Bücher mit dem Tag "panini"

Ich bin verliebt in die Welt, die die Autorin geschaffen hat. Eine Welt wie aus Tausendundeine Nacht. Ich bin derzeit sowieso völlig vernarrt in arabisch/orientalisch inspirierte Welten, da hat das Buch natürlich genau meinen Geschmack getroffen.

Mit den Kämpfen und Auseinandersetzungen zwischen den Dschinn bin ich irgendwann nicht mehr so ganz hinterher gekommen. Das müsste ich mir denke ich noch ein zweites Mal durchlesen.

Es ist aber total spannend die Ereignisse der Vergangenheit aus zwei verschiedenen Perspektiven zu sehen, denn Dara und Ali haben da jeder eine andere Sichtweise.

Ali habe ich teilweise für einen noch ziemlich naiven Jungen gehalten, der aber trotzdem immer versucht, das richtige zu tun. Und genau das ist er auch. Jemand der helfen will, aber noch sehr viel lernen muss.

Nahri ist eine sehr starke Frau, die einen unglaublichen Überlebenssinn entwickelt hat. Trotz des plötzlich neuen Lebens für sie und den vielen Aufgaben, gibt sie niemals auf. Sondern reißt sich zusammen und lernt hartnäckig. Ich habe sehr großen Respekt davor.

Was ich von dem Dschinn Dara halten soll, weiß ich nicht so genau. Er wirft bei mir immer noch sehr viele Fragen auf, und ich bin schon gespannt, in Band zwei möglicherweise die Antwort zu bekommen.

Genauso bin ich sehr gespannt, wie es mit Alis Bruder Muthandir weiter geht.

Insgesamt ein Buch mit großartiger Fantasy! Einer tollen Welt und wunderbaren Charakteren!

Zu meinem Bedauern muss ich leider sagen, dass das Buch mich enttäuscht hat. Ich habe Assassin's Creed - Black Flag nie selbst gespielt, ich kenne es aber vom "Angucken", und natürlich war mir klar, dass man die Szenen 1:1 zu den Cut Scenes vom Spiel mitlesen kann, allerdings hat mir die Umsetzung und der Schreibstil nicht sonderlich gefallen.

Ich hatte das Gefühl, dass die Szenen einfach aneinander gereiht waren. Das ganze Buch hat sich wie eine Berichterstattung oder wie ein langer Brief an seine Tochter gelesen, was ja letztendlich auch so war.

Es hat mir irgendwie an Emotionen gefehlt. Natürlich haben sich viele Kampfszenen gehäuft, weil das Spiel ja auch wesentlich daraus besteht, aber diese wurden vor allem am Ende hin ziemlich gestaucht. Oft kamen dann Sätze wie "Um es kurz zu halten" o.ä., und anschließend wurden nur der Reihe nach Leute getötet, ohne jedoch eine emotionale Ebene in der Erzählung abzudecken.

Mir kam es oft so vor, als würde man krampfhaft versuchen, ein gesamtes Spiel mit 60 bis 80 Spielstunden, auf 400 Seiten zu quetschen und dabei die wesentlichen und interessanten Ereignisse zu kurz und die langweiligen zu lang zu halten. Manchmal wurde man mit Informationen über die Pirat*innen überhäuft, wenn Edward Kenway gerade nichts Besseres zu tun hatte, als im Kerker zu sitzen oder auf seinem Schiff zu stehen.

Kurzum - so etwas hat einfach die Spannung genommen.

Warum ich trotzdem 3 Sterne gebe, ist, weil ich den Anfang und die Suche nach dem Observatorium interessant fand und auch das jeweilige Einbringen historischer Ereignisse und Figuren. Wahre Fans der Spielreihe werden vielleicht mehr Liebe für das Buch aufbringen können, mir hat einfach die Spannung gefehlt.

