Bücher mit dem Tag "maler"

Oscar Wildes Roman ist ein glänzendes Spiel mit Schönheit, Moral und Verführung. Die Geschichte des jungen Dorian, dessen Portrait an seiner Stelle altert und seine Sünden sichtbar trägt, entfaltet eine düstere Faszination.

Wilde verbindet elegante Sprache mit scharfem Witz und zeichnet eine Gesellschaft, die äußere Perfektion über innere Schönheit stellt. Besonders eindrucksvoll ist die Dynamik zwischen Dorian, dem zynischen Lord Henry und dem idealistischen Künstler Basil.

Der Roman wirkt wie ein ästhetisches Märchen, das langsam in eine moralische Tragödie kippt. Er bleibt zeitlos, weil er die Frage stellt, was passiert, wenn Genuss, Narzissmus und Verantwortungslosigkeit die Oberhand gewinnen. 

Ein kurzer, aber intensiver Klassiker, der sowohl sprachlich als auch thematisch nachhallt. 

Der dritte und letzte Band dieser Zeitreise-Trilogie.

Diesmal reisen Anna und Sebastiano nach London ins Jahr 1813. Hier haben sie einen relativ leichten Auftrag zu erfüllen, doch danach gibt es plötzlich Probleme mit den Zeitreise-Toren! Anna und Sebastiano sollen herausfinden, was es damit auf sich hat. Sie tarnen sich als Geschwisterpaar und mischen sich unter den Londoner Adel...

💜 Ein schöner und gelungener Abschluss dieser Trilogie. Anna und Sebastiano als Zeitreisepaar haben mir sehr gut gefallen. Das Setting in diesem dritten Band hat mir ebenfalls sehr gut gefallen. Die Atmosphäre ist gut bei mir angekommen. 

Schade, dass die Reihe nun beendet ist für mich. 

08-01-2026

Edgar hat einen Unfall, der sein Leben verändert. Er findet Gefallen an der Malerei und zieht in ein einsames Haus an Floridas Küste namens Duma Bay. (Dies ist auch der Originaltitel).

In dem Haus und der Umgebung wird er dann mit seinen inneren und mit äußeren Geistern konfrontiert.

Wie King diese Story aufbaut, ist absolut meisterhaft. Der Protagonist kommt uns nah, immer neue Figuren tauchen auf und werden ungemein geschickt in die Handling verwebt. Die Stimmung, die diese Buch transportiert, ist sogar stärker als beispielsweise bei »Es« oder »Shining«.

Dies ist eines meiner absoluten Lieblingsbücher. Sicherlich eines der fünf besten von Stephen King.

Ich habe das Buch angefangen, wissend das sehr viele meinten das die ersten 400 Seiten langweilig sind. Allerdingsdings finde ich das Persönlickeitsabhängend, da ich seit der ersten Seite gefesselt war.

Die Einblicke in den 5 Freunden ihr Leben fande ich super, man findedest schnell herraus um wen es sich Handelt. Jeder einzelte von Ihnen hat ein Päckchen zum tragen und das wir sehr schön da gestellt. 

Ich konnte Jude sehr nachvollziehen weshalb er manche entscheidungen trifft und gleichzeitig konnte ich die Perspektive der Freunde nachvollziehen.

Das Buch ist voller Trauma und selbstzerstörerische Denkweise. Aber trotzdem empfehlenes Wert!!

In Port Aven, einem idyllischen Künstlerort an der bretonischen Küste, wird ein hochbetagter, angesehener Hotelier erstochen. Dupin, ein aus Paris strafversetzter Kriminalkommissar, übernimmt die Ermittlungen. Überall trifft er dabei auf die Spuren der bekannten Malerkolonie die den Ort einst berühmt gemacht hat. Der bekannteste von ihnen, Gauguin, wohnte einst in dem Hotel, das nun ein Tatort ist. Und es bleibt nicht bei diesem einen Mord.

Das Buch ist eine überzeugende Liebeserklärung an die Bretagne, die wundervolle Landschaft, der etwas eigene Menschenschlag, die Kultur und vor allem die hervorragende Küche. Dieser Lobgesang ist in einen spannend geschriebenen Krimi verpackt mit Dupin als etwas unkonventionellen Ermittler, welcher von interessant aufgebauten Protagonisten umgeben ist. Die Geschichte wird flüssig erzählt, kommt ganz ohne Action und Hektik aus, ist jedoch an keiner Stelle langweilig. Ein toller Einstieg in eine Krimireihe der ich gern folgen werde.

