Bücher mit dem Tag "street art"

Leander Blum ist ein so vielschichtiger und emotionaler Junge man kann es kaum in Worte fassen.

Dieses Buch war leider nichts für mich. Ich hab die Geschichte einfach nicht gefühlt. Ich habe die ganzen 250 Seiten probiert mich in die Personen zu fühlen und sie zu verstehen, aber sie waren bedauerlicherweise für mich einfach nicht greifen. Die Protagonisten sind 18 Jahre alt aber dies hab ich nicht gefühlt, an manchen Stellen kamen sie mir vor wie 14-Jährige und dies passte wiederum nicht zur Handlung.
Ich habe mich durch das Buch durchgekämpft, weil ich mir dachte, irgendwann muss es ja klick machen, doch dieser Moment blieb enttäuschenderweise aus.

Es wurde mir auch zu viel in den Zeiten von Handlung und Erinnerung gesprungen. Ich fand das Buch einfach nur verwirrend und nicht gut.

Meine Meinung:

Ich kenne die beiden Bände dieser Trilogie nicht. Das ist auch gar nicht nötig. Die Bücher sind unabhängig voneinander lesbar.

Durch das Cover und die Beispiele auf Facebook, die Barbara dort postet, war ich auf die weiteren Inhalte sehr gespannt, wusste ich doch nur in etwa, wohin die Reise geht!

Die geklebten Botschaften sind einfach wahnsinnig kreativ und ich ziehe alleine schon meinen Hut vor der Künstlerin, dass sie immer wieder Beispiele findet, zu denen sie ihre Meinung aufkleben bzw. dazukleben will und kann.

Sehr viele „Klebereien“ sind politisch, was einen sehr ernsten Geschmack hinterlässt. Ja, durch den Humor und die Art und Weise wird dem Ganzen ein wenig die Schärfe genommen, aber die Sprüche und Gedichte regen doch stark zum Nachdenken an. Bei manchem muss man sich auch an die eigene Nase fassen.

Ich bin ehrlich: Ich finde die „Nonsense“-Klebereien richtig genial. Diese machen einfach Spaß und haben einen sehr hohen Unterhaltungswert. Die anderen sind wichtiger, ja, das sehe ich ein, gesellschaftskritisch und kämpferisch, aber die anderen, wie das Cover, der Spruch rund um das Staubsaugen, der Aufruf mit der Pfütze oder die Erklärung zu seid/seit, die machen richtig Spaß.

Ich hätte mir halb/halb gewünscht. Lustig und nachdenklich, lachend und nickend!

Aber auf alle Fälle eine tolle, intelligente und sehr geniale Art und Weise seine Meinung zu sagen! Engagiert, leidenschaftlich und zukunftsorientiert!

Klebe weiter, liebe Barbara!

 (5 / 5)

Meinung

Das Buch hat mich total überrascht. Ich hatte mit etwas vollkommen anderem gerechnet, aber nicht mit einer so tollen, modernen, lustigen Cinderella Geschichte. Gabriella Engelmann hat es geschafft ein altes Märchen mit der neuen heutigen Zeit zu verschmelzen und daraus etwas tolles neues zu erschaffen. Mir gefällt es, wie die ganzen Fragmente der alten Story platz in der neuen gefunden haben. Beispielsweise natürlich die zwei Stiefschwestern, dass 12.00 Uhr gebot bis hin zum verlorenen Schuh und einem Wunderschönen Happy End.

Auch fand ich das Einbauen von Street Art Kunst sehr interessant und toll reserchiert. Die Charaktere sind alle super ausgefallen und durch die liebevolle Beschreibung sehr realistisch. Cynthia die es durch den Verlust ihrer Mutter sehr schwer hat, den Kopf aber nie hängen lässt finde ich einfach klasse. Ich konnte die ganze Zeit mit ihr mitfühlen, denn ich hab sie in dem Buch sehr liebgewonnen. Dann Cyns zwei beste Freundinnen Louisa und Pauline.

