Bücher mit dem Tag "kunstgeschichte"

...ist nun bereits der 4. Band der Robert-Langdon-Reihe. Und auch diesmal bleibt Dan Brown seinem Schreib- und Erzählstil treu. Diesmal schickt er seinen Hauptprotagonisten durch halb Europa um seinen Auftrag zu Ende bringen zu können. Wie immer ist damit das Tempo und durch die raffiniert erzählte Story die Spannung vorgegeben.

Ein sehr empfehlenswertes Buch für alle, die Geheimnisse und Abenteuer mögen.

Das Buch fängt spannend an und hält diese Spannung bis zum Schluss. Wenn ich dachte, dass ich die Geschichte endich durchschaut und den Schuldigen gefunden hatte, kamman neue Fakten auf. Bis zum Schluss des Buches wurde ich inmer wieder überrascht.

Der Autor bringt den Leser durch seine bildhafte Beschreibung der Orte in die Welt des Vatikans und Rom. Er gewährt die Sicht mehrer Charaktere und fügt somit das Puzzle zusammen zu einem Meisterwerk.

In diesem Band befinden wir uns in Paris. Robert Langdon und die Kryptologin Sophie Neveu sind auf der Suche nach einem Geheimnis, das ein Geheimbund verbirgt, während sie von der Pariser Polizei verfolgt werden. In The Da Vinci Code finden wir Symbole, alte Geschichten, versteckte Botschaften, Kunst, Religion, Morde usw.

Es ist kein schlechtes Buch, aber es hat viele Ähnlichkeiten zum Vorgängerband, was die Art und Weise betrifft, wie die Geschichte erzählt wird und die Handlung sich entwickelt. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Robert im ersten Buch derjenige ist, der den Antagonisten jagt, während er in diesem Buch derjenige ist, der gejagt wird. Dadurch sind einige Details der Handlung, wie z. B. der Ausgang und die Identität des Antagonisten, sehr offensichtlich und die Spannungsmomente leiden darunter.

Was mir jedoch sehr gut gefallen hat, sind die gut recherchierten Fakten über Geschichte und Kunst, die der Autor sehr gut in die rasante Handlung eingebaut hat.

Auch "Sakrileg" hat mich wieder gut unterhalten und auch einiges Wissenswertes vermitteln können. Alle, die einen rasanten Thriller über Verschwörungen lesen möchten, denen kann ich dieses Buch absolut empfehlen.

Es ist mein erstes Buch von der Autorin gewesen. Daher war ich sehr gespannt auf den Schreibstil und die Geschichte. Es hat mich von Anfang an abgeholt. Der Schreibstil war sehr flüssig, sodass ich nur durch die Seiten flog.

Ich mochte die Geschichte um Joyce, ihren Vater und Justin sehr. Joyce hat etwas tragisches erlebt. Sie macht in dem Buch eine tolle Charakterentwicklung durch. Ihr Vater war mir von Anfang an sympathisch. Man merkte seine Gebrechlichkeit im Alter. Die beiden zusammen wirkluch eine tolle Familie.

In der Mitte des Buches wurde es ein wenig langatmig, da es viele Situationen gab, wo Justin und Joyce hätten aufeinander treffen können und reden oder sich vorstellen. Aber zum Ende hin war ich wieder Feuer und Flamme und habe beiden hinterher gefiebert und mitgetrauert.

Ein schönes Buch der Autorin. Ich freue mich schon auf mehr von ihr.

Schon zweimal habe ich 1913 von Florian Illies gehört, das Buch macht einfach Spaß. Es ist ein tolles Kaleidoskopt des letzten friedlichen Jahres vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges, der Leser unternimmt einen Streifzug durch Kunst, Literatur, Politik und Klatsch. Die Zeitungswelt gibt ein Stelldichein und alles ist mit mehr als einer deftigen Prise boshaftem Witz, Ironie und Sarkasmus gewürtzt.

Der Plot:

Das Buch versprach Lesestoff in Coronazeiten Entspannung mit wenig Tiefgang. Einzig das Preselling ("Ungewöhnlich spannend, voller Atmosphäre, mit einem grundsympathischen Ermittler, der den Leser sofort für sich einnimmt") machte mich ein wenig stutzig. Trotzdem zwang ich mich zum „unvoreingenommenen Lesen“.

Das Setting war gut durchdacht. Erst tippte ich auf eine verworrene Familiengeschichte, in der Mord als Lösung des Problems helfen sollte. Dann – nach der Mitte des Romans - war da die Geschichte mit dem Bild. Ich dachte sofort an die „Thomas-Crown-Geschichte“. Echt oder Fälschung?

