Bücher mit dem Tag "slice of life"

Eigentlich wollte ich nach „Der Briefladen, in dem die Zeit stillstand“ kein Buch mehr aus dem asiatischen Raum lesen, da mir das Erzähltempo und der Schreibstil damals überhaupt nicht zugesagt haben. Dennoch habe ich gestern ohne lange zu überlegen zu „Frau Komachi empfiehlt ein Buch“ gegriffen und ich muss sagen: Es hat mir richtig gut gefallen!

Ja, auch dieses Buch ist eher ruhig und langsam erzählt. Es gab wieder einige Stellen, die ich etwas seltsam fand, was vermutlich auch daran liegt, dass ich mich bisher kaum mit der asiatischen Kultur beschäftigt habe. Trotzdem transportiert die Geschichte eine wunderbare Botschaft, die noch lange nach dem Lesen nachwirkt.

Nicht jede einzelne Geschichte konnte mich gleichermaßen begeistern, da vieles davon abhängt, an welchem Punkt man selbst gerade im Leben steht. Genau das macht das Buch aber auch besonders: Man muss sich darauf einlassen und bereit sein, über die kleinen Anekdoten und Lebensgeschichten nachzudenken. Denn gerade diese sind es, die dem Buch seine Tiefe und seinen Charme verleihen.

Für mich war „Frau Komachi empfiehlt ein Buch“ eine positive Überraschung und ein Buch, das zum Nachdenken anregt. Wer ruhige Geschichten mit einer schönen Botschaft mag und bereit ist, sich auf die Figuren und ihre Lebenswege einzulassen, sollte diesem Buch eine Chance geben.

Brillant ist zu kurz gegriffen. Glattauer beginnt seinen Roman mit einem ganz alltäglichen Schreibfehler. Jedem kann das passieren. Aber wer dieses Buch gelesen hat wünscht sich, dass sich einem bei einem lapidaren Fehler auch so eine Romanze auftut. Und noch mehr: zwei Charaktere, die unterschiedlich sind und doch zusammenpassen. Man fiebert mit, zögert, geht forsch voran....und dann haut einen das Ende einfach um.  

 Das Buch bewegt und macht aufmerksam ohne zu melodramatisch zu werden. Gleichzeitig wird nichts beschönigt/verharmlost - wertvoll                                                                                                                                                                                             

Im zweiten Teil der Nothing-Dilogie spitzt sich Landons Gefühlsleben weiter zu – endgültig muss er sich zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Dakota und Nora, entscheiden. Anna Todd beschreibt gefühlvoll, wie aus Unsicherheit schließlich Klarheit wächst und wie neue Wege auch Mut und Verletzlichkeit erfordern. Neben den emotionalen Dreiecksbeziehungen überzeugen die Nebenfiguren, die Schauplätze in New York und der vertraute, leichte Stil – ein würdiger Abschluss, der einen als Leser voll zufrieden zurücklässt, besonders da auch bekannte After-Charaktere noch einmal wichtige Momente erleben dürfen

Das Cover sieht ja ganz nett aus, eine junge Frau die ein bisschen nachdenklich aber schön wirkt.

Dann kommt der überzeugende Klappentext der mir gefiel. 

Auch der Schreibstil war gut, allerdings fand ich 50 Kapitel auf knappen 200 Seiten ein bisschen seltsam. 

Das Buch hat 3 Abschnitte wo immer eine andere Geschichte erzählt wird, dadurch kann man sich nie wirklich in eine Story rein finden, der Schreibstil war zwar gut aber die kürze hat leider einiges kaputt gemacht.

Meine Meinung ist halt das kurz nicht immer gut ist, mir hat vieles wesentliche gefehlt, so eine Geschichte dachte ich geht mir nahe, diese aber leider gar nicht.

Ich war am Ende leicht enttäuscht, mir hat das Buch mehr offene Fragen irgendwie gegeben als etwas anderes. 

Aber mal zum guten, die Protagonisten wurden gut beschrieben und man hat sich relativ schnell hinein gefunden. 

Mit "Unter uns die Nacht" setzt Becky Chambers ihre Reihe der Wayfarer-Romane fort, die mit Der lange Weg zu einem kleinen zornigen Planeten begann. Anders als klassische Science-Fiction konzentriert sich dieser Band nicht auf Technik, Konflikteskalation oder äußere Bedrohungen, sondern auf soziale Dynamiken, kulturelle Differenz und individuelle Traumata innerhalb einer interstellaren Gemeinschaft.

Im Zentrum stehen Figuren, die am Rand politischer und ökonomischer Macht existieren. Chambers verlagert den Fokus von heroischen Narrativen auf Alltagsbewältigung, Identität und Zugehörigkeit. Die Handlung entfaltet sich episodisch; Spannung entsteht weniger aus äußeren Ereignissen als aus inneren Konflikten und zwischenmenschlicher Reibung. Das Tempo ist ruhig, teilweise kontemplativ. Wer stringente Dramaturgie oder plotgetriebene Wendungen erwartet, wird die Struktur als fragmentarisch empfinden.

