Bücher mit dem Tag "poetry"

Bedingte Leseempfehlung

Datum : 13.09.2025

✨Handlung✨

Layken zieht mit ihrer Mutter und ihrem Bruder um, nachdem ihr Vater überraschend verstorben ist. In der neuen Stadt verliebt sie sich Instant und die Liebe wird auch erwidert. Allerdings „darf“ die Liebe nicht sein. 

✨Protagonisten✨

Charakter zeichnen ist das, was CoHo kann - auch wenn ich einige Dinge übertrieben und stark artifiziell empfand, so mochte ich die Charaktere. Besonders der kleine Bruder von Layken hat mein Herz erobert. 

✨Setting✨

Okay come one. Die große Liebe nach 3 Tage ? Really? Ich bin kein großer Verfechter von Liebesromanen oder Jugendbüchern, vielleicht liegt es daran. 

Es gab so 2 große Plottwist (ich Spoiler nicht) wovon mir einer ein Augenrollen entfacht hat, der andere mich aber echt mitgenommen hat. Ich mag es, dass CoHo tiefgründige Themen in ihren Büchern behandelt. 

✨Schreibstil✨

CoHo schreibt wie immer schnörkellos - passend zu einem Thema im Buch, Poetry Slam (daher auch der englische Buchname Slammed, den ich soviel besser finde als die sperrige deutsche Übersetzung). Ich mag Poesie, ich mag Metaphern und um die Ecke denken. Allerdings fand ich die Poesie in dem Buch ausdruckslos. Naja, ich fand sie wirklich schlecht und sie hat mich 0 berührt.

✨Fazit✨

Man hat gemerkt, das es eines der ersten Bücher von CoHo ist. Nach dem ersten Buch wusste ich, ich werde die Reihe nicht fortführen, dafür ist mir die Story um Will und Layken zu gleichgültig. Ich würde es bedingt weiterempfehlen, die passende Altersgruppe wäre wohl 14-25 Jahre.

Will und Layken haben schon von Anfang an viele Höhen und Tiefen erlebt. Nach ihrer Hochzeit scheint endlich alles gut zu sein. Doch dann holt Wills Vergangenheit sie ein. Als er von den Anfängen ihrer Beziehung erzählt und gesteht, dass er damals versucht hat, sich von Layken abzulenken, weckt das alte Zweifel. Layken spürt Eifersucht, und plötzlich steht ihre Liebe erneut auf die Probe…

Mit Layken bin ich von Anfang an wieder warm geworden. Ich mag sie als Protagonistin total gerne und habe sie ins Herz geschlossen. Layken ist stark, mutig und hat trotz aller Verluste nicht aufgehört zu träumen. Sie versucht, für ihre Familie da zu sein, auch wenn ihr Herz voller Schmerz ist. Ich mochte, wie sie sich im Laufe des Buches öffnet und lernt, wieder Vertrauen zu fassen. Man spürt in jeder Szene, wie sehr sie liebt, ehrlich, tief und ohne Bedingungen. Sie ist eine Figur, die zeigt, dass selbst gebrochene Herzen wieder heilen können. Von Layken können wir uns alle eine Scheibe abschneiden…

Auch mit Will bin ich sofort warm geworden. Er hat ein Herz aus Gold und das merkt man in jeder einzelnen Situation in der er ist. Will ist verantwortungsvoll, einfühlsam und trägt eine große Last auf seinen Schultern. Er stellt oft das Glück anderer über sein eigenes, was ihn sehr menschlich und sympathisch macht. Seine Liebe zu Layken ist voller Leidenschaft, aber auch voller Rücksicht und Respekt. Ich fand es schön, wie er mit seinen Worten und seiner Art Stärke zeigt, ohne hart zu wirken. Will erinnert daran, dass Liebe manchmal bedeutet, Opfer zu bringen, um das Richtige zu tun. Die Entwicklung die Will durchgemacht hat, hat mir richtig gut gefallen.

Der Schreibstil von Colleen Hoover war für mich nicht neu, da ich so gut wie alle anderen Bücher der Autorin bereits gelesen habe. Colleen Hoover schreibt gefühlvoll, ehrlich und voller Poesie. Besonders schön ist, wie sie ernste Themen mit Hoffnung verbindet, ohne sie zu beschönigen. Jede Seite liest sich leicht, aber trägt viel Tiefe in sich. Ich mochte, dass die Emotionen so natürlich wirken, als würde man echte Menschen begleiten. Durch die Poetry Elemente bekommt das Buch zusätzlich etwas Besonderes, fast Magisches, das sich von anderen Liebesgeschichten abhebt.

,,Weil wir uns lieben“ ist eine Geschichte über Verlust, Liebe und zweite Chancen. Sie zeigt, dass Schmerz uns formen, aber nicht brechen muss. Ich habe oft mit Layken und Will mitgefühlt, weil ihre Liebe nicht perfekt ist, aber echt. Es geht darum, Verantwortung zu übernehmen, Grenzen zu ziehen und trotzdem an das Gute zu glauben. Dieses Buch erinnert daran, dass Liebe manchmal genau dann am stärksten ist, wenn sie geprüft wird. Eine gefühlvolle Geschichte mit viel Herz, Schmerz und Hoffnung. Sie zeigt, dass Liebe wachsen kann, selbst in den schwierigsten Momenten. Ein Buch, das bewegt, tröstet und an die Stärke echter Gefühle erinnert.