Rom 1499 - die einstige Weltstadt leidet an Elend und Zerfall. Die Templer, angeführt durch die Borgia-Familie, hat Pläne zur blutigen Einung Italiens, um somit erneut zu einer Weltmacht zu werden. Doch das wissen die Assassinen unter Ezio Auditore zu verhindern, die mit aller Macht die Schlacht gegen Cesare Borgia, Sohn des Papstes Rodrigo Borgia (Alexander VI.) und seine Schergen bestreiten. 

Das Buch macht genau da weiter, wo der Vorgänger aufgehört hat. In meiner Rezension zu "Assassin's Creed - Renaissance" habe ich bereits die Stärke der Reihe, die sehr actionreiche und spannende Handlung hervorgehoben. Das macht "Assassin's Creed - Die Bruderschaft" meiner Meinung nach ähnlich gut.

Zeitsprünge und eine sehr geraffte Handlung sorgen dafür, dass es für mich wieder etwas schwierig war, mich atmosphärisch auf die Zeit und Szenerie einzulassen. Auch die Charaktere, allen voran Ezio Auditore, bleiben distanziert beschrieben und wirken nicht immer authentisch.

Resident Evil - Stadt der Verdammten von S. D. Perry

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Meine Meinung:

Die Buchreihe aus meiner Schulzeit! Ich liebe sie, genauso sehr, wie ich die Spielereihe zu Resident Evil liebe!

In Band 3 dreht sich alles um das zweite Resident Evil Spiel, in welchem wir die Storys von Leon und Claire verfolgen dürfen. Einer meiner absoluten Lieblingsteile!

Lest die Reihe, wenn ihr die Spiele mögt! :)

Jedes Jahr das gleiche Theater. Alex Wilders Eltern veranstalten wieder einmal eine geheime Spendenparty und Alex darf währenddessen auf die Kinder der fünf anderen Elternpaare aufpassen. Doch diesmal entdecken die Jugendlichen, dass ihre Eltern ein dunkles Geheimnis teilen. Ihre Eltern scheinen Superschurken zu sein und so reißen die sechs Teenager von zu Hause aus, um ihren Eltern das Handwerk zu legen. Dabei entdecken sie nicht nur noch mehr Geheimnisse, sondern lernen auch sehr viel über sich selbst …

Heute zählt Brian K. Vaughan danke Erfolgen wie „Ex Machina“, „Saga“, „Paper Girls“den ganz großen im Comicbusiness. Doch damals, als die „Runaways“ das Licht der Welt erblickten, stand der junge Künstler noch am Beginn seiner Karriere. Neben einigen Ausgaben bekannter DC- (Batman, Superman, Swamp Thing, uvm.) und Marvel-Helden (Spider-Man, Captain America, X-Men, uvm.) waren gerade die ersten Ausgaben seiner eigenen Serie „Y – The Last Men“ erschienen, die nun als Serie verfilmt werden soll. Für Marvel hatte er kurz zuvor „The Hood“ kreiert und nun begann er mit „Runaways“ ebenfalls erneut Comicgeschichte zu schreiben.
Wie auch schon bei anderen erfolgreichen Projekten stehen bei den „Runaways“ nicht die typischen Marvel-Superhelden im Vordergrund, sondern eigentlich ganz normal Menschen. Der eine oder andere wird nun die Nase rümpfen, weil dies ja nun nicht so ganz stimmt, erst recht, wenn man die erste Serie der Runaways, die nun erstmals gesammelt und auf Deutsch vorliegt, kennt. Also beschränke ich mich auf die Aussage, dass es sich um ganz normale Teenager handelt, und halte so hoffentlich die Spannung für die Neuleser aufrecht. Das zwischenmenschliche Miteinander, die Bewältigung aufkommender Probleme und Aufgaben, das Wachsen und teilweise zerstören der Gruppe bilden den eigentlichen Kern dieser ursprünglich 18-teiligen US-Serie, der 2005 eine weitere 24 Ausgaben umfassende Serie folgte.

