Bücher mit dem Tag "porträtfotografie"

Jetzt wird's META! 

Ein Buch übers Lesen - aber ohne Wörter. 144 Seiten zum Träumen - aber ohne Geschichte. Ein Band zum Staunen und Fühlen - aber ohne Plot. 

Klingt wie ein kompliziertes Rätsel? Nein, das ist der Bildband übers Lesen von Paul Theroux mit Fotografien von Steve McCurry. 

In diesem Schmuckstück befindet sich eine Sammlung von Bildern, die lesende Menschen zeigt - und das ist gar nicht so selbstverständlich. 

Ein Schritt zurück: Dass Menschen lesen (können) ist gar nicht so selbstredend wie es sich für die meisten von uns anhört. 

Analphabetismus oder Kinder, denen mangels finanzieller Mittel kein Weg zur Bildung gewährt wird. Religiöse Bücherverbrennungen oder politische Systeme, die ganz gezielt steuern, was gelesen werden darf und was nicht. - Nur wenige Gründe, warum wir LeserInnen sensibilisiert werden sollten. 

Dass wir lesen, ist ein Privileg. Und dass wir lesen dürfen, was wir wollen, ein noch viel größeres. Steve McCurry macht in diesem Bildband deutlich, wie groß dieses Geschenk des Lesen-Könnens ist und schickt uns einmal rund um die Globus. 

Ob in den Vereinigten Staaten, Indien oder auch in Deutschland. Überall entführen uns aneinander gereihte Worte in fremde Welten. Ob Krimi, Fantasyroman oder Science Fiction: Die Fotografien, die diese Situationen einfangen, sind sehr bedacht gewählt. Äußerst gefühlvoll und mit einem Blick für Licht und Schatten, lässt uns der Fotograf McCurry an fast schon intim anmutenden Situationen fremder Menschen teilhaben. 

Besonders ist an diesem Bildband auch das Format: Querdenken ist angesagt! 

Wie immer vom Prestel-Verlag ist auch hier wieder eine enorm hohe Qualität geboten, die die strahlenden Farben der Bilder hervorragend rüberbringt. 

Auch wenn man sich nicht (nur) für Fotografien interessiert, ist dieser Hingucker ein super Geschenktipp für das baldige Weihnachtsfest. 

Robert Kneschke ist Profi- Fotograf, Betreiber des Blogs “Alltag eines Fotoproduzenten” und Autor des Bestsellers “Stockfotografie”. In “Arbeiten mit Models” widmet er sich, wie der Titel schon sagt, ganz dem Thema Models. Vom finden der passenden Models und dem erfolgreichen zusammenarbeiten bis hin zu Themen wie Bezahlung und Rechtsfragen gibt es hier sehr viele nützliche Infos.

 

Dieses Buch ist also für Leute gedacht, die sich mehr mit dem Thema Models auseinander setzen möchten und bisher noch keine Menschen fotografiert haben. Was sich in diesem Buch nicht findet sind reine Posen für Models, Kameraeinstellungen, Licht- Setups oder ähnliches. Viel mehr dreht es sich darum wie sich Models finden lassen, Tipps zur Kleidung, Requisiten, Locations, Organisation und vieles mehr. Persönlich konnte ich bereits auch einiges umsetzen, was ich durch das Buch gelernt habe. So bin ich zum Beispiel auch dadurch auf die Seite model-kartei.de gekommen, wo sich viele Models aus der Umgebung finden lassen, egal ob auf Pay oder Tfp Basis.

 

Beim lesen viel mir teilweise schon auf, das es sich stark an der Stockfotografie orientiert. Jedoch lassen sich die Tipps natürlich auch auf “normale” Portraitshootings anwenden und nicht nur auf Bilder, die an Agenturen verkauft werden. Interessant ist auch der Teil über das Rechtliche, auf den hinteren Seiten gibt es genug Beispiele für Model- Releases , Zusatzvereinbarungen, Einverständniserklärungen und ähnliches. Jeder Peoplefotograf sollte sich mit diesem Thema einmal auseinandersetzen. Genauso wie mit der Organisation und dem Umgang mit den Models. Zu oft hört man von Fotografen, die sich eher schlecht als recht in Sachen Kommunikation verhalten. Dabei ist dies ein wichtiger Teil bei der Arbeit mit Models.