Stilistisch bleibt Chambers präzise und zugänglich. Die Sprache ist klar, emotional kontrolliert, ohne Pathos. Besonders stark ist die Autorin in der Darstellung nichtmenschlicher Perspektiven. Unterschiedliche Spezies werden nicht als exotisches Beiwerk eingesetzt, sondern als Träger eigenständiger Weltbilder. Dadurch entsteht ein glaubwürdiges, vielschichtiges Universum, in dem kulturelle Missverständnisse logisch und nachvollziehbar wirken.

Thematisch dominiert die Frage nach Verantwortung: gegenüber der eigenen Vergangenheit, gegenüber gesellschaftlichen Strukturen und gegenüber anderen Lebewesen. Gewalt erscheint nicht spektakulär, sondern als strukturelles Problem. Heilung wird nicht romantisiert, sondern als langfristiger Prozess dargestellt. Chambers entwirft keine Utopie, sondern eine fragile Koexistenz.

Kritisch anzumerken ist die geringe narrative Verdichtung. Konflikte werden eher reflektiert als zugespitzt. Manche Passagen wirken essayistisch. Die emotionale Zurückhaltung kann Distanz erzeugen. Gleichzeitig liegt darin die konzeptionelle Konsequenz des Romans: Er verweigert das Spektakel zugunsten leiser, nachhaltiger Entwicklung.

Fazit: Unter uns die Nacht ist Science-Fiction als Sozialstudie. Wer charakterzentrierte Erzählungen, differenzierte Figuren und eine humanistische Perspektive schätzt, findet hier ein durchdachtes, ruhiges Werk. Wer klassische Spannungsdramaturgie sucht, wird die erzählerische Zurückhaltung als Mangel bewerten. 

Rezensiert von Herr U.

Klappentext: "Seit Tova Sullivan Witwe ist, putzt sie im Sowell Bay Aquarium. Ihr fällt auf, wie Marcellus, ein neugieriger, frecher Riesenoktopus, sie aus seinem Aquarium anschaut. Marcellus ist enorm klug, aber für Menschen würde er keinen Tentakel rühren – bis er sich mit Tova anfreundet. Ihm erzählt sie von ihrem Sohn, der vor Jahrzehnten verschwand. Schlau, wie er ist, erkennt Marcellus ein Geheimnis, von dem Tova nichts ahnt. Jetzt hat er alle acht Arme voll zu tun, um die Wahrheit für Tova ans Licht zu bringen – bevor es zu spät ist."

Vom Cover und Klappentext hätte ich das Buch nie wirklich gekauft. Das Buch hat nur aufgrund der Empfehlung und meiner schlechten Laune mit Wunsch nach "besser fühlen" meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Es ist in einer sehr angenehmen und leichten Sprache geschrieben. Es wird aus mehreren Erzählperspektiven dargestellt, was das Buch interessanter macht. Das Besondere an dem Buch war die Erzählperspektive von Marcellus - sarkastisch, gefühlvoll, traurig, intelligent. 

Ich konnte sehr gut mit den Hauptdarstellern mitfühlen und das gab der Geschichte noch mehr Würze. 

Die Handlung ist nicht gerade mit Überraschungen und Spannungen  gefüllt, aber wenn sich der Leser ganz auf sie einlässt, gleitet er so dahin und erlebt wundervolle Momente.

Dieses Buch ist ein fantastisches Wohlfühlbuch, ein Stimmungsmacher, eine Entspannungslektüre.

Ich würde es absolut jedem Erzählen, der etwas Ruhiges, Besonderes und Einfaches lesen möchte. Jedem, der sich in einer wundervollen Geschichte, mit etwas Zauberglitzer ;-), hineinversetzen kann.

Mânil Einfach nur der Anfang ist einfach mal eben so nur der Anfang von was ganz großem. Es handelt sich bei Mânil um einen außergewöhnlichen, schrägen, bunten Contemporary-Fantasyroman der etwas anderen Art. Hier gibt es skurrile Protagonist*innen, viel Sarkasmus, schwarzen Humor und schlagfertige Dialoge, facettenreiche Fantasy, witzig und charmant, urkomisch und gleichzeitig auch sehr tiefgründig erzählt. Was gänzlich fehlt sind (Fantasy-) Klischees und normschöne übermächtige 08/15 Held*innen. Erzählt wird aus der Ich Perspektive unterschiedlicher Charaktere, sodass man zu jeder Zeit tief in die Geschichte gezogen wird und auch am Innenleben der Figuren teilhaben kann. Zum größten Teil wird die Geschichte natürlich von Mânil, einem liebenswerten, kreativen und chaotischen Jungmagier, der seine Kräfte noch nicht so ganz im Griff hat erzählt. Mânil entdeckt, dass er magische Kräfte hat, die er nicht kontrollieren kann. Er wird daraufhin wiederwillig von Suketo, einem stets schlecht gelaunten, verschrobenen, misanthropischen Magielehrer als einer seiner Schüler unter die Fittiche genommen. Beide können sich anfangs gar nicht ausstehen (jedenfalls behaupten die das), wodurch es zu vielen absurd komischen Konflikten kommt. Das Buch ist hierbei meiner Ansicht nach kein reiner Fantasyroman, da es sich genauso wie seine liebenswert schrulligen Charaktere nicht in eine Schublade zwängen lässt. Hier geht es unter anderem sehr viel um Freundschaft und Selbstfindung. Dabei strotzt das Buch nur so von Casual Queerness. Für mich ist es ein richtiges Wohlfühlbuch und mein Safespace in Buchform.