Den Anfang macht eine sechsteiliger Story-Arc, in dem die Kinder zusammenfinden und gewisse erste Entscheidungen treffen müssen. Hier sind vor allem die Eltern noch recht eindimensional gehalten und das Hauptaugenmerk liegt auf der Charakterisierung der Kinder. Ihre Stärken und einige Schwächen werden offenbart und erste Beziehungen zueinander geknüpft. Dem folgt ein Vierteiler, der vorrangig das Leben der Kinder ohne Unterstützung der Eltern, das alleine-mit-der-Umwelt-zurechtkommen, darstellt. Die Kinder wachsen an ihren Aufgaben und „Gegnern“. Ein darauf folgender Zweiteiler bringt zwei Gaststars in die Geschichte ein, die „historische“ und charakterliche Parallelen aufweisen. Mit Cloak und Dagger, den ehemaligen Teenagern, die Opfer illegaler Experimente wurden, hat Vaughan zwei bekannte Comicfiguren eingebaut, um den direkten und glaubhaften Bezug zum Marvel Comic-Universum herzustellen. Dem wiederum folgt ein Fünfteiler, in dem sich nicht nur ein paar Geheimnisse offenbaren, die beim aufmerksamen Lesen allerdings nicht so geheim sind, sondern die sechs Teenager auch endgültig ihren Eltern entgegenstellen. Als Abschluss gibt es noch eine Story, die kurze Zeit nach den Ereignissen der bisherigen 17 Ausgaben spielt und nicht nur als ein Epilog fungiert, sondern gleichzeitig auch als eine Art Prolog für die nachfolgende Serie.

Für die visuelle Umsetzung von Vaughans Teenagerdrama zeichnet hauptsächlich der kanadische Künstler Adrian Alphona verantwortlich. Er zeichnet immerhin 16 der insgesamt 18 Ausgaben. Allerdings muss ich zu meiner Schande gestehen, dass Alphona bisher zu den mir unbekannten Zeichnern gehörte. Zumindest habe ich bisher keine seiner Arbeiten „gelesen“, wodurch die Runaways eine Art Premiere darstellen.
Der animationsartige Stil, passt in meinen Augen sehr gut zu den Runaways. Stellenweise versinkt man so schön in der Geschichte, dass man das Gefühl hat, die Bilder würden sich ähnlich einer Animationsserie bewegen. Dies liegt neben der klaren und deutlichen Linienführung von Alphona aber auch an den Inks von David Newbold und Craig S. Yeung, wobei mir Newbold ein wenig besser gefällt, was aber an der Verwendung von dickeren und dünneren „Pinselstärken“ liegt, wohingegen Yeung ein und dieselbe Stärke verwendet. Auch die Farbgebung von Brian Reber und Christina Strain tragen ihren Teil zum durchweg guten Gesamteindruck bei. Trotzdem die beiden eine breite Palette an Farben nutzen, wirken diese doch meist gedeckt und nicht zu bunt. Kräftige und leuchtende Farben findet man recht selten, und wenn, dann nur wenn es für die Geschichte, oder die Charakterisierung/Entwicklung der Figuren notwendig ist. Nur nebenbei, aber nicht weniger wichtig, möchte ich noch den Zeichner des Zweiteilers, Takeshi Miyazawa erwähnen, den ich bereits von seiner Arbeit an „Spider-Man loves Mary“ kenne. Während er mir damals auch sehr gut gefiel, passt sein Stil, der zwar nur unmerklich anders ist, als der von Alphona, nicht so ganz zu den Runaways. Zumindest nicht zu diesen.