Der zweigeteilte Roman "Die Ermordung des Commendatore" - ist ein typischer, klassischer Murakami. Die Geschichte um den Portraitmaler, der nach der plötzlichen Trennung von seiner Frau und einem Roadtrip im verlassen Haus eines früheren Malers einzieht und sich dort mystischen oder übernatürlichen Begegnungen stellen muss. Die Sprache Murakamis ist und bleibt wunderbar und eine wahre Lesefreude. Ich persönlich mag mehr die realistischen als die phantastischen Murakami -Romane, weshalb ich hier nicht volle Punktzahl geben kann. Außerdem fand ich die fixierung auf die Oberweite eines dreizehnjährigen Mädchens am Ende des Buches etwas befremdlich.

Inhalt

Zwischen Drake und Zoe knistert es und Beide spüren es. Aber darf das sein? Oder ist es Verrat an Drakes zu früh verstorbenen Frau, die auch gleichzeitig die beste Freundin von Zoe war?

Kann diese Liebe überhaupt funktionieren, so unterschiedlich sie auch sind und gibt Zoe im allgemeinen dem Ganzen eine Chance? Den sie steht vor einem Scheideweg, der ihr ganzen Leben verändern wird. 

Erster Satz

"Ich werde dich umbringen."

Meine Meinung

Nachdem mir Band 1&2 richtig gut gefallen haben, habe ich Band 3 dann doch etwas hinausgezögert, da ich mich dann doch nicht so schnell von allen verabschieden wollte. Klar steht die Spin-Off Reihe bei mir im Regal schon bereit, aber trotzdem ist es mir  etwas schwer gefallen.

Kommen wir aber als erstes wie immer zum Cover. Ich finde das Cover harmoniert perfekt zu seinen Vorgängern und ich finde es wirklich schön, dass die Autorin sich für jeden Mann einen anderen Holzton ausgesucht hat.

Der Schreistil der Autorin, war auch wieder wunderbar flüssig zu lesen, sodass ich in dem Buch wirklich sehr gut voran gekommen bin und die Seiten sich wie von alleine gelesen haben.

Unsere Protagonisten hier waren Drake und Zoe. Auf Drake seine Geschichte habe ich mich schon sehr gefreut, da er doch schon sehr auf unnahbar gemacht hat und in eigentlich nur Avery aus der Reserve locken konnte.

Hier in dem Buch taut er wirklich auf und man lernt viel über ihn und auch über seine Vergangenheit kennen. Wie er mit der Trauer und allem umgegangen ist und wie sehr Zoe ihm dabei geholfen hat, ohne das er es so wirklich war genommen hat.

Zoe, war im Vergleich zu Drake ein wahrer Wirbelwind, sie kam mit jedem gut klar und hatte immer einen frechen Spruch auf den Lippen. Als Leser merkt man dann aber relativ schnell, dass es nur Fassade ist und das Zoe ein fast unbezwingbares Päckchen mit sich herumschleppt. Drake will nachdem er es bemerkt hat abnehmen und ihr helfen, aber so einfach wie es am Anfang scheint ist es dann doch nicht.

Ich fand  die Lovestory rund um die Beiden wirklich süß, aber mir ging es teilweise ähnlich wie Zoe mir haben dann plötzlich zuviele Menschen mitgemischt und versucht die Beiden zusammen zubringen. Was im ersten Teil, vielleicht so witzig war  und im zweiten Teil noch lieb gemeint war, war hier zu viel. Mir hätte es besser gefallen wenn hier nur nahestehende Personen den Beiden auf die Sprünge geholfen hätten.

Auch war ich vom Ende etwas überrumpelt, erst hat man alles sehr langsam angehen lassen und dann überstürzt man alles. Auch hier hätte ich den Beide irgendwie mehr zeit gegönnt.

Aber ansonsten war alles super, die Autorin hat sich für die Dates teilweise traumhafte Settings ausgesucht und es hat Spaß gemacht nochmals Avery, Cade, Hailey, Flynn und Gabby zu treffen.

Wer diesmal auch wirklich aufgefallen und dem ich irgendwie auch noch eine eigene Geschichte wünschen würde war Brent. Ich hatte ihn schon die Teile davor ins Herz geschlossen, aber hier war er nochmals ganz klar mein Favorit, obwohl es sich mit dem Drachentrio verbündet hat ;)

Alles in einem war es doch ein sehr gelungener Abschied.

Wer von euch hält sich für pflichtbewusst? Finger hoch!👆🏻

Uwe Jepsen ist ein Ausbund an Pflichtbewusstsein. So sehr, dass er sogar über die Gültigkeit der Pflicht hinaus es für seine Aufgabe hält, ihr nachzukommen.