Ganz klare Leseempfehlung 📚📚📚📚📚

In Die Julibraut, dem letzten Band der Jette-Krimi-Reihe von Monika Feth, kehrt Jette erneut in den Fall zurück, der sie vor Jahren traumatisiert hat: Die Begegnung mit Georg Taban, dem Mann, der ihre beste Freundin getötet hat und in den sie sich dann ebenfalls verliebt hatte. Drei Jahre nachdem er im Gefängnis gelandet ist, scheint er über Briefe, unerklärliche Unfälle und bedrohliche Botschaften wieder Einfluss auf Jettes Leben zu nehmen, was sie dazu bringt, ihre Ängste und ihre Erinnerungen mit dem Bösen erneut zu konfrontieren.

Während der Plot auf Spannung und psychologische Dramatik setzt und die Autorin nach wie vor psychische Belastungen und Störungsbilder in den narrativen Fokus rückt, bleibt ein zentraler Kritikpunkt bestehen: So viele lebensgefährliche Verwicklungen, wiederkehrende Morddrohungen und eskalierende Gefahrensituationen in kurzer Abfolge wirken in einem fiktiven Deutschland, das durch stabile Strukturen und Rechtsstaatlichkeit geprägt ist, nur wenig glaubwürdig. Dass eine junge Protagonistin mehrfach in Situationen gerät, in denen sie um ihr Leben fürchten muss, um sich jedes Mal erneut mit sich selbst auseinanderzusetzen, ist aus psychologischer Perspektive grundsätzlich nachvollziehbar. Traumatische Erfahrungen beeinflussen Vertrauen und Bindungsverhalten oft über lange Zeiträume hinweg. In der Häufung solcher extremen Ereignisse wirkt diese Entwicklung jedoch erzählerisch wenig realistisch und stellenweise konstruiert, da die wiederkehrenden lebensbedrohlichen Zuspitzungen vor allem der Steigerung der Dramatik zu dienen scheinen, anstatt organisch aus der Handlung heraus zu entstehen. Gleichzeitig ist genau diese sensible Aufarbeitung der Krankheitsbilder und ihres Einflusses auf Jettes Entscheidungen einer der Gründe, warum ich der Reihe treu geblieben bin.

Positiv hervorzuheben bleibt der klare, flüssige Schreibstil, der die komplexen inneren Konflikte Jettes und die psychologischen Schichten der Figuren auch im letzten Band eindrücklich transportiert und dem Genre des Jugendthrillers narrative Tiefe verleiht.

Das geschwärzte Notizbuch hörte sich für mich  vom Klapptext her total spannend an. 

Doch die ernüchterung erfolgte Relativ schnell.

 Es war einfach nur extrem langweilig und irgenwie kam man in die Geschichte nicht rein. Dann das ganze wirr war. Mir fällt es hierzu extrem schwer eine Rezesion zu schreiben, da es einfach nur ein Buch war was man gelesen hat, wobei ich hier auch echt lang für ca 180 Seiten gebraucht habe, zudem hatte ich das gefühl ich lese, ja ,aber ich weiß nicht so recht was ich lese, was zur Folge hat das ich den Inhalt einfach nicht mehr wiedergeben kann.

Lag es nun an der Erwartung die der Klapptext hergab, oder war es einfach nicht mein Genre?

Ich finde, dieses Buch muss nicht zwingend gelesen werden, jedoch wird es Leserìnnen geben,die dieses Genre mögen.

Ich kann hier nur 1 Stern vergeben.

Inhalt: 

Das Zelt am ruhigen See, den Fuji direkt im Blick: Rin liebt es zu campen! Doch ihre ruhige Auszeit wird jäh unterbrochen, als die lebhafte Nadeshiko auf einem Fahrrad an Rins Campingplatz vorbeikommt.

Eine Suppe am Fuße des Fuji schmeckt besser zu zweit. Es ist der Beginn einer Freundschaft … und der Auftakt zu vielen neuen Abenteuern beim Campen an Japans schönsten entlegenen Orten! 

