Bücher mit dem Tag "max ernst"

Als 2011 der Maler Wolfgang Beltracchi als Kunstfälscher entlarvt wird, steht die internationale Kunstwelt erschüttert Kopf. 

Wie kann es sein, dass kompetente Sachverständige jahrelang von einem einzelnen Mann an der Nase herumgeführt worden sind? 

Dieses Buch schildert den Werdegang des als Wolfgang Fischer in Höxter geborenen Malers. Allerdings ist es eine Autobiografie und daher ausschließlich aus Sicht von Beltracchi geschrieben. Manchmal gibt es Kommentare von seiner Frau Helene.  

Wie alles begann ... 

Als Sohn eines Kirchenmalers geboren, wurde er des Gymnasiums verwiesen. Auch die Kunstakademie schließt er nicht ab. Er frönt jahrelang dem Leben eines Hippies, nimmt Drogen und tingelt als erfolgloser Künstler in einem Mercedes durch die Welt. Seine Welt ändert sich schlagartig, als er erkennt, dass mit Kunstfälschung viel Geld zu machen ist.

Sein Gespür für Künstler und sein photographisches Gedächtnis helfen dabei, genauso wie die Gier der Kunsthändler und Kunstsammler, ein Bild von Henri Matisse, Max Ernst, Francis Picabia, Max Pechstein, André Derain, Heinrich Campendonk und Fernand Léger zu verkaufen bzw. besitzen. 

Meine Meinung: 

Das Buch erzählt eine abenteuerliche Geschichte. Allerdings dauert es gefühlte Ewigkeiten (bis zu den beiden letzten Kapiteln 16 und 17) bis Beltracchi entlarvt wird. Davor erfahren wir ziemlich detailreich mit wem, wann und wo Beltracchi, der damals noch Fischer hieß, Drogen konsumiert hat. Das hätte meiner Meinung nach stark gekürzt werden können. Die Zeiten, in denen der Konsum von verbotenen Substanzen als „cool“ empfunden werden, sind eigentlich vorbei.

Für mein Empfinden kommt die Entlarvung ein wenig zu kurz, aber das Buch ist ja auch Sicht Beltracchis geschrieben.

An einigen Stellen musste ich ein wenig grinsen und den Kopf schütteln. Beltracchi hält die hochbezahlten (oft selbst ernannten) Experten zum Narren und schildert die  seltsamen Vorgänge am internationalen Kunstmarkt. Die Preise, die für manche Bilder erzielt werden, sind obszön hoch und, (ein bisschen Schadenfreude muss sein), daher gönne ich es den gierigen Käufern, einer Fälschung aufgesessen zu sein. 

Doch sind es wirklich Fälschungen im Sinne eines Duplikates? Wenn das stimmt, was Beltracchi erzählt, so hat er vor allem verschollene Bilder, von denen es nur undeutliche Fotos bzw. verbale Beschreibungen gab, zu einem „neuen Leben“ erweckt. Ob man das als Fälschung bezeichnet oder nicht, darüber streiten die Experten.  

Zahlreiche Abbildungen der Gemälde Beltracchis finden sich in den knapp 610 Seiten.

Es ist auch kaum verwunderlich, wenn Beltracchi keine Reue zeigt. Manchmal, so habe ich den Eindruck, hält Beltracchi alles für ein großes Spiel mit ihm als Hauptdarsteller.  

Fazit: 

Wie ein Maler die internationale Kunstszene jahrelang an der Nase herumführte - eine Selbstdarstellung, der ich 4 Sterne gebe..

Das Buch spielt in den Jahren 1937 bis 1942. Von der anfangs sorglosen Zeit, umgeben von Künstlern, bis zur Zeit des 2. Weltkriegs, in der es nicht nur um Kunst, sondern auch ums eigene Überleben geht. Peggy Guggenheim möchte die Kunst fördern, ein eigenes Museum haben. Das ist nicht so einfach, grade als Frau. Doch Peggy schafft es, wenn sie zwischendrin auch auch aufgeben muss.
Sophie Villard schafft es mit "Peggy Guggenheim und der Traum vom Glück", ein lebendiges Bild dieser interessanten Frau zu erschaffen. Einer Frau, die nicht nur für die Kunst, sondern auch für Männer schwärmt. Durch die berühmten Namen von Malern, Künstlern und Autoren lernt man noch einiges dazu. Das Buch war von Anfang bis Ende interessant, ich habe mich keinen Augenblick gelangweilt. 

