Bücher mit dem Tag "kunstfotografie"

"Vintage Dita" führt den Betrachter zurück in die frühen Jahre der Karriere des international bekannten und angesehenen Fotomodells Dita von Teese. Damals wie heute ist sie ein Star im Erotikfach, prägte zahlreiche Stile. Der vorliegende Band bzw. die darin enthaltenen Bilder entstanden zwischen 1996 und 2004 und behandeln breitgefächert formuliert den Fetisch-Sektor. Von Teese zeigt sich in Korsagen, Overalls und Kleidchen. Die stets ausgefallenen Kleidungsstücke aus Latex, Lack und Leder sind der eine Hingucker, das Modell erweist sich als zweiter. Sie ist zweifelsfrei in ihrem Element, wenn der Fetisch-erfahrene Fotograf Peter W. Czernich vor die Kamera lädt.

Der Herausgeber des Fetisch-Magazins "Marquis" arbeitet seit mehr als 20 Jahren in der Fetischszene, ist Videoregisseur, Modedesigner und Buchverleger diverser themenbezogener Medien. Darüber hinaus betreibt der 58-jährige Norddeutsche Webseiten und organisiert Szeneevents, doch nach eigener Aussage hat es ihm die Fotografie am meisten angetan. Der gelernte Werbegrafiker hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und beweist nicht zuletzt mit "Vintage Dita" sein Talent.

"Vintage Dita" ist insgesamt gesehen weniger explizit als andere Bildbände der "Edition Skylight", schafft es aber dennoch, den Leser an sich zu binden. Das liegt am durchdachten Konzept, welches zu jeder Zeit aufgeht: Von Teese scheint die ideale Frau vor der Kamera, passt ihre Aura doch nahezu zu jedem Kleidungsstück und dem Setting der Bilder. Und zu ihr passen die Materialien. Sie ist wie geschaffen für diese Art Kleidung. Verschiedenfarbige Latex-Anzüge erscheinen wie eine zweite Haut.

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Der Band zeigt über fünfzig künstlerische Tierfotografien. Die schwarz-weiß bzw. manchmal mit Brauntöne eingefärbten Bilder zeigen die Tiere nicht auf herkömmlich „schöne“ Weise. Das Niedliche oder Liebenswerte wird hier bewusst nicht zur Schau gestellt. Die Fotos zeigen selten das gesamte Tier, sondern konzentrieren sich meist auf ausgewählte Körperteile. Während manche Bilder gestochen scharf jedes Detail wiedergeben, sind andere verschwommen, lassen die Form eher erahnen als wirklich erkennen.

Das Vorwort von Elke Heidenreich habe ich nur überlesen. Viel zu sehr bemühte es sich darum schon vorab bestimmte Stimmungen und Interpretationen auf die folgenden Bilder zu legen. Lieber habe ich die Bilder selbst auf mich wirken lassen. Manche der Fotografien waren für mich auf den ersten Blick schon ästhetisch. Andere waren auf den ersten Blick sogar verstörend – und das obwohl ich keine Tiere kenne, deren Abbildungen ich eklig oder dergleichen finde. Hier wurde aber mit dem Ausdruck der Augen gespielt, eine Fotografie eines Dromedarfötus gezeigt aber auch Aufnahmen aus besonderen Blickwinkeln gemacht. Auch die Tiere, die wir als Haus- und Heimtiere halten (wie Hunde, Chinchilla, Pferde und Küken) wirken hier anders als unsere netten Mitbewohner. Einige der Bilder machten auf mich einen sehr düsteren Eindruck, andere wirkten geheimnisvoll. Besonders bei denen, wo nur kleine Details des Tieres gezeigt werden war ich froh um die beschriftete Kleinvariante am Ende des Buches, wo die Tierart nachgeschlagen werden konnte.

Fazit: Tiere werden hier ästhetisch aber nicht von ihrer schönen/netten Seite vorgestellt. Bei mir haben die Bilder ganz andere Eindrücke hinterlassen als ich erwartet hätte – gerade deshalb habe ich mir einige Gedanken dazu gemacht, sodass die Fotografien nachgewirkt haben.

Das Buch "Digitale Fotografie - Die Profitechniken" von Tom Ang, ist meines Erachtens das beste Buch zu diesem Thema. Leider gibt es viel zu viele Bücher über Digitalfotografie/Fotografie/Techniken auf dem Markt, die meist Themen behandeln, bzw. Hilfestellungen bieten wollen, die kein Mensch braucht oder ohnehin kennt. Reines Kommerzdenken, was verboten gehört. Tom Ang behandelt diese Themen jedoch gewissenhaft, ehrlich, sachlich, speziell und weiß als Kenner wie Profi, wie man Wissen vermittelt. Sein Buch ist ein echter Genuss, mit sehr vielen brauchbaren Tipps und ausgezeichneten Fotos zur Darstellung seiner Kenntnisse, die er spielend einfach zu erklären weiß. Ich habe große Hochachtung vor Tom Ang und seinen Büchern.

*Manchmal liegt die Essenz einer Stadt in den unscheinbaren, alltäglichen Dingen. Die Fotografie kann diese wieder ins Bewusstsein rufen.*

Starfotograf Manfred Baumann hat schon viele Stars porträtiert. In diesem Buch widmet er sich der Reisefotografie und stellt die seine Heimat vor. Die alte und die neue Welt, Europa und Nordamerika, Städte und die Natur, Schwarz-weiß, in Brauntönen oder in Farbe – hier findet man neue Blickwinkel auf bekannte Motive. Ergänzt werden die Bilder durch Zitate von Prominenten, mit denen Baumann befreundet ist.

Wer hat nicht ein passendes Bild im Kopf, wenn er Petersdom, Venedig, Florenz aber auch New York, Los Angeles oder die Route 66 hört? Hier findet man diese genauso wieder, wie viele andere Städte und Naturlandschaften. Die meisten davon sind keine Unbekannten – aber dennoch neu, wenn man sie durch den Blick Baumanns betrachtet.

Die Bilder spielen mit dem Licht und versuchen Emotionen und nicht nur Eindrücke der Realität abzubilden. Besonders gelungen empfand ich das bei der schwarz-weiß Fotografie. Menschen werden in Stadtansichten integriert, sind ein Teil davon und unterstreichen die typischen Sehenswürdigkeiten ohne davon abzulenken. So löst der Blick Markusdom durch die taubenfütternden Touristen ein nostalgisches Gefühl aus, das Foto der Akropolis scheint aus einer anderen Zeit zu stammen, die Zeit in den amerikanischen Städten stehen geblieben zu sein.

Besonders beeindruckt hat mich auch der Gegensatz, der hier zwischen der alten und der neuen Welt entsteht. Während der Übergang – von Eindrücken aus Skandinavien zu jenen aus Kanada – noch fließend ist, sind es nicht die altehrwürdigen Gebäude, die das typisch amerikanische der USA ausmachen. Ansichten von Großstadtdschungeln, beleuchteten Städten aber auch einsam gelegenen Motels und fast verfallenen Tankstellen konkurrieren gegen Naturfotografien, die harsche, tödliche Wüsten und Canyons zeigen.

Fazit: So unterschiedlich die Bilder auf den ersten Blick sind, so ist ihnen gemeinsam, dass sie eine besondere Stimmung eingefangen haben und damit viel mehr sind, als bloße Reisefotografie.