Meine Meinung: 

Auch Band 2 ist wieder toll. Die Zeichnungen und das Cover sind echt super. Ich mag die Mädels  und finde es toll, dass man die Orte von Japan ein bisschen kennen lernt.
Mich stört bei dem Band nur das es im letzten Abschnitt so viel ums Essen geht. Aber auf der anderen Seite, was macht man denn beim Campen außer die Ruhe genießen, die Landschaft bewundern und essen. Dennoch erhoffe ich mir im nächsten Band ein bisschen mehr Action. 

"Barakamon" von Satsuki Yoshino, altraverse.de, Preis: 8€, Seiten: 208

🌸___Inhalt___🌸
Von seinem Vater dazu verdonnert, zieht der junge Kalligraf Sei Handa auf eine Insel am westlichen Rand Japans. Kaum angekommen, merkt der Künstler, dass die Uhren auf dieser einsamen Insel etwas anders ticken. Eine schonungslose Komödie beginnt.

🌸___Meinung___🌸
Zunächst müsst ihr wissen, ich lese kaum Comedy Manga. Eher Action, Fantasy und Shôjo 🙈 Daher war ich umso überraschter, wie sehr es mir Barakamon angetan hat! Dazu kommt, dass ich Kanji, die japanische Schrift & Sprache sehr liebe und dieser Manga durch das Thema "Kalligrafie" quasi eine Hommage daran ist. Als ich die Bände durchgesehen habe um diese Szene auf dem Bild rauszusuchen, ist mir wieder aufgefallen wie viel eigentlich passiert. Die einzelnen Chapter sind wie kleine abgeschlossene Sketches, verlieren jedoch die Handlung & Probleme des Protagonisten nicht aus dem Blick! Am Anfang dachte ich noch, hm..die Charaktere sehen jetzt nicht sehr ausgefallen aus, aber durch ihre Handlungen und Gedanken sind sie so einzigartig wie witzig! 🤭

Ich kann den Manga nur wärmstens empfehlen, wenn man auf gute Comedy steht, einen das Thema Kalligrafie nicht abschreckt und man wissen will was aus "Sensei" auf der Insel wird! 

Übersetzung: Julia Gstöttner

Die Mondlichtgasse öffnet sich nur für Menschen, die aus dem Gleichgewicht geraten sind. Der rätselhafte Fuchsgeist Kogetsu betreibt eine Confiserie, in der traditionelle japanische Süßigkeiten mehr bewirken sollen als nur gut zu schmecken. Der Roman verbindet mehrere kleine Geschichten miteinander und begleitet Figuren, die mit Einsamkeit, Unsicherheit oder Selbstzweifeln kämpfen.

Die einzelnen Episoden lesen sich angenehm leicht und kurzweilig. Jede Figur steht für ein bestimmtes Lebensproblem, das sich nach und nach in einer kleinen Erkenntnis auflöst. Gerade dieser Aufbau macht das Buch unkompliziert und schnell zugänglich. Gleichzeitig blieb für mich vieles zu oberflächlich. Die Geschichten streifen die Sorgen ihrer Figuren oft nur kurz, bevor bereits eine Lösung oder Erkenntnis präsentiert wird. Dadurch fehlte mir stellenweise die emotionale Tiefe.

Auch Kogetsu selbst blieb für mich schwer greifbar. Mal erscheint er wie ein stiller Beobachter, dann wieder fast wie eine spirituelle Instanz. Seine Rolle verändert sich ständig, ohne dass am Ende wirklich klar wird, welche Bedeutung er eigentlich innerhalb der Geschichten einnehmen soll. Gerade weil er als Figur so viel Potenzial besitzt, hätte ich mir hier mehr Substanz gewünscht.

Besonders deutlich wurde das für mich im Vergleich zu „Kleine Wunder in der Mitternachtskonditorei“. Dieses Buch hat mich emotional viel stärker erreicht und seine Figuren wirkten lebendiger und nahbarer. „Der Laden in der Mondlichtgasse“ bleibt dagegen eher sanft und ruhig, ohne lange nachzuhallen.

Der japanische Wohlfühlcharakter mit den märchenhaften Elementen ist durchaus vorhanden und macht das Lesen angenehm. Wer ruhige, unaufgeregte Geschichten mit etwas Magie und Lebensweisheit sucht, wird hier sicher schöne Momente finden. Mich konnte das Buch insgesamt jedoch nicht ganz mitreißen.

Fazit: 

Eine nette, magische Wohlfühllektüre für zwischendurch, der es aber an emotionaler Tiefe und bleibender Wirkung fehlt.

Ich habe das Buch in einem Atemzug durchgelesen und wurde zu Tränen gerührt. Für mich hat das Buch einen tollen, klaren und lockeren Schreibstil und ist sehr emotional. Ich habe mitgefiebert und -gelitten. Kody Keplingers Bücher haben mich bisher noch nie enttäuscht. Ich kann es jedem klar empfehlen. 