Das Cover ist mir zu unauffällig, da hätte ich noch mehr Bezug auf den Namen Guggenheim erwartet. Der Schreibstil der Autorin ist klar und unterhaltsam, trotz der nicht immer fröhlichen Themen. Am liebsten würde ich mir jetzt direkt ihr Museum in Venedig anschauen!

Da muss Orths eine Unmenge an Unterlagen durchgearbeitet haben um ein so lebendiges Bild von Ernsts Leben zu schreiben. In wie weit da Realität und Phantasie zutreffen kann ich nicht sagen aber es ist sehr unterhaltsam, beklemmen, verstörend und erheiternd.

Nach der Lektüre des Buches „Dala & Galí“ von Sylvia Frank bin ich neugierig geworden auf die Frau an Dalís Seite. Da kam mir die Biografie von Dominique Bona gerade recht. 480 Seiten Text plus viele Schwarzweißbilder aus dem Leben der als Helena Dimitrijewna Djakonowa 1894 in Russland geborenen Gala begeisterten mich.

Ich durfte sie begleiten, wie sie in einem Schweizer Sanatorium als 19jährige den ebenfalls lungenkranken Paul Élouard kennenlernte. Dabei begegnete mir eine hartnäckige Frau, die schon früh einen starken Willen entwickelte. 1917 heirateten Gala und Paul in Paris, ein Jahr später kam Cécile zur Welt. Als Mutter taugte Gala nicht viel, sie kümmerte sich kaum um die Tochter. Feminin bis in die Fingerspitzen war ihr der schöne Schein an der Seite eines Künstlers wichtiger.

 Im Frühjahr 1924 nistete sich Max Ernst bei den Élouards ein. Er war zwar angeblich Pauls bester Freund, doch litt dieser unter der Dreierbeziehung so, dass er mit dem Geschäftsgeld seines wohlhabenden Vaters von heute auf morgen verschwand. Mit sehnsuchtsvollen Briefen lockte er Gala nach Saigon, wo sie sich versöhnten und von Max Ernst trennten. Sie versuchten einen Neuanfang – doch dann tauchte Salvador Dalí auf. 1932 ließ sich Gala von Paul scheiden. Trotz einer neuen Frau an seiner Seite fand er keinen Absprung von seiner Liebe zu ihr, wie aus seinen glühenden Liebesbriefen bis kurz vor seinem Tod 1952 deutlich wird.

1934 heirateten Dalí und Gala standesamtlich, die kirchliche Hochzeit wurde 1958 nachgeholt. Der als verrückt geltende Dalí war extravagant und wurde in Künstlerkreisen nicht besonders geschätzt. Gala begleitet ihn 1939 nach Amerika, wo sie bis 1949 blieben. Dort konnte Dalí seine Bilder zu hohen Preisen verkaufen und auf Bestellung produzieren. Gala handelte die Verträge aus, listete seine Arbeiten auf und zählte die Dollars.
„Indem sie die Alltagsgeschäfte abwickelt, sichert sie ihm Ruhe und Wohlbefinden und bewahrt ihn vor jeder unnötigen Strapaze – wie des harten Business“ (Seite 334)
Rückblickend soll Dalí gesagt haben: „Ich war der Lotse auf dem Schiff unseres Lebens und Gala führte das Steuerruder“ (Seite 343/344)

Mit zunehmendem Alter wirkte Gala von ihren Aufgaben überfordert und zog sich von Dalí in ihr Schloss Pubol zurück, wo sie auch begraben ist. Dalís schlechter Gesundheitszustand rief sie noch einmal auf den Plan, doch die zehn Jahre, die sie älter war als er, machten sich bemerkbar. Sie starb 1982, Dalí folgte 1989.

Meine Meinung:

Ich fand die Biografie sehr aufschlussreich. Vor allem erfuhr ich Details aus Galas Leben, die in dem anfangs erwähnten Roman gar nicht behandelt wurden. Die Autorin brachte mir den Dadaismus ebenso wie den Surrealismus näher und ließ die damaligen Epochen lebendig werden. Sie vergaß weder die politischen Verwirrungen noch die Kunstwerke und Stilrichtungen. Allerdings hielt sie sich nicht strikt an den Zeitablauf, sondern sprang themengebunden vor und zurück, so dass mich gerade zum Schluss hin diverse Wiederholungen irritierten.

Nun fehlt mir zur Abrundung fehlt noch eine entsprechende Biografie von Dalí.