Ich persönlich finde dieses Buch noch etwas besser als "The sun and her flowers". Ein Großteil der Gedichte hat mir gut gefallen, aber natürlich gibt es auch immer welche, die einem weniger zusagen. Das Buch bietet einen leichten Zugang zu Lyrik, gerade zu fremdsprachiger Lyrik.                                    

For me this book is like a good trustful friend: someone who has built a strong will and resilience out of necessity, who communicates with you, demands love and blooms with every successfully planted boundary, still suffers without being afraid of rejection <3 Some of Kaurs poems are still written in her older Instagram way: short and easy to understand. I love the mixture of these shorties and the more complex "sessions", altough it is a bit exhausting toswitch from style to style.

Ich habe dieses Buch nicht einfach nur gelesen, sondern regelrecht verschlungen! 🤭 

Ehrlich gesagt hatte ich anfangs gar keine besonders hohen Ansprüche, aber Sabine Schoder hat mich komplett eines Besseren belehrt und mich absolut begeistert.

Das Setting hat mich ab der ersten Seite gepackt. 

Diese Mischung aus moderner Elite-Akademie und dem düsteren, uralten Fluch der Capulets und Montagues ist einfach so unfassbar atmosphärisch! 🕯️📖 

Ich habe Joy als Protagonistin sofort in mein Herz geschlossen. Wie auch nicht? Sie ist schlagfertig, mutig und man leidet bei jeder Entscheidung richtig mit ihr mit.

Und die Jungs? Puh, die Chemie zwischen ihr, Rhyme und Cut ist so intensiv! 🔥 Ich kann mich selbst auch immer noch nicht entscheiden, wen von den beiden ich lieber habe... 🧁🤭💋 

Der Schreibstil war dabei die ganze Zeit total locker, sodass ich nur so über die Seiten geflogen bin. 💨

Das Buch hat trotzdem „nur“ 4 Sterne von mir bekommen, da es trotz allem nicht in der Spitzenliga mitspielen kann. Dafür ist es meiner Meinung nach nicht qualitativ genug. ⭐️⭐️⭐️⭐️

Fazit: Dennoch ein absolutes Highlight! Auch gut für zwischendurch oder slow-reader geeignet. Wer auf forbidden love und love triangle steht kommt ihr auf jeden Fall auf seine Kosten 📖❤️

Inhalt:

Als sich Georgina und Lucas auf der Highschool kennenlernen ist es für beide Liebe auf den ersten Blick. Doch ein verhängnisvolles Ereignis zerstört alles und die beiden verlieren den Kontakt. Viele Jahre später tritt Lucas überraschend wieder in Georginas Leben. Georgina belastet es noch immer wie ihre Liebe damals zerbrochen ist und sie hat Lucas nie vergessen können. Lucas erkennt Georgina jedoch nicht wieder oder gibt dies vor…

Ich wusste nicht, was Verlust bedeutet, bevor ich meinen Dad verlor, und ich wusste nicht, was Reue bedeutet, bevor ich bereute, wie es mit Lucas McCarthy geendet hatte. (S. 110)

Meine Meinung:

Als ich das Buch angefangen habe hätte ich nicht gedacht, dass mir die Geschichte im weiteren Verlauf so sehr zu Herzen gehen würde und mich so mitreißen würde. Die Liebesgeschichte geht einem sehr nahe und sie ist eine der schönsten, die ich in der letzten Zeit gelesen habe.

Man findet sehr schnell in die Geschichte hinein und „fliegt“ geradezu durch die Seiten. Das Buch beginnt mit einer Rückblende in der man erfährt wie sich Georgina und Lucas kennengelernt und verliebt haben. Die übersprudelnde, tollpatschige und humorvolle Georgina und der ebenso liebenswerte, aber etwas zurückhaltende und introvertierte Lucas sind einem sofort sympathisch und es wird richtig rührend beschrieben wie sich mehr zwischen den beiden entwickelt. Warum die beiden später den Kontakt verloren haben, klärt sich erst im weiteren Verlauf der Geschichte auf.

Die Liebesgeschichte zwischen Georgina und Lucas ist unglaublich berührend, mitreißend und geht zu Herzen. Georgine und Lucas werden richtig gut charakterisiert und ihre Liebesgeschichte zählt zu denen, die einem in Erinnerung bleiben, weil sie einem besonders bewegt. Man fühlt sehr mit Georgina mit und leidet mit ihr als sie feststellt, dass Lucas sich nicht an sie erinnert und dass er ihre noch immer bestehenden Gefühle nicht zu erwidern scheint. Vieles zwischen den beiden ist Unausgesprochen geblieben und man hofft sehr, dass die beiden über das Vergangene sprechen und dass es nach all der Zeit noch eine zweite Chance eine gemeinsame Zukunft geben wird.

Der Fokus der Geschichte liegt nicht allein auf der Liebesgeschichte zwischen Georgina und Lucas. Aber obwohl sich die Liebesgeschichte langsam entwickelt und erst im letzten Drittel des Buches richtig Fahrt aufnimmt hat mehr Tiefgang und es kommen weitaus mehr Gefühl beim Lesenden an als es bei vielen anderen Liebesgeschichten der Fall ist. Anders als in manch anderem Buch habe ich bei dieser Geschichte auch die Nebenhandlungsstränge abseits der Liebesgeschichte und die Nebencharaktere sehr gemocht. So gewinnt man z. B. Georginas Freunde und vor allem Lucas Bruder Dev sehr schnell lieb und auch die Geschichte mit Georginas Vater wird sehr gefühlvoll beschrieben. 