Er ist Polizist im fiktiven Rugbüll unter der Herrschaft der Nationalsozialisten, die gegen den Maler Max Ludwig Nansen (eine Reminiszenz an Nolde/Beckmann/Kirchner) ein Malverbot verhängt haben. Jepsen überbringt die Botschaft und beaufsichtigt gewissenhaft die Entsorgung der Kunstwerke und die Einhaltung des Verbots. Sein Sohn Siggi versteht die Hartherzigkeit des Vaters nicht. Er versteckt Bilder des Malers. Als die Schreckensherrschaft endet fühlt sich Uwe Jepsen nach seiner Entnazifizierung immer noch dafür verantwortlich, den Maler zu schikanieren und seine Bilder zu vernichten. Als er seinem Sohn auf die Schliche kommt, der gegen ihn arbeitet, nimmt er auch diesen in die Mangel. Siggi entwickelt daraufhin die Manie die Bilder des Malers entwenden und verstecken zu müssen. Er wird erwischt und landet in einer Erziehungsanstalt. Dort schreibt er einen Aufsatz über die „Freuden der Pflicht“ und das Ergebnis lesen wir in dem Roman.

Siegfried Lenz Meisterwerk wurde nach seinem Erscheinungsjahr 1968 eins der meistverkauften Bücher in der die Deutschstunde nicht nur einen Aufsatz darstellt, sondern auch deutsche Geschichte aufarbeitet. Schnell wurde es zur Schullektüre. Ich habe es allerdings jetzt zum ersten Mal gelesen.

Lenz hat hier gleich dreimal Menschen in die Pflicht genommen. Uwe Jepsen, der aus blindem Gehorsam Macht ausübt und sie in Pflichtbewusstsein verkleidet, den Maler Nansen, der es unermüdlich als seine Pflicht ansieht sich dem Druck des Polizisten nicht zu beugen und letztendlich Siggi, der sie umkehrt und eine pathologische Pflicht entwickelt, die Bilder zu retten.

Uwe Jepsen ist ein kalter, von sich selbst und den Menschen enttäuschter Mann, der sogar seine Söhne opfern würde, um nach außen hin als fleißiger und gewissenhafter Staatsdiener dazustehen. Er ist blind für Veränderung und die Gefühle seiner Familie.

Der Plot ist in Norddeutschland angesetzt, und der Menschenschlag ist auch durch die Sprache gut wiedergegeben. Mir war’s allerdings das ein ums andere Mal zu ausschweifend und 200 Seiten weniger hätten dem Roman ganz gut getan.

Durch die Fülle an direkten und indirekten Dialogen, in denen sich Sätze wiederholten und Gespräche stattfanden, die nichts zur Handlung beitrugen, wich die Handlung immer wieder ab, was dem Spannungsbogen schadet. Lenz bediente sich da beides stilistischen mittels wörtliche Rede nicht durch Anführungszeichen zu kennzeichnen, also damals gab’s das auch schon.

Die Geschichte wird in zwei Perspektiven erzählt, jeweils von Siggi‘s Ich ausgehend: im Rückblick und in der damaligen Gegenwart der Besserungsanstalt. 

Zum Schluss hätte ich mir den Plot etwas runder gewünscht, wobei ich mit dem offenen Ende gut leben kann.

Inhaltlich ist dies aber ein wichtiges Buch und die Frage danach, wann Verantwortungsbewusstsein endet und Machtmissbrauch beginnt, ist auch heute wieder aktueller geworden.

Die Parallelen zu realen Malern sind mir sofort ins Auge gefallen. Allerdings scheint Lenz, als er den Roman geschrieben hat, die nationalsozialistische Vergangenheiten Noldes noch nicht klar gewesen zu sein.

Ein wichtiger, moderner Klassiker, der manchmal etwas ausufert, trotzdem aber lesenswert deutsche Geschichte aufarbeitet.

Daniel Kehlmann lässt einen erfolglosen,aber selbstverliebten Reporter Kontakt mit dem alten, blinden Maler Kaminski suchen, um  dessen Biographie zu veröffentlichen Er bemerkt nicht, wie sehr er von diesem manipuliert wird. 