Die Personen:

Die Protagonisten sind halbseitenweise beschrieben. Viel Info-Dump. Warum lässt Bannalec sie nicht agieren? Ihr Gesicht zeigen. 

Sprache:

Die Sprache wäre das geeignete Mittel gewesen um Beziehungen, Einstellungen, Verhaltensweisen scharf zu umreißen. Leider nur in Ansätzen umgesetzt. Kein Unterschied in der direkten Rede. Sehr germanisch. 

Fazit:

Habe ich einen unwiderstehlichen Krimi gelesen? Wahrscheinlich bin ich viel zu verwöhnt. Unwiderstehlich war an diesem Text absolut nichts. Weder der Mörder, noch die Landschaft.

Apropos Landschaft: Ich habe mich in meine Jugend zurückversetzt gefühlt, als ich Karl May las: Seitenweiser Info-Dump zu der Landschaft, bevor die Handlung weiter ging. Jedem das Seine, aber sicher nicht mehr meines. Soviel zu „voller Atmosphäre“.

Weiter: „Ungewöhnlich spannend“: Sorry, der das meint, hat noch keinen spannenden Text gelesen. (Bestenfalls ist Neugier die Triebfeder zum Weiterlesen.) Von Spannung keine Spur. Keine bedrohlichen Situationen, außer dass man vielleicht Gefahr lief vom Winde verweht zu werden oder einen großen schweren Regentropfen abzubekommen.

Stundenlanges Wartenauf den Mörder wird erwähnt und im darauffolgenden Absatz erfährt man, dass der Übeltäter verhaftet wurde.-->à Keine Action oder Konflikt. Da hätte ich mir Spannung erwartet.

Grundsymphatischer Ermittler? Nunja, Kaffeetrinken und sich nicht bei Leuten melden, die um Kontakt bitten soll grundsymphatisch ´rüberkommen? 

Trägt er eine Lockenpracht oder Glatze. Schnurrbart? Brille? Jeans oder Baumwollhose? Leiberl oder Hemd? Leuchten seine Augen listig? Schwitze er in der Hitze? Wenn ja, wie reagierte er? --> Atmosphäre …  

Aber vielleicht fällt das doch unter Konflikt - Alex Beer kann es um einiges besser!

Trotzdem: Danke Bannalec, für die (leider etwas zu oberflächliche) Abwechslung. 

1944, nach der Befreiung Paris durch die Alliierten tritt Inspektor Jean Ricolet seinen neuen Posten bei der Pariser Kriminalpolizei an. Kurz darauf muss er im Todesfall eines unbekannten Deutschen ermitteln. Gegen den Wunsch seines Chefs legt er den Fall nicht zu den Akten und sucht heimlich weiter nach Hinweisen. Die Spuren führen ihn zur schönen Pauline und einem verschwunden Gemälde. Eine Jagd nach dem Mörder und dem Bild durch ganz Paris beginnt.

Dieses Buch gehört zu der Sorte, wo man bereits auf der ersten Seite mitten in der Handlung steckt und es von da an durchgehend interessant bleibt. Der Schreibstil ist flüssig und bildhaft. Es kommen häufig kurze, relativ gängige französische Floskeln in den Sätzen vor. Da ich Französisch spreche, stört es mich nicht, im Gegenteil, es gibt der Geschichte den entsprechenden französischen Anklang. Für jemanden der kein Französisch spricht, könnte es eventuell den Lesefluss leicht stören.

Inspektor Jean Ricolet ist eine sympathische Figur. Er kommt vom Land und ist zum ersten Mal in seinem Leben in der französischen Hauptstadt. Ein wenig unsicher zu Anfang und etwas eingeschüchtert von Paris, gewinnt er bald ein gesundes Selbstbewusstsein. Er besitzt einen guten Menschenverstand und lässt sich nicht durch Vorurteile beeinflussen. Beruflich könnte man ihn fast als ein wenig übereifrig sehen, wenn er nicht gleichzeitig eine ausgeprägte Loyalität gegenüber seinen Kollegen und eine gewisse Bescheidenheit an den Tag legen würde. Ein guter Charakter ohne große Ecken und Kanten. Bis zum Ende des Buch hat er nur eine kleine Weiterentwicklung durchlaufen. Sollte es einen zweiten Fall für Monsieur Ricolet geben, würde ich mir noch ein wenig mehr Tiefe bei ihm wünschen.

