich habe den Briefträger, den Teufel und auch Weißkohl sehr gern begleitet. Ganz klare Leseempfehlung.

Ich habe dieses Buch jetzt erst gelesen (mich hat der Preis abgeschreckt). Außerdem hat mir der Buchspazierer soooooo gut gefallen, das ich dachte es gibt sicher nix besseres. Diese Butterbrotbriefe waren und sind schön zu lesen. Es ist eine nette Geschichte und man fiebert mit und fragt sich was wohl im nächsten Brief so steht und was derjenige/diejenige dem der Brief gilt so daraus macht bzw. warum es diesen Brief wohl gibt. Die Mutter der Protagonistin hat mich fast verzweifeln lassen. So etwas wünscht man keinem Kind. Ich konnte also lachen und weinen und mit fiebern in diesem Buch. Also alles richtig gemacht. Das Cover finde ich nicht ganz so gelungen aber okay. Vor allem hat mich das Buch dazu gebracht die anderen Bücher vom Autor gleich noch mal zu lesen. Und ich freue mich schon auf das Neue Buch. Da bin ich sehr gespannt wie das wird.

Angezogen von dem mit vielfältigen Assoziationen belegten Titel und dem in tiefroter Bühnenvorhangfarbe gestalteten Einband, zieht der Roman Bohème von Jonas Zauels den Leser in die Gassen der Pariser Kulturszene. 

Es ist ein Eintauchen in die Welt der Künstler: exzentrisch und voller Leidenschaft. Schein und Sein, oder wie der Klappentext verrät „Kunst und Künstlichkeit“, liegen dicht beieinander. Quasi rauschhaft zerrt die treibende und gleichermaßen hemmende Sehnsucht nach Anerkennung und Erfolg die Figuren zueinander hin und voneinander weg. Unstet und durch den Schleier von Alkohol und Drogen schlingernd, suchen die Protagonisten ihre eigene Identität und ihren Platz in oder jenseits der Gesellschaft. 

Ein Roman, der in bildreicher, lebendiger Sprache den Leser in eine besondere Facette der „Stadt der Liebe“  eintauchen lässt. 

Oh, wie oft habe ich mich selbst dabei ertappt, wie ich die Seiten von „This Charming Man: Sie sind hier. Sie haben Hunger. The Stranger Times fühlt ihnen auf den Zahn“ von C. K. McDonnell durchblätterte, während ich mich in den Witz und die Skurrilität der Geschichte verlor. Nach dem ersten Band war meine Neugier kaum zu bändigen, und ich stürzte mich voller Vorfreude in dieses neue Abenteuer. Kennt ihr das Gefühl, wenn ein Buch euch mit seinem trockenen, schwarzen Humor direkt ins Herz trifft? Genau das passiert hier – und es ist einfach köstlich!

Die vertrauten Charaktere aus dem ersten Band begrüßen uns erneut, und es fühlt sich fast so an, als ob man alte Freunde wiedersieht. Die Welt von The Stranger Times wird noch detaillierter und faszinierender – aber keine Sorge, ich verrate euch nichts Konkretes. Aber vielleicht, nur vielleicht, begegnen wir dem ein oder anderen Vampir. Wer weiß?

Trotz meiner Begeisterung muss ich ehrlich sein: Es gab Momente, da zog sich die Geschichte ein wenig hin. Kennt ihr das, wenn ihr euch fragt: „Wann passiert endlich wieder etwas Spannendes?“ Manchmal half selbst der brillante Humor nicht über diese Längen hinweg. Doch die Magie und der Charme des Erzählens hielten mich bei der Stange.

Und obwohl es ein paar zähere Passagen gab, bin ich unerschütterlich. Ich freue mich schon jetzt auf die nächste Geschichte, die die schrulligen Journalisten von The Stranger Times für uns bereithalten. Vielleicht wird es noch magischer, noch verrückter – ich kann es kaum erwarten!

Der Vater von Michael Köhlmeier begeistert sich für Winston Churchill, lernt sogar Englisch, um Churchills Biografie lesen zu können. Als er bei einem Symposium William Knott kennenlernt („The very privat Privat Secretary to a very prime Prime Minister.“) entwickelt sich zwischen den beiden eine Brieffreundschaft über viele Jahre.

Michael Köhlmeier verbindet diesen Briefwechsel mit Charlie Chaplin und lässt die beiden Herren bei einem Strandspaziergang über das Weltgeschehen philosophieren, immer begleitet von dem schwarzen Hund, der die beiden zeitlebens einholt. Ein wunderbarer Roman über eine Freundschaft und dem Versprechen füreinander da zu sein. Auch wenn der schwarze Hund - oder anders gesagt, die Depression allgegenwärtig sind.

Am Höhepunkt beider Leben beschäftigen sie sich mit Hitler – einerseits Churchills Kampf gegen diesen und andererseits Chaplin, der am „großen Diktator“ zu verzweifeln droht. Die selbstauferlegte Symbiose rettet beide in dieser schwierigen Phase.

Mit einer wunderbaren Sprache lässt uns Köhlmeier diese Gespräche begleiten, spannt den Bogen über das Zeitgeschehen hinaus. Immer mit einem Augenzwinkern gepaart, damit wir während des Lesens nicht auch mit dem schwarzen Hund Bekanntschaft machen.

Köhlmeier gelingt es Fiktion und Realität miteinander zu verbinden und schafft mit den beiden Protagonisten eine Verbindung, die nicht nur einen äußeren gemeinsamen Feind haben sondern auch einen inneren.