Georgina hat es nicht immer leicht gehabt und sie hat (abgesehen vom unglücklichen Ende ihrer Beziehung mit Lucas) noch einige andere Dinge, die sie beschäftigen und die ihr nachgehen. Sie fühlt sich zuweilen verloren und zweifelt an sich. Zudem hat sie noch immer nicht herausgefunden was sie sich von ihrem Leben und von der Zukunft erhofft. Außerdem hat noch immer mit dem Verlust ihres Vaters zu kämpfen und es belastet sie, dass – ähnlich wie zwischen ihr und Lucas – einiges zwischen ihnen ungesagt geblieben ist. Diese persönlichen Probleme werden unaufdringlich und dennoch sehr bewegenden und berührend beschrieben. In der Geschichte überwiegen trotz traurige, dramatischer und nachdenklich stimmender Passagen, die hoffnungsvollen und schönen Momente.

Das Buch ist auch perfekt, wenn man Anspielungen auf Filme, Bücher, Musiker und Schauspieler mag: So werden u.a. Sturmhöhe, Bridget Jones, James Bond, Der große Gatsby, Downton Abbey, Miss Marple, Herr der Ringe, Harold und Maude, Paddington, Harry Potter, Sweeney Todd, Liz Taylor & Richard Burton, Whitney Houston, Keith Richards, Notting Hill, Charles Dickens, KISS, Carly Simon etc. erwähnt.

Das Buch bietet eine tolle Mischung aus lustigen, dramatischen, romantischen, hoffnungsvollen, traurigen und nachdenklich stimmenden Momenten. In der ersten Hälfte des Buches gibt es richtig viele lustige Begebenheiten und Momente, die einem zum Lächeln bringen. In einer Weise die an Bridget Jones erinnert, tappt Georgina in einige Fettnäpfchen und sie scheint das Chaos geradezu anzuziehen. Lustig ist z. B. auch, dass Georginas Schwester sie mit einem Saugroboter vergleicht, der willkürlich herumfährt bis es irgendwann gegen eine Wand rumpelte und sich dann gezwungen sieht einen neuen Weg suchen. Die zweite Hälfte und vor allem das letzte Drittel des Buches sind dann unglaublich bewegend. Das Ende der Geschichte ist emotional, wunderschön und lässt einem mit guten Gefühle zurück.

Eine große Stärke der Geschichte ist, dass man nicht nur lustige und romantische Momente zu lesen bekommt. Einige Passagen sind tiefgründiger, bewegender und nachdenklich stimmender als ich erwartet habe. So gibt es zum Beispiel folgende Passagen zum Thema Verlust bzw. zum Verdrängen von Dingen, die einem traurig machen:

Das Wort „Verlust“ bekam eine neue Bedeutung, oder jedenfalls wurde mir die Bedeutung klar: Ein Mensch, der mich geliebt hatte, auf eine einzigartige, unersetzliche Weise, war verschwunden und hatte unsere Beziehung mitgenommen. Und nicht nur mein Dad war verschwunden, sondern auch seine Sichtweise auf Dinge, seine Ermutigung, sein Zuspruch, seine Haltung zu mir. Niemand anders konnte mein Dad sein, dabei brauchte ich doch noch so dringend einen. (S. 91/92)

Ich erinnere mich nur ungern an diese Dinge. Dann schiebe ich sie fort. Es ist, als stopfe man zu viele Sachen in einen Schrank, und nur weil man die Tür schnell zudrückt, bleiben sie drin. Es ist immer klar, dass es nur eine vorübergehende Lösung ist und dass einem beim nächsten Öffnen alles entgegenstürzt. (S .92)

Das Buch schneidet auch im Vergleich mit anderen Büchern der Autorin richtig gut ab. Ich finde es ebenso gut bzw. vielleicht sogar noch ein wenig besser wie Vielleicht mag ich dich morgen oder Wir in drei Worten, obwohl ich diese beiden auch schon sehr gemocht habe. Aller guten Dinge sind zwei fand ich hingegen schwächer.

Fazit:

Es handelt sich um eine richtig berührende, lustige, romantische und mitunter dramatische Geschichte. Diese Liebesgeschichte zählt zu den besten, die ich in letzter Zeit gelesen habe und es ist eine, die man nicht so schnell vergisst. Ich werde auf jeden Fall auch anderen Büchern der Autorin eine Chance geben.

Julia Engelmanns vierter Gedichtband unterscheidet sich stark von seinen Vorgängern. Mit "Keine Ahnung, ob das Liebe ist" leitet sie eine neue Gedichttrilogie ein und zeigt sich in dieser mehr als Songwriterin als Slammerin. Trotzdem erkennt man in ihren Themen, Wortneuschöpfungen und dem Schuss Melancholie die Julia Engelmann, die wir in den ersten Büchern lieben gelernt haben.