 

Fazit:

 

Für mich selbst konnte ich dem Buch “Die Arbeit mit Models” eine menge Infos abgewinnen und kann es euch nur weiterempfehlen. Es macht sich durchaus bemerkbar, dass Robert Kneschke weiß wovon er da schreibt. Das es das Buch auch im ebook Format gibt ist auch sehr nützlich, da es auch ein gutes Nachschlagewerk ist und es somit auf dem Handy immer dabei sein kann. Selbst hatte ich es auch schon bei Shootings dabei, was sehr hilfreich war, wenn ich den Models erklären wollte was ich umsetzen möchte. Oder natürlich der ein oder andere Tipp noch mal nach gelesen werden musste.

·GEBUNDENES BUCH:  320 Seiten

·  Verlag: TASCHEN (14. Februar 2020)

·  Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch

·  ISBN-13: 978-3836579919

·  Größe und/oder Gewicht: 27,7 x 2,5 x 36,8 cm

· PREIS: 60,00 Euro

 

Neulich habe ich ein für mich ganz besonderes Buch - einen Bild-Text-Band geschenkt bekommen, der mich rundherum fasziniert. Ich muss darüber berichten, er ist einfach einzigartig.

 

Thematisiert wird Leben und Werk Peter Lindberghs - Wim Wenders äußert sich - seine Gedanken zur Erinnerung an Peter Lindbergh sind in Englisch, Französisch und Deutsch abgedruckt.

 

Die Aufnahmen sind einfach genial - grandios - einzigartig, ich bin hin und weg, man kann sie immer wieder betrachten. Man könnte das Buch auch als Ausstellungskatalog bezeichnen, da es veröffentlicht wurde zur Ausstellung „Untold Stories“ - der ersten des weltbekannten Fotografen mit einer selbst betreuten Werkschau. 140 seiner Arbeiten aus den frühen 80ern werden gezeigt und erklären irgendwie auch einen Werdegang, sein Schaffen. Zahlreiche der Aufnahmen sind erstmals öffentlich zu sehen. Auch das macht dieses Buch so besonders finde ich.  Im Herbst vergangenen Jahres verstarb Lindbergh  und die Ausstellung ist momentan und noch bis zum 1. Juni 2020 im Düsseldorfer Kunstpalast und danach vom 20. Juni bis 1. November im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, sowie vom 4. Dezember bis 7. März 2021 im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt und abschließend im Frühjahr nächsten Jahres im Madre zu Neapel zu bestaunen.

Das Buch zeigt u. a. Aufnahmen von Nicole Kidman, Robin Wright, oder Jeanne Moreau, Naomi Campbell und Charlotte Rampling sowie Claudia Schiffer Außerdem haben mich die dunklen Straßenszenen beeindruckt. Sehr lebendig finde ich außerdem - und zum Betrachten extrem inspirierend die Darstellungen ganz verschiedener Szenen und Details, in denen man so viel entdecken kann. Die Bilder sind ganzseitig gedruckt in schwarz-weiß - und haben einen sehr hohen Aussagegehalt sowie eine unnachahmliche fotografische Qualität und man spürt den Blick, den der Künstler auf seine Objekte hatte, das ist einfach nicht nochmal zu wiederholen. Zu lesen ist ein Interview des Direktors des Düsseldorfer Kunstpalastes, Felix Krämer, mit Lindbergh zu seine Arbeit Das Buch kann als Hommage an den Ausnahmekünstler in seinem Fach bezeichnet werden. Besonders auch durch die Worte von Wim Wenders, die den Menschen und Künstler Lindbergh lebendig werden lassen und einen Einblick bieten. 

 

Die Abbildungen der dargestellten Models finde ich lebendig und ihre Persönlichkeit in Mimik und Gestik herausragend darstellend. Es ist eine Hommage an die Frau, an den Menschen - ausdrucksvoll und vielschichtig. Lindberghs Arbeitsstil kommt sehr gut zur Geltung und wird herausragend in Szene gesetzt. 

In diesem Buch begegnen wir 500 Frauen aus einer Vielzahl Ländern. Manche werden mit ihrem Namen und einer kleinen Geschichte vorgestellt. Andere bleiben namenlos, oder werden nur mit einem Satz vorgestellt.

Fazit:
Eine Empfehlung für Liebhaber von Bildbänden, für Kultur- und Menscheninteressierte.