Der Reporter ist marxistischen,versucht Erfolg um jeden Preis zu erlangen, lebt auf Kosten anderer. Die flüchtiger der Kunstszene nimmt Kehlmann sehr gut ins Visier. Im Maler findet er seinen Meister, merkt auch,was wirklich zählt. Im Vergleich mit «Die Vermessung der Welt " aber deutlich schlechter 

Vorweg; der Schreibstil ist phänomenal gut und mal was ganz anderes.
Das Drama indem Buch spitzt sich mega zu und man möchte endlich wissen WAS Alisa denn so traumatisiert, ängstlich und so voller Schuldbewusstsein ins Leben entlässt.
Nach und nach erfährt man Bruchstücke aber nie das volle Ganze. Immer wieder versucht Alisa zu verstecken was sie so schlimmes getan hat.
Bis hier hin ein absolut 5 Sterne Buch
Bis man erfährt was sie getan hat......
Der Schluss hat mich enttäuscht er war zu langgezogen und für mich war Alisa auch zu wenig SCHULDIG für das wie sie sich schuldig gefühlt hat und wie es sich für den Leser darstellt. Der wirklich spannende schreibstil hat sich am Ende dann auch nicht mehr „richtig“ angefühlt.
Schade. Dennoch für den, wirklich extrem guten schreibstil, 4 wohlverdiente Sterne

Ein zauberhaftes Buch, das mit wenigen Seiten die Fantasie beflügelt. Es hat mich in eine Welt voller Träume und bunter Illustrationen Über Paris entführ. Der einfache, aber packende Schreibstil von Jojo Moyes ist einfach toll.. Besonders gelungen ist die Idee, die Liebe zu anderen und sich selbst zu thematisieren. Das Buch hat mich so begeistert, dass ich sofort die  Vorgeschichte  für das Buch lesen möchte .

Das Buch hat mich völlig in seinen Bann gezogen.  Die wunderschönen Illustrationen und der fesselnde Schreibstil machten es mir leicht, mich in die Geschichten von Liv und Sophie zu vertiefen. Die Geschichte entführt einem in die Welt dieser beiden Frauen, und man fühlt mit und erlebt die Höhen und Tiefen mit, während nebenbei immer wieder Paris verzaubert.
also das Buch ist für alle ein Muss die : 

• Liebesgeschichten mit viel Romantik lieben.
• Wenn du gern zwischen verschiedenen Zeitspannen wechselst, ist dieses Buch ebenso perfekt.
• Kurzromane sollten dich nicht abschrecken, denn dies ist eins .
• Falls du Frankreich liebt ist das Buch ebenso was für dich

Inhalt: Peter Gerink, Spezialist beim österreichischen BKA, muss in seinem aktuellen Fall nach Italien reisen: Eine Österreicherin wird dort seit einigen Wochen vermisst, doch von italienischer Seite geschieht erschreckend wenig, sodass er seinen Kollegen auf den Zahn fühlen soll. Ebenfalls in Italien ist seine Ex-Frau Elena, eine Privatdetektivin, unterwegs. Sie spürt dem weltbekannten Maler Salvatore Del Vecchio nach, der vor einem Jahr spurlos verschwand. Nun ist allerdings überraschend ein neues Gemälde von ihm aufgetaucht, das auf einen Verbleib des Künstlers in der Toskana verweist…

Persönliche Meinung: “Herzgrab” ist ein Thriller von Andreas Gruber. Es handelt sich um den Auftakt einer Reihe um die beiden Ermittlerfiguren Peter und Elena Gerink (aus deren personalen Perspektiven Band 1 wechselweise erzählt wird). Die Handlung setzt sich aus zwei Erzählsträngen zusammen: den Ermittlungen in den beiden Vermisstenfällen, die zunächst unabhängig voneinander verlaufen. Besonders in dem Peter-Strang finden sich einige Elemente, die für Brisanz sorgen: Einerseits zeigen sich die italienischen Kollegen als höchst unkooperativ, ja korrupt, andererseits verbirgt die Familie der verschwundenen Österreicherin einige Geheimnisse, die sie am liebsten mit ins Grab nehmen würden. Zudem muss Peter mit seinem BKA-Kollegen Dino klarkommen, wegen dem seine Ehe in die Brüche gegangen ist. Zur Handlung möchte ich ansonsten nicht zu viel verraten. Nur: Sie wird spannend erzählt, die beiden Fälle sind durchdacht miteinander verflochten und es gibt mehrere überraschende Wendungen. Auch die Toskana, der Handlungsort des Thrillers, wird mit ihren pittoresken Örtchen, der malerischen Küste sowie der drückenden Schwüle anschaulich eingefangen. Insgesamt ist “Herzgrab” ein sehr ausgeklügelter, fesselnder  und komplexer Thriller, der gespannt auf den zweiten Band der Reihe macht.

Ein Roman sprühenden Sprachwitzes, zahlreichen Anspielungen, gespickt mit Anekdoten, historischen Ereignissen sowie Blicken tief hinab in menschliche Abgründe. 