Ricolet gegenüber steht die weibliche Hauptperson des Buches – Pauline Drucrat. Sie ist Kunststudentin und musste zuvor für die Deutschen als Expertin arbeiten, um wertvolle Kunst aus Frankreich heraus, nach Deutschland zu schaffen. Gleichzeitig war sie jedoch für die Resistance tätig. Bei ihrer Arbeit stößt sie auf ein wertvolles Gemälde von Raffael, das einst ihrer Familie gehörte. Mit der Befreiung Paris verliert sie die Spur des Bildes. Da der Mord scheinbar mit dem verschwundenen Raffael zu tun hat, bekommt sie die Möglichkeit über die polizeilichen Ermittlungen, das Gemälde weiter zu suchen. Sie gerät in einen Gewissenskonflikt zwischen ihren Gefühlen für Ricolet und ihrem persönlichen Interesse an dem Fall. Dies lässt ihre Figur facettenreicher erscheinen.Die Geschichte begleitet abwechselnd Pauline und Ricolet, was eine gute Erzähltechnik ist, um die Spannung zu steigern.

Das Buch ist für mich ein klassischer Kriminalroman mit einem guten Plot, aber auch nicht mehr. Manchmal war es ein wenig wie Räuber und Gendarme und ich musste teilweise sogar nachsichtig schmunzeln.
Was ich wiederum als sehr gut gelungen empfunden habe, ist das Einbetten der Handlung in die Zeit nach der Befreiung Paris. Die Autorin stellt sehr gut die Konflikte der französischen Bevölkerung nach dem Abzug der Deutschen heraus. Wer mit den Deutschen zusammen gearbeitet hat, ist jetzt ein Kollaborateur, egal ob diese Zusammenarbeit freiwillig stattgefunden hat oder nicht. Diejenigen, die noch zuvor mit dem Gutheißen der Vichy-Regierung Mitglieder der Resistance gejagt haben, müssen nun selber fliehen. Frankreich ist ohne Regierung und muss sich neu organisieren. Es zeigt ein wenig die zwei unterschiedlichen politischen Haltungen, die von Franzosen während des 2. Weltkrieges eingenommen wurden.

Die Toten von Paris ist ein unterhaltsamer Kriminalroman mit französischem Flair. Die Geschichte ist flüssig erzählt und hat ihren Reiz. Wer absolute Spannung und psychologische Ermittlungsarbeit sucht, ist hier jedoch falsch.

Eine gute Krimilektüre für entspannte Stunden.

Das Cover:

Das Cover zeigt Marie Bruns-Bode, die Frau, deren Leben in dieser Biografie aufgezeigt wird und das Buch zu einem ganz besonderen Buch macht.

Das Buch:

Rainer Noltenius erzählt aus den Tagebüchern und Briefen seiner Großmutter Marie Bruns-Bode, Tochter des Wilhelm Bode, Generaldirektor der Berliner Museen. Mit seiner Hilfe wurde sie 1907 als Lehrerin für Kunstgeschichte an den Kaiserhof berufen. 1915 heiratete sie Viktor Bruns, einen internationalen Richter beim Völkerbund in Den Haag. Ausführlichere Hinweise auch im Klappentext.

Meine Meinung:

Der Name Bode sagt jedem etwas, der sich für Kultur interessiert, oder auch als Gast in Berlin war, denn das Bode Museum ist in jedem Stadtführer. Der Autor hat ein bemerkenswertes Zeitgemälde aus den Tagebüchern und Briefen (1885 – 1952) geschaffen, das mich sehr fasziniert und tief beeindruckt hat.

So habe ich diese faszinierende und außergewöhnliche Frau einerseits über ihre Tagebucheinträge und anderseits aus Briefen von Verwandten und Bekannten kennenlernen dürfen. Zahlreiche Fotos untermauern das geschriebene Wort.

Eine Biografie, ein Stück Familiengeschichte, wunderbar aufbereitet und in guter Gliederung geschrieben und beschrieben, dabei werden uns nicht nur das junge Mädchen und die Frau nähergebracht, sondern auch ein großes Stück Zeitgeschichte vermittelt, und zwar von ihrer Kindheit an, über die Ehe mit Volker Bruns, während der Weimarer Republik, sowie die NS Zeit, bis über den Krieg und ersten Jahre danach.

Es ist meines Erachtens kein Buch, das man liest und dann ins Bücherregal stellt. Es ist ein Buch, das immer wieder einmal in die Hand genommen werden will, zumal es durch den Gebr. Manns Verlag in einer wunderbaren hochwertigen Ausstattung vorgelegt wurde. Danke an den Autor für dieses meisterliche Werk.