Doch was bleibt letztendlich? Der Megaband sammelt eine unfassbar gute und faszinierende Serie, mit tollem Artwork, die man gerade als Liebhaber von den nicht typischen Superheldenserien („Alias“, „Hawkeye“, usw.) unbedingt lesen sollte. Der Megaband hat eine gute Verarbeitung, das Papier ist qualitativ ähnlich dem der Premium-Bände („Moon Knight“, „Spider-Gwen“, usw.), etwas dicker und leicht glänzend. Dies trägt ebenfalls noch ein bisschen zum Artwork bei, welches auf mattem Papier schwächer wirken würde.
Ein großes Manko ist natürlich auch gleichzeitig einer der Pluspunkte des Bandes. Sein Umfang. Ist es einerseits sehr gut die Serie gleich so gesammelt präsentiert zu bekommen, ist es natürlich auch ein ganz schöner Kraftakt, den Band beim Lesen zu halten. Auch wenn man sich daran recht schnell gewöhnt, oder aber Alternativen findet, bleibt es schwierig Texte an der Bindenaht zu lesen. Zwar hat sich Panini Mühe gegeben den Abschnitt möglichst weit zu fassen, sodass es nur wenige Panels gibt, die wirklich eng an der Bindung sind, aber bei diesem Umfang sei dies zumindest als Kritikpunkt erwähnt, wenn sonst schon fast alles perfekt ist. Und so rechtfertigt sich in meinen Augen auch der recht hohe Preis von fast 40 Euro, wobei man keine Vergleiche mit Megabänden ähnlichem Umfangs anstellen sollte, die es mit knapp über 400 Seiten bereits gibt.
Ich hoffe, dass dieser Band und die TV-Serie ein Erfolg werden, sodass sich die Chancen erhöhen eventuell die Nachfolgeserie in zwei weiteren Megabänden auf Deutsch lesen zu können.

Resident Evil - Das Tor zur Unterwelt von S. D. Perry

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Meine Meinung:

Die Buchreihe aus meiner Schulzeit! Ich liebe sie, genauso sehr, wie ich die Spielereihe zu Resident Evil liebe!

Der vierte Band gehört zu keinen er Games und steht quasi für sich, führt aber die Geschichte fort, bzw. füllt Lücken.

Lest die Reihe, wenn ihr die Spiele mögt! :)

Roland und sein Ka-Tet fliehen aus Hambry, mit herben Verlusten. Susan ist tot. Roland, Alain und Cuthberth versuchen nach Hause zu kommen. Ihre Verfolger sind ihnen aber dicht auf den Fersen. Zu allem Übel: Rolands Geist ist in der Pampelmuse (Maerlyns Wahsager-Kugel) gefangen und dort begegnet er seinem schlimmsten Feind. Wähenrd er dort mit Marten kämpft, versuchen seine Kameraden Alain und Cuthbert den leblosen Körper von Roland auf ihrer Flucht mitzuschleppen. Was gar nicht so einfach ist. Während dessen begegnet der arme Sheemie, der den Dreien folgt und sich sich für den Tod von Susan verantwortlich fühlt, einem Ding… halb Zauberer, halb Roboter, der ihn foltert. (Wir befinden uns mitten in Band 4 der Roman-Reihe; Glas.)

Ich hatte hier kurz ein Problem. Marten, Rolands schlimmster Feind, spricht schwarz. Und ich meine das wörtlich. Seine Sprechblasen in den Panels sind weißer Text auf schwarzer Sprechblase. Das kenne ich aus einer anderen Reihe. Nämlich aus der Sandman-Reihe von Neil Gaiman. Dream spricht auch schwarz. Und es hat ein paar Seiten gedauert, bis ich meinen Fehler eingesehen habe: Dream schlägt nicht, er handelt kaum, er hat andere Waffen. Ich musste also zurück blättern, in dem Bewusstsein: Das ist nicht Dream, wir sind hier in einem anderen Universum. Mea culpa. 

Jedenfalls. 

Ich habe jede Menge Hintergrundwissen, durch die Romane. Daher lautet meine herzliche Empfehlung, falls du mit Roland und seinem Ka-tet durch Endwelt reisen willst, dann lies bitte erst die Romane. Ich glaube es fehlt wahnsinnig viel, wenn man diese Reise nur mit den Graphic Novels antritt. Auch wenn die Zeichnungen zu Geschichte düster und gewaltig und eindrucksvoll sind. Marten habe ich mir anders vorgestellt, die Roboter auch, und doch: Die Darstellungen passen sehr gut. 