Apropos Roman. Als solcher wird dieses Werk nicht geführt, sondern – möglicherweise zu Recht – als eine Chronik, als die „Chronik eines Gefühls“. Liebe und Hass die Gegenpole treffen hier zwar gelegentlich auch aufeinander, aber hier bildet des sich aufbauende und aufstauende Hass „nur“ den wackligen Untergrund für übereinander herfallende Lebensgeschichten, die sich ergänzen, oft aber auch in Verletzungen erschöpfen.

Da es sich allesamt um historische, mehr oder weniger bekannte Personen des öffentlichen Lebens handelt, und zudem die Zitate die eher romanhaften Geschichten untermauern, kann hier zurecht auch von einem authentischen Sittengemälde jener Zeit gesprochen werden. Hier wird geliebt, rauf und runter, quer und querbeet, und man wundert sich, dass sogar in jener Zeit das Triebleben einen derart freizügigen „Auslauf“ hatte.

Dieses Buch liest sich weg wie nichts, um es einmal salopp zu formulieren, denn nur zu gerne sind wir bereit, der eigenen Vorstellungswelt eine überraschende Realität gegenüberzustellen. Aber dieses Buch ist nicht nur informativ und kurzweilig zugleich, sondern in vielen Passagen von einer sprachlichen Eleganz, die in Sätzen wie diesem münden: „Es gibt manchmal diesen Moment, in dem das Leben kippt. All die Jahrzehnte danach läuft man weiter auf dieser schiefen Ebene, versucht hochzuklettern und rutscht doch wieder ab.“

Großartig!

(26.7.2022)

Was wie eine Liebesgeschichte startet, entwickelt sich zu einem Beziehungsdrama rund um ein spektakuläres Kunstwerk. In Spanien im Jahr 1936 entstanden, taucht es im London der 1960er wieder auf. Odelle, eine junge Frau aus der Karibik, versucht das Rätsel seiner Herkunft zu lösen.

Lesefutter ist das erste, was mir zu diesem Buch einfällt. Gut geschrieben, auch spannend, aber irgendwie bleibt es immer an der Oberfläche, ich bekomme kein genaueres Bild von der Personen. Gern eine Empfehlung als Urlaubslektüre, wenn man mehr als eine Liebesgeschichte von einem Buch erwartet, aber für ein FünfSterneBuch reicht es leider nicht. 

Als Linn ihren Verlobten in flagranti erwischt, fällt ihr Leben und ihre Zukunft in sich zusammen. Als Waisenkind, das in etlichen Pflegefamilien aufgewachsen ist, lernte sie die Geborgenheit einer Familie erst durch Martin kennen. Als sie erfährt, dass sie von einer unbekannten Tante ein Haus in New York geerbt hat, packt sie ihre Koffer. Doch sie findet sich statt in der schillernden Metropole in den eher beschaulichen Hamptons wieder. Das Haus steht nicht leer, sondern beherbergt 5 lebenslustige Senioren, die Linn bald sehr ans Herz wachsen. Doch sie muss den Erbenermittler und die Erbschaftssteuer aufbringen, um das Paradies behalten zu können und dann ist da noch ein Journalist, der ein bisschen mehr über das glamouröse Leben ihrer Tante Dorothy zu wissen scheint.

Emma Sternberg hat eine angenehme Art zu schreiben. Die Charaktere, vor allem auch die 5 lebenslustigen Senioren sind so gezeichnet, dass man ein gutes Bild vor Augen hat und sie passen stimmig in die Geschichte. Gerade die Zerrissenheit von Linn ist gut nachvollziehbar und macht die junge Frau sympathisch. Auch die Szenerie ist gut gewählt, mit einem Ort, den viele vielleicht sogar als Sehnsuchtsort bezeichnen würden.

Doch die Geschichte hat leider Längen, so dass ich mich zwar gut unterhalten, doch nicht mitgerissen gefühlt habe.

Die Geschichte beginnt düster und traurig. Wir lernen Martin, einen 11jährigen Waisenjungen, kennen. Er lebt in einem Dorf und niemand dort mag ihn wirklich, sein einziger Freund ist ein Hahn, der immer bei ihm ist. Nach den ersten Seiten schält sich aus dieser trüben Umgebung Martins Charakter hervor (hier hat mich die Geschichte gepackt). Dieser Junge hat die Rohheit, den Egoismus und den Stumpfsinn seiner Umgebung nicht aufgenommen. Er leuchtet zwischen all dem Leid.
Er bleibt nett zu den Menschen, beobachtet die Anderen, er hilft, spricht die Wahrheit und verbittert nicht. Dadurch passt er nicht in dieses Dorf, seine Freundlichkeit und Reinheit, lässt den Dreck der Anderen deutlicher zutage treten.