Heidelinde von friederickes Bücherblog

Dieses Buch ist sehr kompakt und liest sich schnell. Die Sprache ist lebendig und oft ziemlich lustig. Allerdings hat mich die komplette Story nicht gepackt. 

Das Ende kommt ziemlich schnell und nimmt eine Wendung ein, die man nicht erwartet. Ich bin dennoch froh, es gelesen zu haben. Allerdings wenn ich die Story allgemein betrachte ist sie nichts besonderes - daher nur 3 Sterne.

Das Geheimnis der Muse erzählt von zwei jungen Frauen, deren Leben durch ein Gemälde schicksalhaft miteinander verwoben sind: Olive, eine talentierte Malerin am Vorabend des Spanischen Bürgerkriegs, und Odelle, eine angehende Schriftstellerin im London der Swinging Sixties.

Nicht nur um das besagte Gemälde rankt sich ein Geheimnis, auch um die Protagonistinnen.

Das interessante der Geschichte liegt beim entdecken des Zusammenhangs der Zeitebenen rsp. der Personen. Flüssig und in einer einfachen Sprache geschrieben. Persönlich fehlte es mir aber etwas an Dramaturgie, Spannung.

Das erste Bild, das ich in meinem Kunststudium besprochen habe, war Jan Vermeers Das Mädchen mit dem Perlenohrring. Wir alle hielten das für wenig reizvoll, da sie wirklich überall hing und man das Gefühl hatte, man würde sie schon kennen bis dahin, dass man ihr fast schon überdrüssig war. Jedoch stellte sich die Analyse als sehr bereichernd heraus. Ich habe das Gemälde danach nicht besser verstanden, aber ich konnte dessen Wirkung nachvollziehen. Nachdem ich Tracy Chevaliers Roman dazu gelesen habe, hat sich meine Faszination für Das Mädchen mit dem Perlenohrring noch verstärkt. 

Der Roman beginnt im Jahre 1664. Griet ist gerade 16 und nachdem ihr Vater bei einem Arbeitsunfall erblindet ist, muss sie als Dienstmagd für die Familie Geld verdienen. Der Maler Vermeer sucht jemanden, der in seinem Atelier putzt, ohne die Gegenstände zu verstellen. Dabei fällt seine Wahl auf Griet. Sie zieht ins Haus der Familie Vermeer. Zu Beginn sieht sie ihn nicht so oft. Ihr Alltag besteht aus Putzen, Wäsche waschen und in der Fleischhalle Fisch und Fleisch besorgen. Die anderen Personen im Haus sind ihr nicht gerade freundlich zugewandt. Catharina, Vermeers Ehefrau, und Tanneke, die andere Dienstmagd im Haus, sehen sie zum Teil als Bedrohung an. Obwohl Griet immer versucht ihr Haar unter ihrer Haube zu verbergen, denn sie sei keines dieser Mädchen, die mit offenen Haar auf die Straße gingen, kann sie nichts dagegen machen, dass schon bald Männer auf sie aufmerksam werden. Vermeers Gönner van Ruijven hat ein Auge auf sie geworfen und auch Vermeer selbst ist fasziniert von ihr. Griet hegt ebenfalls eine große Bewunderung für ihren Herren. Eines Tages möchte van Ruijven, dass Vermeer ihn zusammen mit Griet malt. Allen Beteiligten ist klar, dass van Ruijven noch viel mehr möchte, als nur mit Griet zusammen Modell zu stehen. Vermeer möchte Griet beschützen und sie einigen sich darauf, dass er Griet einzeln portraitieren wird. Ein Gemälde, das anders ist als alles, was er zuvor gemalt hat und was viel mehr bedeutet als nur ein Portrait eines Mädchens.

Es ist wichtig zu Beginn schon zu erwähnen, dass es sich hierbei um eine fiktive Geschichte handelt. Die wahre Identität zum Mädchen mit dem Perlenohrring ist nicht bekannt sowie die Umstände dessen Erstehung. Chevalier schafft es dennoch eine plausible und authentische Erzählung zu schreiben. Obwohl das Buch keine wirklich spannende Handlung besitzt, schafft die Autorin es den/die Leser:in beizubehalten. Die Spannung und die Gefühle der Figuren im Buch bilden ein gutes Äquivalent zur Spannung im Gemälde. 