Wie der Titel es schon verrät, geht es um Liebe. Liebe zu den Eltern, Liebe zum Leben, Liebe an die Lieblingsstadt Berlin, zerbrochene Liebe, unerwiderte Liebe, erste Liebe und das Verliebtsein. Fast alle Texte beleuchten verschiedene Facetten von Liebe und werfen insgesamt die Frage auf, was Liebe überhaupt ist. Daher kann man eine gewisse Struktur in der Gedichtsammlung erkennen, die von einem Intro und einem Outro sowie von zwei Interludes gerahmt wird. Ich bin großer Fan von Julias Blick auf das Leben, seine Herausforderungen und schönen Seiten. Ihre Gefühle sind nachvollziehbar und nahbar, was sich in wunderbaren Wortspielen spiegelt, die einfach Spaß machen. Doch habe ich eine Veränderung in der Art der Texte gemerkt. Es sind in meiner Wahrnehmung weniger Gedichte, sondern Songtexte. Das merkt man an der Struktur (der Gedichte, aber auch des Buches), den wegfallenden Worten, den Nicht-Reimen und kursiv geschriebenen Refrains. Ich habe damals Julia mit dem Programm zu diesem Gedichtband live gesehen und da hat sie viele dieser Texte auch als Songs performt. Damit ist das auch gewollt, denke ich. Aber trotzdem irritiert es als lesende Person, wenn man auf Poetry eingestellt ist. Klassische Reimformen werden über Bord geschmissen und dafür Strukturen aus der Popmusik übernommen. Das kann sowohl erfrischend als auch irritierend sein. Es hängt meistens vom jeweiligen Text ab. Auch werden ihre Texte länger. Die Ballade vom Zauberer hatte meiner Meinung nach Überlänge. 

Ich finde es toll, dass die Autorin sich neu erfindet und ausprobiert in der Art, ihre Texte zu schreiben, und gleichzeitig ihren Themen und ihrer Kreativität treu zu bleiben. Auch wenn die Annäherung an Songtexte an einigen Stellen stört, mag ich ihre Wortspiele und ihren Umgang mit deutscher Sprache. Ich habe mich in vielen Texten wiederfinden dürfen und gebe daher ganz knapp doch 5 Sterne.

Meine Lieblingstexte in dem Buch:

- AKA BTW Coconut Oil

- Unser Berlin

- Darf ich bitten

- Geburtstagsgedicht

• Details:

Ausgabe:

Erscheinungsdatum:

Verlag: Goldmann Verlag 

Genre: Poetry Slam 

Seitenanzahl:

• Inhalt:
• Meinung:

• Fazit:

Ich bin ein großer Fan von Poetry Slam geworden, durch Julia Engelmann.

Absolute Kauf- und Leseempfehlung von mir, für diejenigen die Poetry Slam lieben oder gerne ein neues Genre ausprobieren wollen!

Tipp:

Meine Lieblingstexte in diesem Buch sind:

Stille Wasser sind attraktiv 

Erwachsenwerden

One Day/Reckoning Text

Goldfisch 

Bestandsaufnahme in 3 Teilen (absoluter Favorit)

Ich kann alleine sein

Über stille Poeten

Eckige Kugelfische

Für meine Eltern

How to entscheid myself 

Grüner wird's nicht

• das Buch war sehr entspannend zum lesen
  
• Wie erwartet hat John Greens Schreibweise viele Denkanstösse beinhaltet
• Die Charakter sind mehr oder weniger sehr sympatisch und ihre Taten waren auch eher nachvollziehbar, jedoch mochte ich den einen will Grayson besser als den anderen
• das Buch behandelt Themen wie Depressionen und Homosexualität
• das Buch war für mich sehr lehrreich
• der Schreibstil war sehr angenehm und fliessend zu lesen
• das Buch ist vollgepumpt mit Humor und hat mich öfters zum lachen gebracht
  

Das Buch hatte - aus meiner Sicht - eine ziemlich merkwürdige thematische Einteilung. Zudem war die Reihenfolge, in der die Gedichte vorkamen, öfters grauenhaft: So folgte auf einen Text zur emotionalen Beziehung mit dem eigenen Vater einer zur sexuellen Selbstbefriedigung, was offensichtlich in starkem Kontrast zum vorher erwähnten steht und unangemessen ist. Im Werk kamen, für meinen Geschmack, auch viel zu viele sexuelle Verse vor, die sich dann teils sogar wiederholt haben.

Neben dem thematisiert das Buch aber auch Bereiche wie Selbstbestimmung, Rassismus und sexuelle Vergewaltigung. Diese werden in Form von poetischen Texten und teils auch kurzen Essays tiefgründig - und aus einer feministischen Perspektive - betrachtet. Persönlich gefiel mir das sehr, da die Aussagen (manchmal auch Affirmationen) Gehör verdienen, was ihnen durch dieses Buch auch gegeben wird. 

Abschließend war das Buch nicht so ganz mein Fall, es ist aber auch nicht schlecht. Die Leseprobe von dem Buch gibt einem schon einen guten Eindruck zum Inhalt und Aufbau des Buches, daher würde ich - falls dir der Ausschnitt aus der Lektüre gefallen hat - durchaus zu einem Kauf raten. 

"Dead Poets society" hatte ich tatsächlich erst als Film geschaut und war begeistert! Dementsprechend wusste ich von der Handlung und die Charaktere waren mir ebenfalls bereits bekannt. Das Buch ist aber nochmal um einiges besser! 

Ich liebe, dass man das Ganze wirklich in einem Tag durchlesen kann, einfach weil es echt eine sehr kurze Geschichte ist. Aber dafür steckt umso mehr hinter dem Geschriebenen. Ich weiß nicht, wie viele Sätze ich mir markiert habe und mittlerweile stecken so viele Stickynotes in meiner Ausgabe von DPS, ich finde wirklich bei jedem durchblättern noch mehr, das ich markieren muss. So wichtige Themen und ich liebe die Gedichte und wie über das Leben geschrieben wird. Ein richtiges Wohlfühl-Buch. Emotional, Poetisch, und stellt eine ganz besondere Sichtweise auf das Leben dar.