Dieses Buch erschien 2019 in der Verlag Voland & Quist GmbH und beinhaltet 364 Seiten.
Zunächst befinden wir uns im Jahr 1820 und erfahren über den berühmten Dichter Alexander Puschkin,dass er auf seinem Weg in die Verbannung durch das ukrainische Nest Zaproschje reist und dort ungeahnte Spuren hinterlässt.
Dann,150 Jahre später,versammelt sich die jüdische Familie Katz zur Silvesterfeier, und hinter verschlossenen Türen wird geflüstert, dass die Familie ganz sicher von Puschkin abstammt. Es handelt sich hier um eine dunkel schimmernde Familiensaga von verschrobenen Träumern, von unterdrückten Sehnsüchten, inniger Literaturverehrung und trotziger Selbstbehauptung angesichts einer profanen sowjetischen Realität.
Die Autorin Svetlana Lavochkina hat einen ausgezeichneten Schreibstil. Zunächst dachte ich, dass es schwierig sein würde, dieses Buch zu lesen. Nachdem ich aber die ersten Seiten gelesen habe, konnte ich es nicht mehr aus den Händen legen. Zunächst erfahren wir etwas über Puschkin, der wohl ein Mensch zwischen Wahnsinn und Genie war. Ich fand es sehr interessant und beeindruckend, zu erfahren, wie er wohl so gewesen ist. Im nächsten Teil erfahren wir dann etwas über das Leben in der damaligen UdSSR. Ich fand die Sprache zunächst ziemlich derb, auch der Humor war sehr sarkastisch. Da ich selbst in der damaligen DDR gelebt habe, konnte ich jedoch einige Parallelen zu diesem Leben erkennen, was mich doch ziemlich zum Schmunzeln brachte. Ich finde, dass es sich hier um eine amüsante, aber auch sehr ernste Geschichte handelt, und ob die Familie Katz nun tatsächlich von Puschkin abstammt, das werdet ihr nur erfahren, wenn ihr dieses Buch selbst lest! Ich empfehle es euch auf jeden Fall! Das Leben in der damaligen Sowjetunion und auch im heutigen Russland war und ist nicht leicht. Ich war selbst schon in Sankt Petersburg, war fasziniert von der Schönheit der Stadt, von den lieben Menschen. Wenn man sich dann mit ihnen unterhält weiß man, dass sie ihr Land lieben, obwohl das Leben nicht leicht ist. Ich liebe dieses Buch und diese Geschichte, danke, Svetlana Lavochkina, für diese faszinierende, aufregende, humorvolle, aber auch ernsthafte Geschichte, die mich sehr gut unterhalten hat und mir Puschkin ein wenig näher brachte!

Irgendwie hat das Unglück der Österreicher mit dem Sonntag zu tun. Mit diesem Nine-to-five, Montag bis Freitag und mit diesen gesetzlichen Feier- und Urlaubstagen. Von einem Feiertag wird zum nächsten gejammert, im Winter zum Frühling hingejammert, im Frühling wird der Sonnenschein herbeigesehnt, und wenn es mal im Mai heißt ist, jammern alle wegen des Klimawandels. Die Menschen vor den Fernsehern und Radios haben immer den Freitag im Blick, damit endlich Samstag und Sonntag folgen. So will er niemals werden. - Seite 8

Inhaltsangabe:

Helene Schulze ist tot. Eine vergessene Autorin der feministischen Avantagarde, die ausgerechnet jetzt als Kandidatin für den Deutschen Buchpreis gehandelt wird. Ihre Freundin Elvira Katzenschlager sortiert Helene's Nachlass und findet sich in einer Marketingmaschinerie voll Gier, Sensationsgeilheit und Neid wieder. Als sie sich mitten in einem Nachruf-Interview befindet, bricht sie dieses ab und begibt sich mit dem wesentlich jüngeren Kameramann Adrian auf einen Roadtrip durch Österreich, um die verzerrte Biografie ihrer Freundin richtigzustellen. Was als origineller Rachefeldzug beginnt, wird immer mehr zum Kreuzzug gegen Bigotterie und Sexismus. Sie verkleiden Heldenstatuen, demontieren Bildstöcke und stören Preisverleihungen. Immer atemloser, immer krimineller werden die Regelbrüche der beiden auf ihrem Weg nach Neapel, wo die letzte Aktion geplant ist.

Und obwohl er das alles weiß und jetzt schon seit zwei Jahren dabei ist, deprimiert ihn immer mehr, wie viel Illusion erzeugt werden muss, um die Zuschauer für eine Naturdokumentation bei Laune zu halten. Vogelkinder mussten ihre Mütter verlieren, Löwenmütter ihren Kindern beim Gefressenwerden zusehen, die Elemente mussten rebellieren und der Lebenskampf toben. Erst wenn Natur mit Storytelling und Mitleidhaschen gespickt wird, ist sie so richtig essfertig für den Durchschnittstrottel vor dem Bildschirm. - Seite 9-10 

Meine persönliche Meinung:

Aus diesem Buch habe ich mir so viele Buchzitate herausgeschrieben, die einfach wie eine Faust aufs Auge gepasst haben. Frau Klemm hat uns Österreicher herrlich locker in diese Geschichte miteingebunden. Wie wir so ticken und auch denken. Oder aber auch einfach ein paar Zeilen, die komplett aus dem Leben gegriffen sind, in denen wir uns selbst tagtäglich widerfinden. Buchzitate, die ich euch in diese Rezension miteinbinden werde, damit ihr selbst lesen könnt, was ich meine. 