Um zu verstehen, was ich damit meinen, muss man wissen, was am Mädchen mit dem Perlenohrring so besonders ist. Im Gemälde sind keine Haare zu sehen. Auch Griet versucht ihre Haare zu verbergen. Nicht einmal Pieter darf sie sehen, der Sohns des Fleischhändlers, mit dem sie so was wie eine Liebesbeziehung führt. Haare waren zu der Zeit sehr erotisch aufgeladen. Sie waren dazu da Männer zu verführen. Deswegen verbargen vor allem Dienstmägde, die ihre Haare nicht wie Damen frisieren konnten, ihr Haupt unter einer Haube. Die einzige Person, die Griet einmal mit offenen Haaren gesehen hat, war Vermeer, der sie zufällig erwischte, wie sie sich ihre Haare machte. Das wohl einer der erotischsten Momente des Buches. 

Generell geht es viel um Erotik im Buch. Die Art, wie Vermeer Griet malte, war sehr kontrovers und anzüglich. Obwohl sie ihr Haar nicht zeigte, blickt sie den Betrachter direkt an, fängt ihn mit ihrem Blick. Das war damals sehr verpönt, denn es wirkte sehr aufreizend. Zudem sind ihre Lippen sind rot, geöffnet und leicht feucht. Hier geht es auch um den Kontrast zwischen Erotik und Keuschheit. Griet weiß, wie Männer sind und will sich so keusch wie möglich zeigen. Sie weigert sich, dass Vermeer ihre Haare malte. Dennoch sehnt sie sich nach Vermeers Aufmerksamkeit und der Blick, mit dem er sie malt, lässt sie selbst Lust empfinden. Trotzdem passiert zwischen Vermeer und Griet nie etwas. Es wird klar, dass das Gemälde das intimste ist, was beide miteinander teilen konnten. Nur ist es für jeden sichtbar. Beinahe als hätten sie einen Porno gedreht. Van Ruijven wird es bekommen, um es sich jeden Tag anzusehen. Catharina wird krank vor Eifersucht, als sie erfährt, dass Griet ihre Perlenohrringe auf dem Gemälde trägt. Und dass ihr Mann sie nie so gemalt hat, wie er Griet gemalt hat. 

Die ganze Spannung der Figuren verdeutlicht sehr gut die Spannung des Gemäldes. Ein großes Mysterium des Bildes hat  auch der Perlenohrring zu verschulden. Das Mädchen auf dem Bild sieht nicht wohlhabend aus. Aber auch nicht wie eine Dienstmagd. Griet möchte nicht wie eine Dame gemalt werden, Vermeer will zeigen, dass sie mehr ist als nur eine Dienstmagd. Der Perlenohrring zieht alles wie ein Zentrum zusammen. Seine Reflektion ist ein Bindeglied zwischen dem Weiß ihres Leibchens und dem Weiß ihrer Lippen und Augen. Ohne ihn wäre das Gemälde unvollständig

Als Kritikpunkt würde ich anbringen, dass das Buch mir vielleicht zu erotisch aufgeladen war. Die Verbindung zwischen Griet und Vermeer (obwohl sie rein platonisch war) fand ich sehr unangenehm, da er auch deutlich älter ist als sie. Griet himmelt ihn auch von Anfang an sehr an ohne bestimmten Grund und auch sein Name wird nie erwähnt. Es heißt immer nur so was wie "Er stand plötzlich in der Tür." Das war mir ein wenig zu viel. Auch ist das Ziel, der Anonymität das Mädchens eine Identität zu verleihen, etwas fehlgeschlagen. Denn am Ende war Griet nur ein Objekt der Lust und mir etwas zu erotisiert. Auch wenn ein wenig durchgekommen ist, dass Vermeer sie auch wegen anderen Dingen schätzte, hat er sie vor allem begehrt bzw. begehrend gemalt. Begehren bzw. Eifersucht hat auch jedes Verhältnis, das Griet mit irgendeiner Figur hatte, bestimmt. Auch Griets eigene Motivation schien nur daraus zu bestehen ihren Herren glücklich machen und möglichst ihre Tugend zu behalten. Das finde ich aus feministischer Sicht etwas schade. 

Dennoch fand ich die Geschichte sehr authentisch als Background-Story. Besonders gut hat mir gefallen, wie jedes Detail des Gemäldes in die Geschichte eingearbeitet wurde, so dass man am Ende ein Verständnis dafür hat, warum Griet gerade so gemalt wurde. Ebenfalls gefallen hat mir, dass auch Vermeers andere Bilder, die er in dieser Zeit gemalt hatte, mit in die Handlung eingewoben wurden und eine Geschichte bekamen. Nicht selten saß ich während des Lesens neben meinem Handy und habe Vermeers Bilder gegoogelt und das Bild zu finden, welches gerade beschrieben wurde. Dadurch erhält man auch viel Wissen darüber, wie Vermeer gearbeitet hat und erkennt Gegenstände, die öfter in seinen Bildern vorkommen oder Szenen, die er gern gemalt hatte. 