Ich kann es nur jedem von Herzen empfehlen: lest Dead Poets Society!! Ein must-read!💫

Und wenn das noch nicht überzeugend genug war, hier ein kleiner poetischer Einblick, ich zitiere Mr. Keating aus der zweiten Unterrichtsstunde😉 :

" One reads poetry because he is a members of the human race, and the human race is filled with passion! Medicine, law, banking - these are necessary to sustain life. But poetry, romance, love, beauty? These are what we stay alive for!"

✨️✨️✨️✨️✨️

Es geht um eine italienische Familie, die behauptet, die Eisherstellung erfunden zu haben. Jeden Sommer ziehen sie alle in die Niederlande, nach Rotterdam, um dort in ihrer eigenen Eisdiele, ihr phänomenales Eis zu verkaufen. Das ganze ist ein Familienprojekt, zumindest solange, bis einer der beiden Söhne, Giovanni, darauf keine Lust hat, sondern lieber sein Geld mit dem Schreiben von Gedichten und Büchern zu verdienen. Gegen den Willen seiner Familie entscheidet er sich also, bei Verlägen anzufangen und merkt dort; wie gut es ihm damit geht und erst da fällt ihm auf, wie gerade sein Bruder, der die Eisdiele übernommen hat, an dem Geschäft körperlich kaputt geht, und somit auch seine Frau nicht mehr glücklich stellen kann; was ihn dazu bringt, Giovanni eine interessante Bitte zu stellen…

Insgesamt war es eine schöne Sommergeschichte, und für mich persönlich auch ein letztes schönes Sommerbuch für dieses Jahr. Es war nicht besonders spannend, aber trotzdem so, dass man es gut lesen konnte, ohne sich zwingen zu müssen. Es ging diesmal auch um etwas andere Themen, was eventuell auch daran liegen könnte, da das Buch schon etwas älter ist, aber es war trotzdem noch verständlich und irgendwie auch noch aktuell.

Julia Engelmanns zweiter Gedichtband ist eine großartige Mischung aus tiefgründige Gedanken, Melancholie und Spaß an deutscher (und englischer) Sprache . Nach ihrem ersten Buch legt sie mit ganz vielen neuen Gedichten nach, die in verschiedensten Formen kommen. Mal handelt es sich um einen Haikus, dann um eine kreative Auseinandersetzung mit Denglisch und schließlich schafft sie es, mit wunderbaren Worten mein Herz zu berühren. Die Texte erzählen vom Erwachsenwerden, (unerwiderter) Liebe und Familie sowie vom Im-Jetzt-Leben und den tausend Möglichkeiten, die einem offen stehen. Nicht alle Texte sind so stark. Beim Vorgängerband waren gefühlt nur Banger drin und jetzt ist eine Vielzahl an Texten, die diesem Anspruch nicht gerecht werden kann. Dafür haben mich einige Texte umso mehr berührt. Ganz klare Leseempfehlung!

Meine Lieblingstexte in dem Buch:

- @Romeo/w<3

- Jetzt

- Kein Modelmädchen

- Familie

Wie ihr vielleicht wisst, lese ich mich so langsam durch die Klassiker der modernen Poesie und dabei darf die amerikanische Bestsellerpoetin Amanda Lovelace mit ihrer "Women Are Some Kind of Magic"-Serie natürlich nicht fehlen. Den Anfang gemacht hat für mich "The Princess Saves Herself in This One", dessen Poesie genau wie die beiden Nachfolger "The Witch Doesn't Burn in This One" und "The Mermaid's Voice Returns in This One" schon beim Titel beginnt. Passend dazu, zieht sich das Thema der Prinzessin, die über sich selbst hinauswächst und keinen Retter braucht, durch die gesamte Anthologie. Eingeteilt in die vier Abschnitte "the princess" "the damsel", "the queen" "& you" erzählt die Autorin Teile ihrer Lebensgeschichte und verarbeitet verschiedene Traumata in kurzen Gedichten, bevor sie sich mit einer schönen Botschaft an ihre LeserInnen wendet. Dementsprechend lang ist die Liste mit Triggerwarnungen, die zu Beginn angefügt ist und dementsprechend anstrengend die Reise durch das Buch. Obwohl ich von vielen Gedichten stark berührt wurde, gibt es für das subjektive Leseerlebnis also dennoch eine gemischte Bewertung. 

Wenn die bedeutendsten Schriftsteller der Literaturgeschichte wüssten, dass ihre revolutionären Werke als verhasste Lektüren in Schule und Studium endeten, würden sie sich im eigenen Grabe umdrehen. So oder so ähnlich mussten die beiden Autoren dieses Buches, Alexander Aciman und Emmett Rensin, gedacht haben, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, Studenten Anfang 20 gewesen sind und eigentlich Schriftsteller und Schiffskapitän werden wollten.