Eines Tages taucht ein Reiter auf, entreißt einer Mutter ihr Kind und verschwindet wieder. Martin, der das mitansah, wird nun sein Leben der Suche nach diesem Ritter widmen. Und er wird den Ritter finden und das Rätsel der Entführung lüften, aber ein klassisches happy end wird es nicht.

Obwohl es mir schwer fiel in die Geschichte reinzukommen, möchte ich sie euch empfehlen. Sie ist anders. In anderen Rezensionen wurde die Stimmung des Romans mit Krabat und den grimm'schen Märchen vergleichen, beidem stimme ich zu. Die Geschichte ist düster, sie bewegt sich auf der Grenze von Realität, Märchen und einer düsteren Parallelwelt. Sie macht aber nicht hoffnungslos, weil Martin und sein Huhn es nicht sein.

Ein beeindruckendes Erstlingswerk. 

Highsmith tut etwas Ungeheuerliches: Sie lässt einen Mörder davonkommen und sorgt dafür, dass man es ihm gönnt. Nicht aus Sympathie. Sondern weil Tom Ripley so vollständig hohl ist, dass man ihm beim Füllen zusieht wie einem Experiment. Er stiehlt Dickies Leben nicht aus Gier — sondern weil er selbst keins hat. Die Szene auf dem Boot, der Moment, in dem alles kippt, kommt fast beiläufig. Kein Affekt. Eine Korrektur.

Was bleibt, ist das Unbehagen danach. Ripley in Dickies Kleidern, Dickies Wohnung, Dickies Handschrift — und die langsam einsickernde Erkenntnis, dass die Kopie besser funktioniert als das Original jemals wollte.

Kein Gewissen. Kein Preis. Das ist das eigentlich Verstörende.

Es ist in dieser umfangreichen Lebensgeschichte, erzählt von der Tochter des Ehepaares Marc und Bella, vielleicht nicht alles authentisch, aber die Grundzüge der Charaktere werden deutlich gezeichnet, die Fakten stimmen sowieso. Schade, dass das Buch keine Abbildungen der Gemälde enthält, die und deren Entstehung beschrieben wird. Kann man ja aber anderweitig nachschlagen.

 Mir hat das Lesen des Romans Freude gemacht, auch wenn er etwas kürzer hätte sein können, war es doch eine interessante und kurzweilige Lektüre.

Befremdlich fand ich nur Idas Geduld mit ihrem Vater, und dieses oft wiederkehrende Traum-Thema.

Die Superlative reichen kaum aus, um dieses Buch angemessen zu würdigen. Von Beginn an nimmt es den Leser gefangen, nimmt in mit auf eine Wanderschaft durch das Leben des großen Malers, eingebettet in historische Ereignisse jener Zeit, mit Schlenkern bis in die Jetztzeit, die mit einer Liebe zelebriert werden, die einzigartig ist. Das gilt sowohl für die Person Friedrichs als auch für seine Bilder. Man spürt, hier hat jemand den innigen Kontakt zu „seinem Thema“ gesucht, denn nur so ist ein derartiges Werk möglich.

Es ist nicht nur eine persönliche Lebensreise, die hier so spannend wie eindrücklich geschildert wird, es sind auch die verschiedenen Reisen der Bilder, von ihrer Entstehung/Entwicklung bis zu den oft vielseitigen Besitzverhältnissen, während der sie entwendet verkauft, weiter-vermacht, verschenkt oder ergaunert werden, wie das Bild „Ansicht eines Hafens“. Bilder, die verschwinden und wieder auftauchen – um dann teils endgültig unterzutauchen oder zerstört zu werden (vorzugweise durch Feuer) – oder als sogenannte Beutekunst möglicherweise das eine oder andere russische Zimmer ziert.

Die Beschreibungen einzelner Werke sind so eindrücklich, dass man, auch ohne diese Bilder jemals zu Gesicht bekommen zu haben, sich diese lebhaft vorstellen kann. Und im Übrigen, auch das wird hier deutlich, entsteht ja ein je unterschiedliches Bild im Kopf des jeweiligen Betrachters, versehen mit wechselnden Bezügen, angepasst an dessen oder deren Erfahrungen. 