Ich könnte noch viel mehr z.B. über die einzelnen Figuren schreiben, die meiner Meinung nach alle einen tiefgründigen Charakter mit Wünschen und Bedürfnisses bekommen haben, aber ich denke, das reicht erstmal als Leseeindruck. Das Buch kann ich auf jeden Fall für alle empfehlen, die sich für Kunst interessieren. Auch für die (und besonders für die), die Das Mädchen mit dem Perlenohrring eigentlich langweilig finden.

Tilman Riemenschneider ist mein Namensgeber. Deshalb war ich besonders gespannt auf das neue Buch von Tilman Röhrig. Es fängt schon toll an und die Figuren werden klar und sehr real geschildert. Insgesamt erfährt man viel von dem Menschen Tilman Schneider, seine Kunst, Würzburg im Jahre 1492 und dem damaligen Leben. Es gibt einige tolle Frauengestalten in dem Buch. 

Ein sehr gut geschriebener historischer Roman

In Reise im Mondlicht (übersetzt aus dem Ungarischen von Christina Viragh) geht es um die Jugend und das Erwachsenwerden, die Gesellschaft, die Liebe und den Tod und nicht zuletzt ums Reisen. Mihály, in seiner Jugend ein Freigeist, arbeitet im Familienunternehmen und möchte mit der Heirat von Erzsi seinen Weg in eine gutbürgerliche Zukunft festigen. Diese fühlt sich aber gerade durch Mihálys Unkonventionalität zu ihm hingezogen. Durch eine Zufallsbegegnung mit einem alten Jugendfreund während der Hochzeitsreise erinnert Mihály sich an seine rebellische Jugend zurück und er beginnt seine Ehe zu hinterfragen. Am Bahnhof verpasst er es (nicht ganz unabsichtlich) rechtzeitig zurück in den Zug zu steigen und trennt sich somit von seiner Frau. Während Erzsi sich auf den Weg nach Paris macht, reist Mihály quer durch Italien (mit ausführlich beschriebenen Städten und Landschaften) auf der Suche nach seiner Identität, seinen Lebenszielen und in dem Versuch seine Jugendjahre wieder aufleben zu lassen. Die Charaktere sind exzentrisch und interessant beschrieben, insbesondere Mihály ist psychologisch stark ausgearbeitet. Dabei finden sich immer wieder erstklassige Dialoge und bemerkenswerte Sätze, vorgebracht in einem leicht ironischen, lakonischen Erzählton, der einen ins Buch hineinzieht. Der Roman ist nostalgisch, aber keinesfalls kitschig, atmosphärisch zwischen tragisch und komisch schwankend.

Jedes Kapitel beginnt mit einem Düreres Bilder. Der Aufbau hat mir sehr gut gefallen. Die Qualität des Buches ist sehr hochwertig. Die Seiten greifen sich gut und die Bilder sehen auch sehr hochwertig aus. In dem Buch lernt man einiges aus den Jahren um 1500. Interessante Fakten, die man sonst nicht direkt lernt. Empfehlen würde ich das Buch denjenigen, die sich für Kunst oder Geschichte interessieren. 

Die Mozart-Stadt mit ihren Reichen und Schönen ist wieder einmal Schauplatz eines Verbrechens. 

Hans Bosch, Kunstgeschichtler und rechte Hand des Professors für Kunstgeschichte Arnulf Salchenegger, kann es nicht glauben: Sein Chef stirbt an einer Pilzvergiftung. Ausgerechnet er, der Autor eines Pilze-Ratgebers, hätte ein giftiges Schwammerl übersehen? Kaum vorstellbar für Bosch. Vor allem, Salchenegger ist der zweite Tote innerhalb weniger Tage, der einen Bezug zur Kunstszene in Salzburg hat. Zuvor ist schon Matteo Tappeiner, ein bekannter Galerist, durch einen tragischen Unfall ums Leben gekommen.  

Als Hans Bosch den Schreibtisch seines Chefs ordnet, fällt ihm ein Erpresserbrief in die Hände, der ein Gutachten von Salchegger anzweifelt. Ist die Pilzvergiftung doch vorsätzlich herbeigeführt worden? Und welche Rolle spielt Michaela, die Tochter Salcheneggers, die sich an Kunst und der Arbeit ihres Vaters völlig desinteressiert zeigt? 