Im letzten Drittel des Buches ist ein Lexikon-Teil mit Erklärungen zu Namen, Orten, und auch die Vorgeschichte: Rolands Vater und dessen Ka-tet.  Es ist wichtig das alles zu wissen, allerdings muss ich nicht extra erklären, dass ein Lexikon-Eintrag eine nüchterne Angelegenheit ist. Langweilig, quasi. Die Infos sind notwenig um die Story zu verstehen, aber den Teil zu lesen ist ein bisschen mühselig. 

Und damit komme ich zum letzten Punkt: Die Grundlage der Reihe stammt von Stephen King und aus den Romanen. Die Story und das Skript stammen von Robin Furth und Peter David. Jae Lee und Richard Isanove haben die Zeichnungen geliefert. Ich habe erst jetzt, mit dem Nachwort verstanden, wie sich hier alles verhält. Die Texte und Dialoge im vorliegenden Band stammen genau genommen nicht von Stephen King. Sie basieren auf den Romanen, genau gesagt aus „Glas“, dem vierten Roman der Reihe. Ich weiß nicht, ob man bei einer Graphic Novel von „adaptiert“ spricht, aber ich verwende das jetzt mal so, in diesem Kontext. Adaptiert wurde die Geschichte von Robin Furth und Peter David. Und das alles  wurde von Stephen King abgesegnet. 

Das weiß ich jetzt. Und du somit auch. FYI. 

Es ist dieser zehnte Band der Graphic-Novel-Reihe der das Ende der Romanvorlage Schwarz erzählt. Hat sich das Team bisher realtiv eng an die Vorlage gehalten, so wird im vorliegenden Buch massiv in die Handlung eingegriffen. Getreu dem Motto „Es gibt andere als diese Welten“ schiebt Robin Furth diesen Umstand auf die Parallelwelten, die sich im dunklen Turm wiederfinden.

Das Ende vom Anfang

Wer „Schwarz“ zum ersten Mal gelesen hat, dürfte ein paar Fragezeichen in sich entdecken. Wer diesen zehnten Band gelesen hat, teilt dieses Schicksal mit dem Leser des Romans. Robin Furth erklärt im Vorwort, dass es für das Team schwierig war, Rolands Gedanken und Beweggründe in einer Graphic Novel umzusetzen.

Und ich muss sagen: So recht gelungen ist es ihnen nicht. Jake wird im zukünftigen Verlauf der Geschichte eine wesentliche Rolle spielen und die Szene, in der Jake sagt „Es gibt andere Welten als diese„, gehört zu den Schlüsselszenen im „Dunkle-Turm-Zyklus“.

Was aber wirklich in Jake und Roland vorgeht, bleibt leider im Dunkeln und dieses Buch schafft es nicht, die Beweggründe und inneren Konflikte aufzuzeigen. Die Szene mit dem schwarzen Mann ist hier ebenso rätselhaft wie in der Romanvorlage. Da ich die gesamte Reihe schon kenne, kann ich sagen: Das ist gewollt. Und das sollte den Leser nicht daran hindern, sich weiter zusammen mit Roland auf die Suche nach dem Turm zu begeben.

Illustrationen

Und wieder sieht die Graphic-Novel-Reihe einen neuen Zeichner. Und wieder sieht man es dem Buch an. Dabei macht es den Eindruck, als würden die Zeichnung nicht aus einer Feder stammen. Der Stil und die Qualität schwankt recht stark.

Mal sehen die Zeichnungen aus wie Skizzen, mal sind sie wirklich gut gelungen (wenn auch nicht so überragend wie in den ersten Teilen). Mal werden die Gesichter hart und markant ein anderes Mal weich und fließend gezeichnet. Die fehlende Durchgängigkeit im Stil der Zeichnung hat mich in diesem Fall deutlich mehr gestört als der fehlende durchgängige Stil innerhalb der Reihe. Bisher waren wenigstens die Bände in sich konsistent.

E-Book

Ich habe mir diese Ausgabe als E-Book gekauft. Klar, für einen Kindle ist eine Graphic Novel nicht geeignet, auch wenn es einen Vergrößerungsmodus gibt. Aber selbst für ein Tablet ist das E-Book nicht geeignet – ebenso wenig für den Cloud-Reader auf einem noch so großem Monitor. Das Problem: Das Buch kann nich als Doppelseite angezeigt werden. Es gibt aber einige Grafiken, die nur als großes Ganzes so richtig zur Geltung kommen.