Beginnt man diesen Roman zu lesen, spürt man sofort, dass es sich hier um eine sprachlich anspruchsvolle Geschichte handelt. Die Autorin bringt uns die Welt der Literaturbranche näher und weist uns stets daraufhin, wie wichtig feministisches Engagement tatsächlich ist.

Die beiden Hauptcharaktere werden von der Autorin benutzt, um Geschlechterklischees drunter und drüber zu werfen. Adrian, der junge Fotograf des Interview-Teams, befindet sich in einer typisch weiblichen, dienenden Funktion. Er begleitet Elvira als "Assistent" auf ihrem Road Trip um diesen zu dokumentieren. Adrian hat ganz bestimmte Ansichten, was alte Frauen betrifft. Mit diesen Ansichten wird er tagtäglich von Elvira, die von ihm ja als alt bezeichnet wird, herausgefordert. Sein Leben besteht bisher darin, dass er seinen Alltag als Möchtegern-Liebhaber einer jungen Frau verbringt, während Elvira ihm zeigt, wie lässig sie in Liebesdingen umgeht. Elvira ist eine unglaublich starke Person, der vollkommen egal ist, was andere von ihr denken. Sie hält es nicht aus, wie ihre tote Freundin Helene dargestellt wird und tut alles, um das zu ändern, ohne Rücksicht auf irgendwas oder irgendjemanden. Manchmal musste ich regelrecht schlucken, da sie Aktionen bereithält, die ich fast schon ein wenig zu übertrieben empfunden habe. Damit bekommt sie jedoch ihre Aufmerksamkeit, die sie haben möchte und zieht ihr Ding einfach durch.

Die Menschen machen Licht, bevor es dunkel ist, sie heizen, bevor es kalt wird, sie sterben, bevor sie leben. - Seite 38 

Die erste Hälfte des Buches konnte mich noch so richtig packen, während ich die zweite Hälfte eher als anstrengend empfunden habe. Anfangs fand ich den Road Trip von Elvira und Andrian noch ziemlich amüsant, schon bald legte sich dieses Gefühl aber ein wenig und kippte für mich schnell ins übertriebene rüber. Es fühlte sich während dem Lesen einfach an, als käme nichts mehr neues und die Geschichte plätscherte so vor sich hin. Ich habe stets gehofft, dass noch irgendwas spannendes oder anderes passieren wird, dass mich aus dieser Lethargie wieder herausholen wird. Ich habe das Buch wirklich gerne gelesen und auch der Schreibstil gefiel mir richtig gut, aber all die Aktionen die Elvira durchgezogen hat, waren dann einfach irgendwann too much. Man hätte auch anders handeln können, um Helene Schulze's Leben oder sie als Person aufleben zu lassen um all den Menschen zeigen zu können, dass sie anders war, als alle gedacht haben.

Sie versteht immer mehr, warum Terroristen so brutal werden müssen. Es hört ihnen ja sonst niemand zu. Sie lassen sich die Aufmerksamkeit der Gesellschaft in Menschenleben bezahlen, sie errichten Installationen aus Schmerz und Leid und nehmen in Kauf, dass man sie hasst und verfolgt und von all den Forderungen, die sie im Zusammenhang mit ihren Aktionen stellen, gar nichts mehr mitbekommt. Terror ist auch nur eine Protest-Kunstform, denkt Elvira verwundert, wenn auch eine sehr widerliche, abstrakte. - Seite 299

Nichtsdestotrotz konnte mich Gertraug Klemm überzeugen bzw. hat sie mich neugierig gemacht und ich habe mir nun "Muttergehäuse" von ihr gekauft. Von "Hippocampus" sollte sich jeder einfach selbst überzeugen. Ich habe sehr viele ganze positive Rückmeldungen in der Arbeit erhalten. Für mich war die Geschichte irgendwann zu eintönig.

Der zweite Teil der Liebesgeschichte von Viki und Jay! Auch drei Jahre später sind beide immer noch das absolute Traumpaar, das auf Wolke sieben schwebt. Endlich hat Viki jemanden gefunden, dem sie voll und ganz vertrauen kann. Genauso geht es Jay.

 Eines Tages findet Viki jedoch heraus, dass sich Jay nachmittags heimlich duscht. Verschweigt er ihr etwas wichtiges? Setzt er etwa ihre Beziehung aufs Spiel und bricht Vikis Vertrauen?