Also hatten es sich die beiden zum Ziel gemacht, vermeintlich tote Literatur eine neue Kunstform zu geben und den Abiturienten und Akademikern zugänglicher zu machen. Denn das ist das, was ‚Twitteratur‘ sein soll: Die Nacherzählung und Revitalisierung von Legenden und Klassikern in einer modernen und jugendlichen Umgangssprache und mit maximal 140 Zeichen. Seit 2017 wird auch Gegenwartsliteratur in 280 Zeichen diskutiert, da sich Twitter in den letzten Jahren gewandelt hat. Für jene, die nicht wissen, wie Twitter funktioniert, gibt es am Ende des Buches ein Glossar, das das erklärt.

Ich fand die Sprache der Tweets zu plump, inszeniert und vulgär, als dass ich diesen Schund hätte zu ende lesen können. Ich habe mir Vorwort und Vita durchgelesen und mich an der Inhaltsangabe orientiert, um die Tweets über die Titel zu lesen, die ich kenne und selbst gelesen habe, darunter zum Beispiel „Die Verwandlung“ von Franz Kafka und eine spöttische Zusammenfassung aller 7 „Harry Potter“-Romane. Ich war im Glauben, dass Twitteratur eine eigene literarische Gattung ist, die Fiktion, Lyrik und Aphorismen thematisiert, wurde aber eines Besseren belehrt und enttäuscht. Sogenannte 'Tiny Tales' gehen da eher in die Richtung.

Jene, die Klausuren schreiben müssen und eine Zusammenfassung suchen, denen sei mit diesem Buch nicht geholfen. Für den kurzfristigen Lesebedarf sind sogar Wikipedia und die kleinen Lektüreschlüssel von Reclam aufschlussreicher. Denen sei auch der YouTube-Kanal ‚Sommers Weltliteratur to go‘ zu empfehlen, der  einem Goethe und Schiller näher bringt als dieses Buch.

Ich kenne Atticus von vielen Pinterest- und Instagram-Posts, und da ich inspirierende Sprüche liebe, wollte ich auch mal etwas von ihm lesen.

Atticus behandelt in dem Buch die drei Themen seines Titels: love, her und wild. Die ersten beiden Punkte konnten mich nicht komplett abholen, weil ich mich auch nicht wirklich angesprochen gefühlt habe. Die adressierte Person in den Gedichten war eher weiblich, da ich aber eher männliche Personen anziehend finde, fiel es mir irgendwie schwer, diese Verbundenheit zu dem gemeinten "Ich" zu spüren. Die Sprüche, die an kein konkretes Geschlecht adressiert waren, konnten mich ich dahingehend mehr ansprechen.

Generell haben Atticus' Gedichte etwas sehr berührendes und erfüllendes. Man spürt die Emotionen, die Verzweiflung, die Liebe und die Sorgen. Ich denke, dass das Buch vor allem (hoffnungslos-)romantische Personen anspricht oder jene, die sehr große Verbundenheit zu anderen Menschen spüren können. Mich konnte nicht jedes Gedicht abholen, dennoch hat es mir mehr gefallen als pillow thoughts von Courtney Peppernell.

Darüber hinaus kommt man schnell durch die Seiten und kann das Buch gut zwischendurch lesen. Von mir gibt es 4 Sterne.

That book really made me an emotional mess.

Please check trigger warning before going into this book. While the story overall is already heavy, due to the themes of losing a parent and the grief. This book is also tackles other topics like men who can't keep their hands to themselves and don't like to hear the word no.

I can't even begin to tell you how much I love both Camino and Yahaira. While they both grew up really different and are as people very different, they also resemble each other a lot, and have quiet a lot in common.

I overall also enjoyed just how female focused this book was, and the relationship they all had with each other. Camino and her Tia. Yahaira and her mom, but also her girlfried and her mother.
And I loved even more how in the end they all came together. I just love women supporting women.

The writing was incredible. While this wasn't my first book by Elizabeth Acevedo, it was my first by her that was written in verse. And I love it. I listened to the audiobook while reading physically and it was so well done. It really left me a blubbering mess at the end.

„Das Leben ist doch ein Marionettentheater
Mit den Typen, die im Hintergrund die Fäden ziehen
Läuft dann doch alles wie am Schnürchen“

Der Satyr Verlag war mir lange kein Begriff, bis ich bei meinen Recherchen zu Lyrik-Verlagen auf ihn stieß. Ein Verlag für Slam-Texte? Zumindest scheint es dort ein wichtiger Programmpunkt zu sein. Und Poetry-Slam-Texte gehören ja auch unter die Leute; vor allem seit die politische Lyrik mehr oder minder tot ist, werden sie als starke, kritische Stimme gebraucht.

Auf dem Buchdeckel werden David Friedrichs Texte als „emotionsgeladene Lyrik voll Sarkasmus und Bildgewalt, skurril-witzige, aber niemals kritiklose Texte“ beschrieben. Dem ist eigentlich wenig hinzuzufügen, denn all die genannten Eigenschaften sind in erstaunlicher Fülle vorhanden. Das Emotionsgeladene lässt sich allerdings dann und wann auch überartikuliert an, der Sarkasmus kann schon mal nach Häme schmecken.