Mit einem Tablet ist das E-Book zwar lesbar und größtenteils kann der Leser die Grafiken genießen, aber es gibt eben die Einschränkung, dass so manche Grafik nicht so rüberkommt, wie in einem Print.

Fazit

Klar, dieses Kapitel der „Dunklen-Turm-Reihe“ war sicherlich sehr anspruchsvoll als Graphic Novel umzusetzen. Und so recht gelungen ist es dem Team leider nicht. Die Story wurde nicht zu ihrem Vorteil geändert und der Leser tappt hier mehr im Dunkeln als in der Romanvorlage. Zusammen mit der schwankenden Qualität der Zeichnungen bin ich schon fast geneigt zu sagen, dass der Leser sich diesem Buch nicht widmen braucht. Aber das hier Gezeigte ist für das Gesamtverständnis von entscheidender Bedeutung, so dass der Leser es einfach lesen muss.

Auf Zusatzinhalte wurde in diesem Band wieder vollständig verzichtet, so dass das Buch recht zügig durchzulesen ist. Bleibt noch zu erwähnen, dass die Bände sechs, acht, neun und dieser zehnte zusammen die Geschehnisse von Schwarz und ein bisschen aus tot erzählen und somit durchaus als eine Einheit anzusehen sind.

Diese Rezension findet sich auch auf meinem Bücherblog.

Hui. Nachdem Band 4 irgendwie ‘ne emotionale Schiene gefahren ist, gibt’s in Band 5 wieder Action und Drama ohne Ende. Es schmerzt mein Herz, dass gerade jeder irgendwie Einzelkämpfer ist. Zudem eröffnen sich neue, grausame Erkenntnisse über Banana Fisch. Stellt man sich das im realen Leben vor, kann einem nur übel werden.

Besonders begeistert bin ich über Eijis Entwicklung. Er hat nicht viel Screentime, aber beißt sich mehr durch, als ich anfangs erwartet hätte.

Das war wieder spannend! Was bin ich froh, die Reihe zuerst zu lesen. Irgendwie hat‘s mir mittlerweile der Zeichenstil total angetan und ich mag den Erzählstil. Wenn ich fertig gelesen habe, werde ich aber definitiv auch den Anime schauen.

Zum Inhalt:

Kirara erleidet ein tragisches Schicksal. Am Tag ihrer Hochzeit kommt sie bei einem Autounfall ums Leben. Aber ihre Liebe ist stärker als der Tod und so kehrt sie als Geist zurück, allerdings nicht am Tag ihrer Hochzeit, sondern in ihrer Teenagerzeit! Dort trifft sie nicht nur auf die jugendliche Ausgabe ihres Beinahe-Ehemanns Kanpei, sondern auch auf ihr eigenes, jüngeres Ich.

Cover:

Das Cover hat mir ganz gut gefallen. Zu sehen ist hier der Charakter der Kirara, welche einem mit offener Wallemähne verspielt entgegen guckt. Das fand ich ganz niedlich und habe deshalb direkt zugegriffen.

Eigener Eindruck:

Auf dem Weg zu ihrer eigenen Hochzeit hat die junge Kirara einen tödlichen Unfall. Doch ehe sich Kirara versieht taucht sie nackt im Zimmer ihres Verlobten Konpei auf. Als Geist! Und zu allem Überfluss scheint sie auch noch einen Zeitensprung gemacht zu haben, denn der Konpei der ihr hier gegenüber tritt ist noch jugendlich! Da Konpei scheinbar der Einzige ist der sie sehen kann, begleitet sie ihn zur Schule und erlaubt sich den einen oder anderen Spaß. Doch auch ihr früheres Ich kann sie sehen und somit ist das Chaos vorprogrammiert! Vor allem, als sich Kirara in den Kopf setzt Konpei zu verführen…