*Klappentext (übernommen)*

Das schillernde Leben von Meret Oppenheim: Künstlerin, Freigeist, Liebende

 Paris, 1933: Die junge deutsch-schweizer Künstlerin Meret Oppenheim genießt das unbeschwerte Leben inmitten der Pariser Bohème. Zu ihren engsten Freunden zählen die Surrealisten Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti und André Breton. Als sie sich in den Maler Max Ernst verliebt, nimmt eine stürmische Affäre ihren Lauf. Doch Meret möchte nicht nur seine Muse sein. Sie will ihren eigenen Weg gehen und träumt vom großen Durchbruch. Sie experimentiert mit Alltagsgegenständen, mit denen sie erste Erfolge feiert, entwirft Mode und Schmuck. Immer wieder muss sie gegen die strengen Regeln der Gesellschaft ankämpfen. Und während in Europa dunkle Schatten aufziehen, die auch Merets Familie bedrohen, sucht die freiheitsliebende Künstlerin nach einem Weg, die Liebe und die Kunst in Einklang zu bringen.

*Meine Meinung*

"Mademoiselle Oppenheim" von Mina König ist eine wunderbare Romanbiografie einer starken Frau, die lernt sich durchzusetzen und die ihren Weg in dieser unruhigen Zeit findet. Der Schreibstil der Autorin ist leicht und flüssig, schnell bin ich von Meret und ihrem Tun fasziniert. Mina König schafft es, mir die Künstlerwelt in Paris näher zu bringen. Sie beschreibt die einzelnen Szenen, das Setting authentisch und lebendig, ich habe zum Beispiel das Café de Flore, was als Treffpunkt der Künstler und Surrealisten dient, genau vor Augen. Ich habe das Gefühl beim Lesen mittendrin zu sein.

Die Charaktere sind lebendig und realitätsnah, Meret habe ich sofort in mein Herz geschlossen. Sie ist so lebensfroh, gradlinig und lässt sich nicht aus der Bahn werfen. Sie verliert nie den Mut, ihre Vorstellungen von ihrem Künstlerleben umzusetzen. Mir hat es Spaß gemacht sie ein Stück ihres Lebensweges zu begleiten. Und auch die anderen Charaktere sind gut beschrieben, und ich kenne so viele vom Namen her. Das hat mir richtig gut gefallen.

Paris… ich kenne Paris noch nicht. Doch Mina König hat diese Stadt in den bezauberndsten Farben beschrieben, so dass man Lust bekommt, dort einmal hinzufahren.

*Fazit*

Mit "Mademoiselle Oppenheim" bin ich in eine fremde Welt eingetaucht und habe die Lesezeit genossen. Wer gerne Bücher über starke Frauen liest, ist hier genau richtig. Von mir gibt es 4,5 Sterne und eine klare Leseempfehlung.

Mein Dank geht an die Autorin Mina König, die mir das Taschenbuch als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt hat. Dies hat meine Meinung nicht beeinflusst.

Für Max Ernst, der in seinem Leben viele Liebschaften pflegte, muss Leonora Carrington eine besondere Frau gewesen sein. Von der kurzen, aber intensiven Beziehung zwischen den beiden handelt dieser biografische Roman.

In einem Erzählstrang schildert Michaela Carter, wie sich Leonora im Juni 1937 in Max verliebt und sich durch seine Werke und Künstlerkollegen der surrealistischen Kunst nähert. Sie verkehren regelmäßig in Pariser Künstlerkreisen, bevor sie sich im südfranzösischen Saint-Martin d‘Ardèche voll und ganz der Malerei widmen. In einer zweiten Zeitebene ist Max, der im Zweiten Weltkrieg interniert wurde, auf der Suche nach seiner einstigen Geliebten. Das Wiedersehen in Lissabon gestaltet sich jedoch nicht ganz, wie er es sich vorgestellt hatte. 

Das Schicksal der beiden, in dem auch Peggy Guggenheim eine zentrale Rolle spielt, hat mich sehr bewegt, auch wenn Leonoras Träume und Halluzinationen sowie die Liebesgeschichte sehr viel Raum einnehmen. Gern hätte ich noch mehr darüber erfahren, wie Max Ernst Leonoras Malerei und Schreiben beeinflusst hat. Das Buch macht auf jeden Fall Leonoras Entwicklung von einer abhängigen Frau und Muse zu einer emanzipierten Künstlerin deutlich.