„Optisch ist sie wie von Picasso gemalt, diese Frau
Kein Kubismuswitz, wartet nicht drauf
Denn vom Ehemann geschlagen ist ihr Auge
Auch phasenweise blau“

Natürlich ist gerade bei Bühnentexten des Slams diese Überzeichnung ein probates Stilmittel, ein fast schon geforderter Unterhaltungsaspekt. Was die Bildgewalt angeht, werde ich bei aller Sympathie das Gefühl nicht los, dass die Erwartungshaltung des Publikums in Bezug auf die Pointen (sie sollen besonders pittoresk und eindrücklich, möglichst sprachverspielt und innovativ sein) zu sehr bedient wird und sich selbst permanent hervorstechen lässt, was mitunter etwas enervierend ist (und vor allem nicht immer die Botschaft transportiert). Dabei hat David Friedrich viel zu sagen und ist eben nicht nur ein Spaßmacher oder ein cleverer Wortkünstler und manchmal gelingt ihm ja auch die Verbindung zwischen Kritik und Slapstick, zwischen Revue und Biss.

„Und während der Nachrichtensprecher den Anschlag erwähnt
Wird nebenan schon der nächste Brandsatz gelegt
Im Kopf der jungen Janina, 13 Jahre, Einzelkind
Papa erklärt, wer heutzutage unsere Feinde sind
Auf dem Schulfest, der süße Junge, mit dem sie tanzte
Nein, das mit Serhad wird wohl keine Teenieromanze“

Manchmal wiederum kommt man sich vor wie an der Leine durchs Witzekabinett geführt, in dem angeblich auch die Idee der Dinge beleuchtet wird. Gerade wenn Gesellschaftskritik in den Mittelpunkt (von lyrischen Texten) gerückt wird, glaube ich, dass Subtilität das A und O ist, sonst tauscht man die eine Vereinfachung gegen die andere aus. Vielleicht stelle ich da viel zu hohe Ansprüche, aber ich vermute eben, dass David Friedrich durchaus auch hohe Ansprüche mit seinen Texten verbindet.

„Ab und zu ein Stück Fleisch – natürlich nur wenn das Rind
alt und schwach war und nach drei Jahren im Krankenhaus
gesagt hat: Bitte, zieht den Stecker, bitte, ach was, ich ziehe
ihn selber! Aber dann richtig mit Röstzwiebeln und Kräu-
terbutter. Gönn dir, Gutmensch! Nimm doch dazu Senf! Den
gibst du doch sonst auch so gern dazu. […]
Der Vanillesirup riecht sehr streng in deiner Sojalatte
Erklärst mir die Echtheit der Welt und bist selbst eine Attrappe“

Ein bisschen ändert sich dieser Eindruck, wenn man sich mithilfe der mitabgedruckten QR-Codes die Texte von David Friedrich vortragen lässt. Die feinen Stufungen der Selbstironie, der punktgenaue Einsatz der Pointe, die Dynamik des Sprechvorgangs – das alle lässt die Texte lebendiger und damit auch weniger problematisch erscheinen; halt aus dem Leben gegriffen, mittendrin, und nicht nur aus der Ferne Position beziehend.

Trotzdem: ein vielschichtiger Schreibender, ein Dichter wie David Friedrich, der für unsere Existenz die schöne Wendung „Wir sind Schiffschrauben in der Wüste“ findet, setzt zumindest seine Poetik dann und wann herab, wenn er doch mal eben zu einer schnellentzündlichen, aber auch schnell verrauchten Wendung greift. Ich weiß, man brauch so etwas auf Bühnen und ich verstehe, dass er damit ins Leben will, die Dinge frontal angehen will und das Hintergründige dem Vordergründigen schon mal weichen muss. So entstehen nette Zweizeiler zum Zeitgeist:

„Du wolltest immer dein eigener Chef sein
Doch was heißt Chef sein? Der Chef ist die Deadline“

Oder scheinbar klar-kritische Bilder:

„In den Ruinen suchen Trümmerkinder
Nach den Resten ihrer Kinderzimmer“

In der Unbedingtheit dieser Wendungen liegt eine große Kraft, aber oft auch eine leicht abzuschüttelnde Atmosphäre, die so momentgebunden daherkommt, so fidel an einem vorbeihüpft, dass sie nicht unbedingt nachhaltig beeindruckt, obwohl sie doch Gesellschaftsrelevantes aufgreift und nicht selten gut verpackt.

„Und ich freu mich
Denn ich merke deutlich
Dass diese Situation scheußlich ist
‚Rumhängen‘, das ist wie die AfD
Da macht mein Kreuz nicht mit“

"Home Body" ist mein dritter Gedichtband von Rupi Kaur und bisher mein liebster. Zwar fand ich auch  "Milk and Honey" und "The Sun And Her Flowers" sehr überzeugend, ihre neuste Anthologie ist mir aber von Anfang bis Ende sehr unter die Haut gegangen. Das liegt vor allem daran, dass die Autorin hier eine schwere Zeit verarbeitet hat und deshalb Depression, Angst, Trauma und Verlust auf den 192 Seiten eine große Rolle spielen. 

"it’s easy to love
the nice things about ourselves
but true self-love is
embracing the difficult parts
that live in all of us"
- acceptance

Doch auch wenn man aktuell selbst keine schwere Zeit durchmacht, kann man sich von Rupi Kauers Worten wunderbar trösten lassen und Empathie für Menschen finden, die sich am Boden befinden. Während im ersten Drittel viele eher düstere Gedichte zu finden waren, die vergangenen Schmerz verarbeiten, wird der Ton gegen Ende deutlich positiver und zeigen die Erkenntnisse und den Weg aus der Krise sowie einen hoffnungsvollen Ausblick in die Zukunft. Thematisch adressiert werden außerdem wieder Themen wie Liebe, Beziehungen, Erziehung, Familie, Körper, Identität, Kultur, Nähe, Kunst, Naturschutz und Feminismus. Damit deckt die Autorin ein recht breites Spektrum ab, verbindet die einzelnen kurzen Gedichte aber durch einen roten Faden. 