Hach ja, die typisch stumpfen Männermangas aus der japanischen Comicwelt, immer wieder ein Erlebnis und einfach zum totalen fremdschämen. Was als Geschichte wirklich gut beginnt wird bald eine Story mit vielen kleinen Episoden, welche sich rund um die Beziehung von Konpei und Kirara dreht. Da der Bengel noch nicht mit Kirara leiert ist, kommt es immer wieder zu Missverständnissen zwischen Konpei und der jungen Kirara. Und anstatt den beiden zu helfen ist der Geist Kirara doch recht egoistisch und versucht die beiden beziehungsweise vor allem Konpei immer wieder in pikante Situationen zu bringen. Das ist mal witzig, wird aber auf Dauer echt anstrengend und nervt einfach nur noch. Jetzt war ich ja so waghalsig und habe mir mal wieder die ganze Reihe gekauft… großer Fehler, denn wirklich geneigt die Geschichte weiter zu lesen bin ich nicht wirklich. Auch der Zeichenstil konnte mich nicht wirklich überzeugen, ist er doch recht oldschool. Der Manga wandert erst einmal in eine Ecke und darf dort auf dem SuB schlummern. So schnell kann ich mich glaube nicht für diese stumpfe Story erwärmen.

Fazit:

Zwar ist der Manga recht witzig, beinhaltet aber auch viele Szenen zum absoluten Fremdschämen. Mein Fall war das so ganz und gar nicht.

Gesamt:  

3 von 5 Sterne

Daten:

ISBN: 9783899215885

Sprache: Deutsch

Ausgabe: Flexibler Einband

Umfang: 216 Seiten

Verlag: Planet Manga

Band 4 war für mich die reinste Achterbahnfahrt der Gefühle, zumal man diesmal wirklich viel von Ashs Emotionen und seiner zwischenmenschlichen Beziehung Eiji gegenüber mitbekommen. Ich bin immer wieder überrascht wie unsagbar gut diese ganzen Gefühle bei mir ankommen.

Wohingegen sonst vorwiegend Action im
Vordergrund stand, gibt‘s die diesmal erst ziemlich weit am Ende. Diese Mischung macht Banana Fish aber so unfassbar spannend. Ich glaube das war bisher mein liebster Band 🤔.

Zudem fasziniert es mich wie verliebt ich mittlerweile in den Zeichenstil bin, der irgendwie einen ganz eigenen Charme für mich entwickelt hat. Hätte ich zu Beginn niiiiiemals gedacht, dass ich Banana Fish lieber lesen als gucken würde.

Resident Evil - Nemesis von S. D. Perry

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Meine Meinung:

Die Buchreihe aus meiner Schulzeit! Ich liebe sie, genauso sehr, wie ich die Spielereihe zu Resident Evil liebe!

Dieses Buch erzählt die Geschichte zum dritten Spieleklassiker der Reihe.

Lest die Reihe, wenn ihr die Spiele mögt! :)

Aufmachung

Die Charaktere sowie deren Kleidung sind sehr detailreich gezeichnet. Die Linienführung ist sehr klar und recht fein. Auch an Hintergründe wurde sehr häufig gedacht.

Zu Beginn wird man quasi Mitten in die Geschichte und somit in den Auftakt der Zusammenarbeit zwischen Ruslan und Ryou geworfen. Dann erfährt man step by step worum es geht.

Charaktere

Ruslan lebt in einem verfallenen Krankenhaus und ist ein Eigenbrödler. Er interessiert sich lediglich für schöne Leichen und hat seit Kindesbeinen duzende Medizinbücher gelesen.

Ryou ist Polizist und bleibt charakterlich noch etwas blass. Er scheint jedoch sehr sorgsam und umsorgend zu sein.

Fazit 

Die Charaktere, die hier aufeinander treffen sind äußerst spannend, vor allem Ruslan, der nun wirklich sehr speziell ist. Seine Art hat mich oft zum Lachen gebracht, einfach weil die trockenen Aussagen so unerwartet kommen. Auch der Aufbau und das Grundkonzept der Geschichte gefallen mir. Zu verfolgen wie verrückte Mordrätsel gelöst werden ist einfach spannend.