Oft werden Emotionen geweckt, die tief berühren, die tief hinabreichen, angereichert durch eigene Gedanken, in die Beweggründe allen Seins, hier beispielhaft skizziert am Bild „Mönch am Meer“: „‘Der Mönch am Meer‘“ ist das Bild eines verzweifelten Mannes. Gnadenlos lastet der düstere Himmel auf den Schultern des einsamen Mönchs am dunklen Wasser, er steht verloren auf einem kleinen Sandhügel am Rande des finsteren Ufers. Es formuliert letztlich die Paradoxie des Glaubens: eine Aufrechterhaltung der Hoffnung im Wissen um deren Aussichtslosigkeit. Friedrich malt das Bild, als er kurz hintereinander erst seine Schwester und dann seinen Vater verloren hat, das Bild ist von Monat zu Monat dunkler und radikaler geworden, wie wir von den Besuchern seines Ateliers wissen. Nie zuvor ist das Zweifeln an Gott, die Nichtigkeit des Einzelnen und seine Verlorenheit angesichts der Urkräfte der Natur kompromissloser dargestellt worden.“

Offensichtlich möchte Friedrich dem emotionalen Ringen, dem Widerstreiten ganz unterschiedlicher Gefühle, den persönlichen Belastungen und Enttäuschungen etwas entgegensetzten, was ihm Fundament und Halt gibt im täglichen Leben. So verwandelt er seine sehnsüchtige Melancholie, seinen Schmerz sowie seine inneren Visionen, zu herzergreifenden Pinselstrichen. Was für ein Glück für uns …

(4.2.2024)

Das Leben von Peggy Guggenheim interessiert mich, daher habe ich zu dieser Romanbiografie gegriffen.

Leider beschreibt die Autorin alles sehr oberflächlich ohne in die Tiefe zu gehen. So bleiben die Figuren farb- und leblos und die Begebenheiten sind nicht wirklich greifbar. Auch war mir Peggy Guggenheim, zumindest so wie die Autorin sie dargestellt hat, sehr unsympathisch.

Es ist eine Aneinanderreihung verschiedener Begebenheiten in Peggys Leben während der Nazizeit die mich einfach nicht packen konnten. So brauchte ich für dieses Buch gefühlt eine Ewigkeit weil ich oft keine Lust zum weiterlesen hatte.

Sehr schade, da hätte man bestimmt mehr rausholen könnnen.

2,5 Sterne

Theodor, ein junger, brotloser Künstler, liebt und lebt die Stille, drückt sich aus, indem er sich ihr hingibt und sie in allen Farben weiß malt. Die wenigen Menschen in seinem Leben geben ihm dabei Halt, schätzen seine Andersartigkeit und unterstützen ihn, bis er schließlich eines Tages entdeckt und gefeierter Star der Kunstszene wird. Doch als ihn die Vergänglichkeit einholt, sie nach und nach verschwinden, verschwindet mit ihnen auch Theodors Verbindung zur Kunst und Stille wird zur Einsamkeit. 

 Selten hat mich ein Buch so beeindruckt und in mir nachgehallt, wie Frank Wilmes „Lass den Tag nicht vorübergehen“. Es lässt sich schwer einordnen, ist schlicht wie eins von Theodors Gemälden - leise und nuanciert und dabei wahnsinnig ausdrucksstark und laut in der Stille. Melancholisch und extrem feinfühlig erzählt es von Schaffenskraft und Freundschaft, von Sehnsucht, Verlust und Einsamkeit und von einem Weg weiterzumachen, auch wenn einen die Endlichkeit einholt. Besonders eindrucksvoll empfand ich den poetischen und doch punktgenauen Schreibstil, der sich weder langer Sätze, noch überflüssiger Worte bedient, dafür aber jede Menge Raum (auch physisch!) für eigene Gedanken und Stille lässt. Diesbezüglich erscheint nicht nur jedes einzelne Wort und jeder Absatz ganz genau durchdacht, sondern auch die ausdrucksstarke Schilderung des künstlerischen Schaffensprozesses. Theodors Empfinden, seine Denkweise und seine Art zu Leben sind geradezu miterleb- und nachvollziehbar. Davon abgesehen, dass ich in jungen Jahren auch mein Glück an besagter Kunstakademie versucht habe, konnte ich weitere Parallelen entdecken, Eindrücke teilen und Theodors Gefühlswelt nachspüren. Ein unheimlich starker, gut gezeichneter, authentischer und beeindruckender Charakter!

Fazit: Sicherlich kein Buch für Jedermann - ein wenig Kunstbegeisterung oder zumindest die Offenheit für Kunst, Stille und Melancholie sind hier sicherlich nicht verkehrt. Dann jedoch, wird man mit einer fein nuancierten, klugen und wortgewaltigen Erzählung belohnt, die sowohl zum stillen Innehalten, als auch zum tiefgreifenden Nachdenken einlädt. 

Die Thematik des Buches ist verlockend: Vergangenheit und Gegenwart zu verflechten, Kunst, Kultur und Geschichte miteinander zu verbinden, dazu noch eine anrührende Liebesgeschichte mit interessanten Persönlichkeiten zu erzählen und das Ganze in mediterranen Gefilden spielen zu lassen. Genau die richtige Begleitlektüre für eine Barcelona-Städtereise (das Format des Buches ist diesbezüglich jedoch weniger geeignet).