Außerdem bahnen sich auch noch genügend andere Probleme in Vikis und Jays Leben an…

Ich habe mich sehr gefreut auf den zweiten Band der Reihe zu lesen! Ich wurde nicht enttäuscht, denn auch der zweite Teil konnte mich mitreißen und hat mich wieder in einen Leserausch versetzt. Die Intensität war genau wie im ersten Teil vorhanden. Natürlich hat Sabine Schoders Schreibstil auch maßgeblich dazu beigetragen. 

Vikis und Jays gemeinsame Entwicklung fand ich wirklich schön und herzergreifend. Ich bin immer noch davon überzeugt, dass beide das absolute Traumpaar sind. Sabine Schoder hat wirklich zwei perfekte Charaktere erschaffen, die natürlich Ecken und Kanten haben, aber auch total menschlich agieren. Beide ergänzen sich komplett. 

Meiner Meinung nach ist im zweiten Teil genug Spannung aufgekommen und die Handlung hat mir an sich gut gefallen, auch wenn es manchmal etwas länger andauernde Konflikte gab, die man schneller hätte lösen können. Die vielen verschiedenen Sichten haben mich nicht maßgeblich gestört beim Lesen. Ich fand es viel mehr interessant, auch über die Gedanken und die Perspektive der anderen zu lesen. Die Rückblenden sind ebenfalls ein positiver Punkt. Dadurch hat man noch einmal in Jays Gefühlswelt blicken können, besonders am Anfang der Beziehung beider.

Was mir nicht jedoch nicht so gefallen hat, war der letzte Zeitsprung im Epilog, denn das ging für mich etwas zu schnell, weil auch schon am Anfang des Buches drei Jahre vergangen waren. Ebenfalls fand ich das Ende, also kurz vor dem Epilog in der Zukunft, etwas willkürlich gewählt und es hat für mich nicht richtig gepasst, weil es etwas überraschend kam. 

Ich habe beide Bücher geliebt und verschlungen, trotzdem würde ich für „So was passiert nur Idioten. Wie uns“ nicht volle fünf von fünf Sternen geben, weil für mich der erste Band insgesamt noch ein kleines bisschen besser gelungen ist.

June Michaels ist angetreten zu zeigen, dass mensch literarischen BDSM-Sex schreiben kann, der gleichzeitig aufregend, konsensuell und (zumindest in gewissem Sinne) wirklichkeitsnah ist. Als Setting für diese erotischen Phantasien wählt sie nichts weniger als eine Nische in einer Nische (wie es Carmilla DeWinter mal formuliert hat): Queere Fantasy. Keine leichte Aufgabe.

Um es gleich zu sagen, es klappt. Und zwar klappt es, wie ich finde, für ein Debut sogar hervorragend. Der Sex knistert selbst für einen Nicht-BDSMler wie mich ausgesprochen ordentlich. Aufgabe erfüllt. Doch das ist nicht der einzige Grund, warum ich 'Gefangen zwischen Eis & Feuer' so empfehlenswert finde. 

Das ganze Buch ist konsequent aus der Perspektive der Hauptperson Fenia erzählt: eine junge Frau, ebenso sexhungrig wie frustriert, ebenso unsicher wie dann doch reichlich wagemutig. Und es ist die ausführliche Schilderung ihres Innenlebens, die das Buch so liebenswert und berührend macht. Da sind zum einen die intensiven Beschreibungen ihres sexuellen Erlebens, die den Leser:innen weit mehr als nur einen Anhauch davon verschaffen, wie sich guter BDSM-Sex für eine/n SUB anfühlt. Da sind die Dialoge zwischen den Protagonistinnen vor dem Sex, in dem sie ihre Grenzen austauschen und vereinbaren, wie weit sie gehen wollen. 1.0.1. für konsensuellen Sex. Am schönsten und berührendsten aber finde ich persönlich die seelische Entwicklung der Hauptheldin, ihr Ringen mit ihren Ängsten, Selbstzweifeln und Bedenken und den Weg, den sie sich durch dieses Chaos hindurch bahnt. Da dürfte ich nicht der einzige sein, der bei manch einem Satz tief durchatmet. 

Da Buch als erster Band einer Reihe avisiert - ich bin gespannt auf den nächsten und werde mit Sicherheit zu seinen Leser:innen gehören.

Miyamura und Sengoku machen mit ihrem letzten Sportfest eine völlig neue Erfahrung. Während der schüchterne Sengoku den Shogun in sich entdeckt, bekommt Miyamura zu seiner Überraschung moralische Unterstützung von seinen Freunden.