Allerdings vermisse ich tatsächliche Ermittungarbeit und  die genauere Betrachtung Ryous noch etwas. Aber ich will nicht zu voreilig sein, vielleicht folgt das ja noch.

Ansonsten ist der Auftakt sehr cool und ich bin äußerst gespannt, was da noch kommt.

Schon in ihrem ersten Schattenspringer-Band fühlte ich mich nicht nur wohl, sondern lernte einmal was es heißt mit Autismus zu leben. Da er aber nur die Kindheit der Autorin ansprach, war ich gespannt, wie sie die Probleme der Pubertät meisterte und welche Erfahrungen sie dabei sammelte. 

Dabei startete das Buch wieder mit 2 Vorworten, welche einmal von der Autorin und einmal von der Autistin Denise Linke verfasst wurden. Schon hier fühlte ich eine tiefe Verbundenheit mit den beiden Damen, denn das was sie erzählten, machte nicht nur Mut, sondern war ganz einfach mal die Wahrheit. 

Der richtige Start in den Comic startete schließlich mit dem Ende der Grundschulzeit, in welcher nicht nur körperlich viele Veränderungen stattfinden. Wir werden immer mehr dazu hingeleitet, selbstständiger zu sein. Doch nicht nur das, denn während bei den Jungen die Stimme auf Findungstour geht, sagt sich der weibliche Körper uns jeden Monat mit der Periode zu erfreuen. Als Nicht-Autistin, ist dies meist schon eine Herausforderung, doch was ist, wenn diese schon extremen Reize, noch vermehrt werden? Daniela Schreiter zeigte mit ausdrucksstarken Bilder und Texten, das der Ablauf dieser Körperfunktion vom Alptraum zum Ausflug in die Hölle werden kann. 

Im weiteren Verlauf des Buches wurde mir die Autorin dann nur noch sympathischer, da sie wirklich alles ansprach, ohne es zu umschreiben oder zu verniedlichen. Schambehaarung, der erste Sex, genau wie Masturbation wurden ehrlich wiedergegeben und als das behandelt, was sie sind, nämlich normal. Hier mit erleben zu dürfen, wie man als Autist diese Veränderungen und Reize wahrnimmt, war unglaublich aufschlussreich. Besonders die Auswirkungen bei Essen fand ich interessant, da hier ja auch für Nichtautisten manchmal so einige Hindernisse bestehen. 

Der Hauptpunkt des Buches war aber eindeutig das eine Andersartigkeit, nicht gleich bedeutet, dass du nichts wert bist. Wir sollten unsere Interessen nach Lust und Laune ausleben und uns keine Gedanken darüber machen, ob Personen dies in unserem noch tun sollten. Comics oder Mangas lesen, Computerspiele oder Puzzle gehören für mich in mein Leben, auch wenn ich über 30 bin. Wer in seinem Umfeld niemand findet, der ähnliche Interessen hat, darf gerne das Internet nutzen, denn da gibt es immer jemand, der ähnlich tickt, wie man selbst. 

Das wohl spannendste am Buch, war aber der Weg wie Daniela Schreiter ihr Autismus diagnostiziert wurde und sie endlich wusste, was sie so anders machte. Es berührte mich regelrecht, da die vorherigen Probleme mit der eigenen Mutter oder anderen Kindern, nun endlich einen Sinn für sie ergaben. 

Mit ihrem äußerst aussagekräftigen Zeichnungen und ihrem tollen Humor zeigte mir Daniela Schreiter, wieder einen tollen Einblick in ihr Leben mit Autismus. Von der Pubertät bis hin zum Uni-Leben wurden interessante Themen angesprochen, die Mut machen, aber eben auch zum Nachdenken anregen. Besonders möchte die coolen Anspielungen auf „Per Anhalter durch die Galaxis“ von Douglas Adams loben, welche mich als Kennerin der Reihe immer wieder zum Schmunzeln brachten.