"i want to leave this place knowing
i did something with my body
other than trying to
make it look perfect"

Genau wie Rupi Kaurs vorherigen Werke ist auch "Home Body" in eher einfacher Sprache gehalten, sodass auch Menschen mit eher geringen Englischkenntnissen den Originalzeilen gut folgen können. Genau wie Atticus schreibt Rupi Kaur keine schwere, verschwurbelte Lyrik, die man erst analysieren, interpretieren und auseinandernehmen muss. Stattdessen erzählt sie leicht, klar und doch wunderschön von der tröstlichen Süße, welche auch in schwierigen Lebenssituationen zu finden ist. Egal welche Länge, welches Thema oder welche Stimmung - hier scheint immer eindringlich, kraftvoll und lebendig eine Botschaft durch die Zeilen: Selbstliebe und der Stolz darauf, eine Frau zu sein!

Und zum Abschluss noch meine beiden Lieblingszitate:

"i will never have
this version of me again
let me slow down
and be with her"
 - always evolving

"you are a soul. a world. a portal. a spirit.
you are never alone.
you are organs and blood and flesh and muscle.
 a colony of miracles weaving into each other."

Das Urteil

Meine bisher liebste Anthologie von Rupi Kaur! Sie schreibt über Depression, Angst, Trauma und Verlust, aber auch über Liebe, Beziehungen, Nähe und der Stolz darauf, eine Frau zu sein! 

Im Jahr 2020 habe ich Atticus´ Gedichte mit der deutschen Ausgabe von "The Truth About Magic" für mich entdeckt. Da ich dem Autor nun schon seit drei Jahren auf Instagram folge und auf den Geschmack seiner englischsprachigen Gedichte gekommen bin, habe ich beschlossen, alle Lyrikbände von ihm in Originalsprache zu hören.

Eingeteilt in die drei großen Abschnitte "Love", "Her" und "Wild" erzählt Atticus hier von der Liebe für eine andere Person, sich selbst und das Leben. Dabei geht es genauso viel um die genussvollen Freuden des Lebens - ein Glas alter Whiskey, ein verträumter Morgen in Paris, Regen in Rom und ein Sonnenaufgang in der Wüste -, das Prickeln neuer Liebe wie um die Schmerzen von gebrochenen Herzen und Heilungsprozesse. Dabei fängt er mit seinen minimalistischen Gedichten, Gedanken und Wortbildern treffend Momente und Gefühle ein. Man merkt allerdings, dass es sich hier um seine erste Anthologie handelt - die Gedichte sind im Großen und Ganzen noch etwas "banaler" als seine beiden späteren Werke und es fällt ein wenig mehr Redundanz auf. Nichtsdestotrotz empfehlenswert - vor allem als vom Autor selbst gelesenes Hörbuch!

"And the stars blinked 

as they watched her carefully

jealous of the way she shone.“

Und wieder hat Julia mich mit ihren Worten verzaubert und berührt. Ich habe oft das Gefühl, sie spricht mir und vielen jungen Menschen aus der Seele.

Julia Engelmanns sechster Gedichtband ist Teil ihrer zweiten Trilogie. Dennoch kann man ohne Vorwissen dieses Buch lesen. Inhaltlich geht es um genau das, was der Titel verspricht: Keine Ahnung, was für immer ist! Was ist schon unendlich? Wo gehören wir hin? Wie sehen Glück, Zuhause und Zufriedenheit aus? In vergangenen Gedichtbänden hat die Autorin vor allem Liebe und Erwachsenwerden thematisiert. Dieser Band fokussiert  Wege und Erkenntnisse zum eigenen Glück. In Anbetracht ihres 30. Geburtstags (schließlich heißt ein Gedicht "Bald 30") reflektiert sie ihre Zwanziger. Es geht um den Wunsch nach Beziehung, das Gefühl des zu schnellen Älter Werdens, das Immer wieder Aufstehen und Loslassen. Damit hat sie mir, die sich selbst gerade mitten in ihren Zwanzigern befindet, direkt ins Herz gesprochen. Ich habe mich oder Bekannte in fast allen Texten wiedergefunden.

Ihr letzter Gedichtband enthielt sehr lange Texte. Dafür sind in diesem Buch die Gedicht auffallend kurz! Das finde ich schön, denn einige ihrer Poetrys sind auf zwei Seiten einfach schon perfekt und aussagekräftig. Auch lässt Julia Songtextartige Strukturen und mehrfache Wiederholungen von Refrains hinter sich, was mich anspricht. Sie kehrt wieder mehr zu ihren ursprünglichen Textformen zurück. Dieser Gedichtband hebt sich von seinen Vorgängern noch aus einem weiteren Grund ab. 5 Prosatexte umrahmen die Gedichte. Sie ergeben eine eigene Geschichte, stellen aber ebenso Zusammenhänge zu den Gedichten her. Und diese Texte haben es in sich!

Julia konnte mich wirklich abholen mit ihren Gedanken und begeistert mich mit ihren Wortschöpfungen und wunderschönen Beschreibungen. Vor allem über die Rückkehr zu kürzeren Texten und das Hinterlassen von Songtextstrukturen haben mich gefreut. Klare Leseempfehlung!