"Ruhm und Verbrechen des Hoodie Rosen". Ich hatte mir das Buch aufgrund seines Titels gegriffen. Er klang zu dem Zeitpunkt für mich so, als sei der Inhalt gleichzeitig ernst und unterhaltsam. Und ich lag richtig! Isaac Blum gibt uns Leser*innen mit diesem Roman einen wundervollen Einblick ins jüdisch-orthodoxe Leben, Konflikte, die sich gerade für jugendliche Gläubige ergeben, und macht diese vielschichtige Gemeinschaft etwas zugänglicher. Dafür hat er seinem Protagonisten Sarkasmus und eine gute Portion Schlagfertigkeit gegeben, womit die teilweise schwere & schwierige Thematik unterhaltsamer wird. Mich hat das Buch sehr begeistert und ich kann es allen nur wärmstens empfehlen. Es ist ein Jugendbuch, aber ich würde es ohne zu zögern auch der erwachsenen Leserschaft in die Hand drücken. 

Die Geschichte von Kat und Easy. Eine Geschichte zweier Freundinnen, die sich in den selben jungen Mann verlieben. Die sich auseinander leben und nach Jahren wieder zueinander finden. Doch was ist in der Zwischenzeit passiert und wieso haben sie sich auseinander gelebt? Lag es an der Zeit oder doch die selbe Liebe? Genau das versuchen die beiden herauszufinden.

Der Schreibstiel hat mich zunächst leicht verwirrt, aber nach ein paar Seiten hat man sich schnell reingefunden. Die Vergangenheit ist in dritter Person geschrieben und die Gegenwart in sich von Kat. Also eine klare Trennung zwischen Gegenwart und Vergangenheit.
Die Figuren sind sehr authentisch und ich habe mich anfangs oft mit Kat verglichen. Die Figuren wirken echt und passen in die Zeit des Buches.

Das Gesamtwerk ist etwas, was ich persönlich als perfektes Buch ansehe. Man sieht alles vor sich, man fühlt mit den Figuren. Es ist nicht zu viel beschrieben und lässt offen für Fantasie, aber auch nicht zu wenig und man hat ein klares Bild der Figuren vor Augen.

Ich kann das Buch nur jedem empfehlen, der auf Bücher die Freundschaften beschreiben und die sich mit auseinanderleben und wiederfinden nicht verzichten möchte.

Was habe ich mich mit diesem Manga amüsiert! Eine sehr nette Balance aus "Stumpf ist Trumpf", witzigen Missverständnissen durch die polarisierende Art von Toshiro und informativen Inhalten über das Leben als Synchronsprecher haben diesen Manga für mich zu etwas Besonderem gemacht. Es gibt eine Menge cooler und lustiger Charaktere an der Synchronsprecher-Schule kennenzulernen, von denen ich im zweiten Band gerne mehr sehen möchte. Das Konzept des Manga ist auf jedenfall großartig und das Setting für mich bisher einmalig. Aufgrund des Covers hätte ich tatsächlich eine komplett andere Geschichte hinter dem Titel vermutet (eher etwas in die Richtung Boys Love), weswegen ich wahrscheinlich doppelt überrascht war von dem, was mich nun tatsächlich erwartet hat. Eine sehr herzliche Leseempfehlung für alle, die mal wieder so richtig lachen wollen oder Lust auf spannende Einblicke in die Synchronsprecher-Szene haben! 😊

Für mich hat Brother for Rent auch im zweiten Band wieder eine runde Story abliefern können. Dieses Mal hat der Leser nicht nur Einblicke in das Leben von Kanami, sondern erhält auch einen Blick in Makotos Vergangenheit. Ich finde es sehr positiv, wie Kanami in diesem Band einige große Entwicklungen durchmacht und durch Makoto Mut zu fassen scheint, wenn es auch immer wieder kleine Schritte in die falsche Richtung gibt. Die Gefühle von Kanami sind dabei gut dargestellt und man kann sich sehr gut in das Seelenleben von ihr hineinversetzen. Wie sie sich Mühe gibt und schließlich doch wieder eine große Enttäuschung hinnehmen muss, als all ihre Bemühungen nichts helfen zu scheinen. Sie kommt ihrem wahren Bruder einfach nicht näher und die Situation im eigenen Haus ist beängstigend und festgefahren.

Zum Ende hin gibt es eine spannende Szene, bei der ich schon gespannt bin, wie Kanami auf dieses Angebot reagieren wird. Gleichzeitig zeigt dieser Moment aber auch, dass auch Makoto in der "Zwecksgemeinschaft" Hoffnung und Trost sucht.

Die große Bandbreite an Emotionen, auf die der Leser in dem Band trifft, kann die Mangaka dabei in ihre Zeichnungen gut umsetzen und vor allem durch die Augen werden die wirklichen Gefühle sichtbar, auch wenn sie in diesem Augenblick eine völlig gegenteilige Aussage machen. Ihr Stil ist auch in diesem Band wieder sehr klar. Zudem gibt es viele größere Panel, die ab über eine Seite oder Doppelseite gehen. Dadurch kann die Mangaka in diesen Szenen die Emotionen noch einmal deutlich besser darstellen.

Als Extra gibt es auch in diesem Band wieder eine Farbseite.