Gemeinsam mit Journalistin Katharina Morstein, die man wenig sympathisch „Society-Hyäne“ nennt, beginnt Hans Bosch sich umzuhören. Bei einer sogenannten „Home-Story“ im Anwesen des Kunstmäzens Heinrich Wüsthofen, entdeckt er neben einem echten William Turner eine augenscheinlich gefälschte Madonna. Diese hat Wüstenhofen von Tappeiner mit einem Gutachten von Salchenegger gekauft. Könnte also an dem Vorwurf des falschen Gutachtens etwas dran sein?   

Meine Meinung: 

Mir hat dieser Krimi recht gut gefallen. Vielleicht auch deswegen, weil er ohne professionelle Ermittler auskommt und sehr ruhig daherkommt. Soll aber nicht heißen, dass er keine Spannung enthält. Sie ist nur subtil verpackt.   

Man kann hier viel über die diversen Machenschaften in der Kunst- und Künstlerszene lesen. Klingt ziemlich plausibel. Hans Bosch ist eine empfindsame Künstlerseele, die mehrfach verletzt worden ist. So hat ihn sein ehemaliger Studienkollege Franz Schwarzenberger mit seiner exhibitionistischen Art schon vor längerer Zeit ausgestochen. Während der Franz viele Erfolge feiert und seine Bilder in internationalen Museen hängen, malt Bosch „nur“ mehr in der stillen Kammer für sich.  

Man kann förmlich Boschs Gedanken Karussell fahren hören. Der geschätzte Professor ein Betrüger? Und wer hat die Fälschungen hergestellt? Die Spur führt die Journalistin nach Oberammergau, dem Mekka der Schnitzkunst. Und warum ist in Salcheneggers Haus eingebrochen, aber nichts gestohlen worden? 

Als Hans Bosch endlich erkennt, wer hinter allem steckt, ist es beinahe zu spät. 

Die Geschichte wird aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt, was auch ihren Reiz ausmacht.  

Fazit: 

Ein ruhiger Krimi für den Urlaub, egal ob im Sommer in Salzburg oder im Winter am Arlberg. Gerne gebe ich hier 4 Sterne.

Persönliche Meinung:

Das Buch spricht mich weder vom Cover, weder vom Klappentext besonders an. Ida Chagall ist ein unsympathischer Charakter, der durchs ganze Leben, nie wirklich frei von ihrem Vater wird. Ihr Vater, der berühmte Marc Chagall, hat sie vollkommen in seiner Gewalt und man merkt die Abhängigkeit zwischen den beiden.
Der Schreibstil der Autorin spricht mich gar nicht an, es sind zu viele Füller, zu wenig Handlung.
Ihre Beschreibungen sind zu detailliert, nach nur wenigen Seiten, bekommt man genug davon. Selbst beim mehreren Seiten überspringen, kommt man gut mit der Handlung zurecht da einfach nichts passiert.

Fazit: 

Ein langweiliges Buch, welches sich nicht zu lesen lohnt. Marc Chagall war ein Tyrann, der seinen Angehörigen das Leben zur Hölle gemacht hat. 

„Leben ist Katastrophe“ zu diesem Schluss kommt Theo Decker am Ende dieses Romans und zu Beginn: „Alles hätte sich zum Besseren gewendet, wenn sie [Theos Mutter] am Leben geblieben wäre.“ Keine Angst, das sind keine Spoiler, denn gleich im ersten Kapitel erfahren wir, dass der erwachsene Theo durchaus in der Klemme steckt, um es nett auszudrücken aber nicht mehr zu verraten.

Dieser Roman entwickelt sich in Richtungen, die man zu Beginn der Geschichte nie geahnt hätte, durch Überschreiben mit mannigfaltigen, neuen Informationen nach dem ersten Kapitel auch gar nicht mehr im Blick hatte, und schafft es doch (fast) immer die Leserin mitzuziehen in diese Richtungen der wilden Wendungen und Kapriolen. So verliert Theo, in seinem Beisein, die eigene, alleinerziehende Mutter bei einem Bombenanschlag auf ein großes New Yorker Kunstmuseum, ur nachdem sie ihm ihr Lieblingsbild aus Kindheitstagen gezeigt hat. Aus Schutt und Asche nimmt er in innerer wie äußerer Verwirrung das Bild „Der Distelfink“ von Carel Fabritius in 1654, dem Jahr seines Todes gemalt, mit nachhause und scheint seit diesem schicksalhaften Tag mit ihm verbunden, versucht es loszuwerden und kann es doch nicht hinter sich lassen, da es so stark mit der Mutter verbunden scheint.