Ich interessiere mich schon lange sehr für andere Kulturen und war daher neugierig auf dieses Buch. Die Fotografien gefallen mir sehr gut, weil sie das Leben der Menschen gut einfangen. Ihre traditionellen Kleider, ihr Zuhause usw. 

Die Begleittexte haben mir aber leider nicht so gut gefallen. Oft waren mir die Informationen zu oberflächlich oder zu uninteressant. Ich kann mir vorstellen, dass viele der Gruppen durch die moderne Welt in ihrer Lebensweise bedroht sind, egal ob es durch Brandrodung, den Bau von Ölpipelines oder ähnliches ist. Aber ich weiß nicht, weshalb sich manche Völker mit Narben verzieren und ob die Muster eine Bedeutung haben. 

Dieses Jahr habe ich schon einen Bildband aus dem gleichen Verlag angeschaut und dort war zu etwa jedem zweiten Bild ein kleiner Text. Texte über ganze Seiten gab es gar nicht. In diesem Buch wird jeder Abschnitt mit einem zweiseitigen Text eingeleitet, danach folgen fast nur noch Fotos, mit wenig Erklärungen. Das hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass ich das Gefühl hatte, nicht ausreichend informiert zu werden.

Fazit:

Die Idee des Projekts ist toll und die Auswahl der Völker gelungen. Leider war die Umsetzung nicht ganz so mein Fall. Ehrlich gesagt bin ich froh, dass ich das Buch als Mängelexemplar und damit um die Hälfte reduziert bekommen konnte.

Ragnar Axelssons Bilder sprechen eine klare Sprache. Er fotografiert  vor allem gestandene Menschen auf Island, den Färöern und Grönland in ihrer kleinen Welt. Beim Betrachten dieser Bilder schwankt man zwischen Bewunderung und Frösteln. Für die Menschen, die sich diesen harten Bedingungen stellen müssen, empfindet man Hochachtung. Aber selbst möchte man dort wohl kaum sein. Zu stark ist das Empfinden, dass beißende Kälte, Wind und Nässe ins Bewusstsein des Betrachters dringen. Gut in Szene gesetzte Grautöne überhöhen das ganze noch mehr ins Dramatische. 

Aber die Menschen auf den Inseln im hohen Norden kennen nichts anderes. Sehnsucht nach dem warmen Süden wird ihnen wahrscheinlich fremd sein. Ob sie alle unglücklich oder gar  depressiv sind, ist zu bezweifeln, obwohl man bisweilen schon einen solchen Eindruck aus diesen dunklen Bildern gewinnen könnte. Und so entsteht die Frage, wie typisch Axelssons Fotografien eigentlich sind. Wenn ich den Autor recht verstanden habe, wollte er uns Bilder aus einer Welt zeigen, die er für bald verloren hält. Er unterstreicht dies mit Porträts vorrangig sehr alter Menschen, von denen viele inzwischen  schon verstorben sind. Oft erzählt er neben seinen Bildern auch kurz ihre Geschichte. Beim Betrachten seiner Fotografien fällt  auch die Primitivität der gezeigten Lebensverhältnisse auf. 

Einen Unterschied zwischen dem gezeigten Leben auf Island und Grönland kann man auf Axelssons Bildern in ihren grundsätzlichen Botschaften kaum erkennen, obwohl es ihn zwischen diesen Inseln sehr deutlich gibt. Es geht ihm also nicht um die Gesichter des Nordens schlechthin, sondern um die Gesichter einer Welt des Nordens, die es bald so nicht mehr geben wird, weil sie mit dieser Generation verschwindet. Die Gesichter der nächsten Generationen, die man auf Axelssons Fotografien eher selten sieht, sehen anders aus. Das dazugehörige Leben auch. 

Oft liest man bei Axelsson, dass mit dem Wegsterben der Alten auch die Höfe sterben. So gesehen vermittelt dieser beeindruckende Bildband letzte Zeugnisse und Gesichter des Lebens wie es einst dort war. Neben Axelssons Fotografien könnte man bunte Bilder des jungen Lebens auf Island oder Farbfotografien der kargen, aber  einzigartigen Natur dieser Insel  legen. Der Kontrast wäre erheblich. Beides aber wären Abbilder der Realität, wie man sie je nach Sichtweise hervorheben kann. 

Axelssons Fotografien besitzen ungeachtet ihrer Botschaft aber noch einen anderen Aspekt, zeigen sie doch dass der Mensch selbst unter den härtesten Bedingungen zurechtkommen und sehr alt werden kann.