Eine unglaubliche Geschichte von einem unglaublichen Autor. 5 Sterne

Ich begann das Buch mit dem Gedanken, dass sich der Klappentext ja ganz süß anhören würde. Ich beendete das Buch und verfluchte die Autorin, was das bitte für ein Ende wäre. Das war ca. vor einem halben Jahr. Aber ganz ehrlich? Inzwischen bin ich der Meinung, dass das ein gutes Ende war. Ein Ende, was in der Buchwert lange überfällig war.

Vom Ende mal abgesehen, hat die Autorin ein Talent dafür - augenscheinlich zweifelhafte - Charaktere sympathisch zu beschreiben.

Ich lege jedem dieses Buch ans Herz!

Jesse hat die Schnauze voll von der Schule und will einfach nur leben. Seine Eltern leben getrennt und seine Mutter meint, dass er einen Mann an der Seite braucht und sie zieht er zu seinem Vater. David ist Filmexperte, Kritiker, Journalist und schlägt seinem Sohn einen gewagten Handel vor. Finger weg von Drogen und keine Konflikte mit dem Gesetzt, dafür darf Jesse daheim bleiben und bekommt seine Bildung durch seinen Vater. Es werden Filme geschaut, Klassiker der Filmgeschichte, Trash, vergessene Perlen, eben alles was die Filmwelt hergibt und so lernt Jesse auf höchst unkonventionelle Art und Weise Werte des Lebens kennen und sein Vater bringt ihm einiges fürs Leben bei. Kann dieser Weg zu einer umfassenden Bildung führen? Wird Jesse als erwachsener Mann in der Arbeitswelt bestehen können?

David Gilmour hat eine einfühlsame Vater Sohn Geschichte geschrieben und nimmt uns mit in die faszinierende Welt der Filme und lässt uns doch so einiges über das Leben lernen und er vermittelt Gefühle und Stimmungen auf wunderbare Weiße.   

Meinung
Mit diesem Werk wurde mir Tim Burton näher gebracht. Wer seine Filme kennt weiß, welche Kreativität in ihm steckt und genau diese wurde für mich hier nahbar.  

Der Fokus liegt hier auf seiner Filmgeschichte, aber man bekommt auch den ein oder anderen privaten Einblick. Besonders gefallen haben mir die ersten Passagen in denen man den jungen Tim Burton antrifft, welcher im Hause Disney in gewisse Weise missverstanden wird. 

Zahlreiche Interviews kreuzen meine Weg durch die Zeilen, sowie Illustrationen seiner Entwürfe, welche mich erneut in die unterschiedliche Filmwelten entführten. Man erhält Details über über Entstehung, sowie Ideenfindung, aber eben auch misslungene Ideen hinsichtlich der Filmerfolge. Es ist ein Geschenk an die Fans um sich ein Stück mehr in den kreativen Kopf hinein versetzen zu können, welcher uns schon wundervolle Filmstunden präsentiert hat.

Fazit
Das Buch handelt von der Kreativität und Ideenvielfalt des Filmemachers. Man merkt deutlich sie Hingabe, welche in diesem Titel steckt und mir hat es persönlich geholfen den ein oder anderen Film von einer anderen Seite zu sehen. 5 von 5 Sternen 💚

Nachdem ich die komplette Krimiserie um Erlendur gelesen habe, war ich neugierig auf deren „Vorgeschichten“. Dieser erste Teil der Vorgeschichten hat mir leider nicht gefallen. Es kam nicht so viel Interessantes über das "Vorleben" der Protagonisten der Erlendur-Serie heraus wie ich es mir erhofft hatte. Der Kriminalfall selber wird um ein historisch stattgefundenes Ereignis herum aufgebaut: das „Match des Jahrhunderts“ im Schachspiel zwischen dem amerikanischen Herausforderer Bobby Fischer gegen den Russen und Weltmeister Boris Spasski. Dieses Ereignis wird für den Hintergrund der Geschichte verwendet, aber ist wohl leider teilweise auch dafür verbogen worden. Aus meiner Sicht war die Idee für die Geschichte zwar gut, aber zu konstruiert und ein wenig als Revolver-Pistole umgesetzt. Selten, dass ich die Zeit lieber für das Lesen eines anderen Buches verwendet hätte. Hier ist es der leider der Fall gewesen.

Gelesen und bewertet 01.05.2023 

Nachdem Band 1 mich ziemlich enttäuscht hat, war ich gespannt, ob Band 2 mich mehr packen würde. Und ich muss sagen: Ja, das hat er!

Ray, die wir schon aus dem ersten Band kennen, ist immer noch eine total liebenswerte Figur. Ihre Familiengeschichte und das Drama um ihre Schwester haben mich echt mitgenommen – damit hätte ich nicht gerechnet!

Cayden hingegen war im ersten Band für mich eher schwierig. Auch hier fiel es mir schwer, ihn wirklich zu mögen. Seine Handlungen waren oft schwer nachvollziehbar, und ich habe lange gebraucht, um ihn zu verstehen. 🫤 Aber seine eigene Familiengeschichte hat durchaus emotionale Tiefe gezeigt, die mich teilweise auch bewegt hat.

Das Setting in diesem Band war echt schön – diese Naturverbundenheit hat dem Buch einen tollen Flair gegeben.

Der Anfang des Buches war etwas schleppend, aber als die Reise von Ray und Cayden richtig Fahrt aufnahm, wurde es spannend und unterhaltsam. Die Liebesgeschichte fand ich besser als im ersten Band, weil sie sich langsamer und realistischer entwickelt hat. Dennoch hatte ich manchmal Probleme, mich ganz auf Cayden einzulassen, besonders wegen seiner zwischendurch schwierigen Entscheidungen und Reaktionen.

Alles in allem hat mich Free Like the Wind echt positiv überrascht und war auf jeden Fall eine Verbesserung zum ersten Band. Der Schreibstil von Kira Mohn konnte mich wieder überzeugen, und ich bin jetzt neugierig auf weitere Bücher von ihr.