Der Aufbau des Buches überzeugt durch seine Bruchstücke der Kapitel, die sich chronologisch jeweils abwechseln. Die Autorin verwendet einerseits die erzählende Form, dann wieder den E-Mail-Verkehr zwischen zeitgenössischen Personen und andererseits werden historische Dokumente und Zeitungsausschnitte eingeflochten. Ebenso werden kunstgeschichtliche Beschreibungen und gesellschaftliche Strömungen in den Roman integriert. Das alles macht das Buch sehr abwechslungsreich. Wenn man nicht mehrere Kapitel hintereinander liest, muss man jedoch achtgeben, dass man den Faden nicht verliert.

Die geschickte Dramaturgie des Buches vermag die teilweise sehr langwierigen Abschnitte nicht ganz zu kompensieren. Die letzten 100 Seiten waren für mich am spannendsten zu lesen. Auch die Liste am Schluss der fiktiven Personen sowie den echten historischen Persönlichkeiten fand ich sehr hilfreich und das Nachwort der Autorin gibt eine sachliche Zusammenfassung des historischen Hintergrundes.

Matilda und Briony sind seit Jahren untrennbar und Matilda beschützt ihre beste Freundin wie eine Löwenmutter ihr Junges. Als sie davon überzeugt ist, dass Brionys neuester Schwarm Anthony nur mit ihr spielt, versucht Matilda ihn von ihr fernzuhalten und so schließen sie einen Deal:
Anthony beendet die Sache mit Briony, wenn Matilda sich nackt von ihm malen lässt.
Doch je mehr Zeit sie miteinander verbringen, umso stärker fühlen sie sich zueinander hingezogen.

"Try & Trust" von Nena Tramountani ist der zweite Band der Soho-Love-Reihe, der aus den wechselnden Ich-Perspektiven der zweiundzwanzig Jahre alten Matilda Wakefield und des gleichaltrigen Anthony Sinclair erzählt wird.

Matilda ist die Mitbewohnerin von Briony, Liv und Noah, während Anthony Noahs bester Freund ist.
Matilda fühlt sich wohl in ihrem Körper, doch hat Angst davor, Gefühle zuzulassen. Sie ist laut und provokant, aber in ihr ist auch viel Unsicherheit.
Ich musste mit Matilda erst warm werden, fand sie Briony gegenüber zu beschützerisch und zum Teil auch übergriffig, auch wenn sie nur die besten Absichten hat. Aber je näher Matilda und Anthony sich kommen, umso stärker konnte man hinter Matildas Mauern blicken und ihre Entwicklung fand ich großartig!
Auch Anthony mochte ich richtig gerne, er ist ein sensibler Künstler, der sehr einfühlsam und auch mal unsicher war, was ich sehr spannend fand!

Die Geschichte konnte mich anfangs noch nicht ganz so stark packen, auch weil ich Matilda nicht sonderlich sympathisch fand, aber ich mochte es dann so gerne, wie Anthony und Matilda sich angenähert haben. Was als Deal begann, entwickelte sich schnell zu mehr. Etwas Tiefem und Echten, doch beide führen keine Beziehungen, haben jeder auf seine Art Angst davor verletzt zu werden, wenn sie Gefühle zulassen.
Ich mochte es, dass besonders Matilda sich mit alten Verletzungen auseinander gesetzt hat und diese ein Stück weit aufgearbeitet hat. Sie wurde mir immer sympathischer, während ich Anthony von Beginn an mochte!
Auch Briony, Liv und besonders Noah mochte ich wieder gerne und ich habe die Zeit in der WG wieder genossen!

Fazit:
"Try & Trust" von Nena Tramountani ist ein guter zweiter Band der Soho-Love-Reihe!
Es hat etwas gedauert, bis die Geschichte mich mitreißen konnte, auch weil ich erst mit Matilda warm werden musste, aber je näher sie und Anthony sich gekommen sind, umso besser hat es mir gefallen. Die beiden waren wirklich vielschichtig und ich mochte ihre Geschichte echt gerne!
Ich vergebe vier Kleeblätter.

Diese Geschichte ist spanend und es macht viel spaß dieses buch zu lesen es ist mir beim lesen nie langweilig geworden. Und es kommt immer anders als man denkt. und der schreib still ist sehr gut und es liest sich flüssig und ist ein einfacher schreib still.

Nora Roberts Bücher sind alle wunder voll und die Bücher sind auf jeden fall zu empfehlen