Über die ersten 560 Seiten hinweg begleiten wir den 13jährigen Halbwaisen Theo nun zwei Jahre lang auf seinem Weg von der Upperclass-Pflegefamilie, über den Las Vegas-Spieler-Alptraum, fast White Trash, und durch verschiedenste Drogenräusche, aber auch Freundschaften und Ankommen im scheinbar sicheren Nest. Diese ersten 560 Seiten zeigen die Entwicklung Theos meisterhaft zu einem geschundenen 15-Jährigen auf. Traumatisierungen werden subtil und gleichzeitig unglaublich detailliert gezeigt. Aber die Odyssee Theos endet nicht an dieser Stelle. Das Buch macht einen Sprung von acht Jahren und zeigt die Welt von Kunst, Betrug und moralischem Verfall im nun jungen Erwachsenen Theo. Ab hier hat mich der ausschweifende Plot ein wenig zu stark strapaziert. Der Kapriolen und Wendungen des Schicksals war es mir dann doch ein Tüpfelchen zu viel. Die überbordende Sprache der Autorin wird manchmal ein kleines bisschen zu klischiert. Aber weiterhin schafft sie es, wie auch im ersten Teil des Buches die vorgestellten Milieus meisterhaft zu erfassen und darzustellen. Meines Erachtens, neben der grandiosen Charakterentwicklung Theos und der dreidimensionalen Ausleuchtung der Nebenfiguren, die größte Stärke dieses Romans. Das Ende wirkte mir dann - nach dem bis dahin gelesenen Epos - fast ein wenig zu fad und gefühlt plätschert der Roman zum Ende hin ein wenig in philosophisch-moralische Betrachtungen aus.

Durchhaltevermögen ist bei diesem knapp über 1000 Seiten dicken Roman wirklich vonnöten. Für mich war er insgesamt einen Ticken zu lang und gleichzeitig aber auch nie wirklich langweilig. Die Autorin hätte einfach aus meiner Sicht etwas mehr Erzählökonomie walten lassen und die ein oder andere schicksalhafte, fast thrillerartige Wendung im zweiten Teil weglassen können. Das ist aber alles Meckern auf hohem Niveau, da der Roman im Gesamten definitiv überzeugen kann.

Die Lesung von Matthias Koeberlin ist wirklich sehr angenehm, auch wenn er es nicht besonders gut schafft, weiblichen Charakteren gewisse Eigenarten mitzugeben. So wird z.B. im Text explizit die rauchige Stimme einer Protagonistin beschrieben und dann klingt sie doch wie jede andere weibliche Figur in diesem Hörbuch auch. Gerade die männlichen Figuren gelingen Koeberlin hingegen sehr gut, sodass ich doch seine Arbeit insgesamt als gelungen bezeichnen würde. [Einschränkende Anmerkung: Dies ist mein allererstes Hörbuch, sodass ich keine Vergleichsmöglichkeiten habe.]

Für das Hörbuch: 3,5/5 Sterne = „überdurchschnittlich gut“, aufgerundet auf 4 Sterne „sehr gut“ bei sehr guter Buchvorlage.

Kunst und Liebe, Fälschungen und Authentizität - emotional und fein geschrieben hat mich dieses Buch mitgenommen in seine Handlung und emotional und inhaltlich angesprochen.

Das Buch ist mit einem edlen Lesebändchen ausgestattet. Es erzählt von Sara de Vos, der ersten Malerin die 1631 in die Malergilde aufgenommen wurde. Im New York des Jahres 1957 ist es Marty de Groot - Anwalg und Gentleman, bei dem im Schlafzimmer ein Gemälde der Malerin hängt. Seit Jahrunderten ist es im Besitz seiner Familie. Man stielt es ihm, er bemerkt es aber noch sofort, da die Diebe ihm eine Fälschung statt des echten aufhängen. Diese ist geradezu exzellent. Ellie Shipley (Kunststudentin) hat das Original kopiert. Die beiden verlieben sich .... wobei es eigentlich so ist, dass sie sich in ihn verliebt, er aber "nur" die Fälschung im Hinterkopf hat. Lange nach dieser Episode treffen Gemälde und Charaktere noch einmal aufeinander ...

Leseprobe:
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"Ich hätte gern Eleanor Shipley gesprochen."
"Ja, hier ist Ellie."
!Äh, entschuldigen Sie, dass ich so spät noch anrufe, ich habe Ihren Namen ..." Er stockt, setzt neu an: "Ich heiße Jake Alpert, und ich bin auf der Suche ...

Rundherum gelungen - Empfehlung !!!