Beide sind super sympathisch und gute Freundinnen zum Pferde stehlen. Cyns Vater, den ich auch toll finde da man merkt wie viel ihm seine Tochter bedeutet. Er hat meist immer ein offenes Ohr für sie und gibt sich ständig Mühe es allen recht zu machen. Dann natürlich die Stiefmutter Stephanie Wolters mit ihren zwei Töchtern Felicia und Kristen. Stephanie die anfangs ein wenig aufgesetzt rüberkommt, taut in ihrer Rolle als Stiefmutter immer mehr auf und zum Schluss hin mochte ich sie sogar. Ebenfalls wie Tochter Kristen. Sie ist ein wenig Tollpatschig was aber im laufe des Buches eine sympathische Macke an ihr wird und ich mochte sie dann auch immer mehr. Von Felicia kann ich dass jedoch nicht behaupten. Sie passt perfekt in die Rolle der alten Cinderella Story. Als böse, faule und egoistische Stiefschwester.

Dann gibt es noch Gernot Gernsbach, kurz GG. Er ist einer meiner Lieblingscharakter im Buch und erfüllt das perfekte Klischee eines Mannes der andere Männer liebt. Er hat mich einfach durch seine Art eingenommen und an einer stelle im Buch hab ich mich so mit ihm gefreut, dass ich Freudetränen in den Augen hatte. Zum Schluss darf natürlich nicht der Prinz vergessen werden, der hier Daniel heißt. Daniel ist ein wirklich toller Typ und man versteht wieso Cynthia auf ihn steht.

Fazit

Dieses Buch fand ich so toll, dass ich auf alle fälle mehr von der Autorin lesen möchte. Denn mit gefällt der Schreibstil und die Umsetzung eines alten Märchens zu einem Hippen modernen neuen Buches. Ich vergebe 5 Sterne und warne davor zu lesen, denn diese Bücher machen süchtig 😉 !!

Dieses Buch ist ein absolutes Muss für alle Street Art Enthusiasten und Freunde der 80er Jahre. 

Das Layout könnte was die Textsetzung angeht noch ein klein wenig kreativer sein, ansonsten wären die 5 ***** verdient.

So bleibt es ein schönes Coffee-Table-Book über ikonisches Pop Art Design. Kleiner Comic im Hardcover. Preis ist auch noch vertretbar.

~KLAPPENTEXT~

Sophie liebt es, zu zeichnen. Eines Tages kommt der coole Charly in den Kunst-LK. Er ist frech, intelligent und widerspricht den Kunstlehrern ununterbrochen. Sophie ist empört - sind seine seltsamen Monster-Zeichnungen übehaupt Kunst? Und stimmt das Gerücht, dass er nachts in der Stadt sprayt? Kurzerhand beschließt Sophie, den Neuen zu hassen. Aber schon bald ist sie von seinem wilden Lebenswandel, seinem Drang nach Freiheit und seiner Art der Kunst fasziniert. Als sie Charly eines Nachts zu einer Sprayaktion begleitet, sind seine Lippen plötzlich auf ihren...

~AUTORIN~

Katrin Bongard ist in Berlin geboren und hält die Stadt mit New York für die aufregendsten Orte der Welt. Kein Wunder, dass all ihre Bücher in Berlin spielen. Sie malt, liest und schreibt seit sie denken kann und hat die weltgrößte Sammlung an Tagebüchern, wenn man von Anais Nin absieht, die sie unendlich inspiriert hat. Gleich nach dem Abitur zog sie in ein besetztes Haus, was ein normales, bürgerliches und geordnetes Leben von da an unmöglich gemacht hat, aber eindeutig die beste Vorrausetzung für ein künstlerisches Leben ist. Alles, was sie seitdem gelernt. geliebt und gesehen hat, fließt in ihrer Bücher ein:

Sie hat mit einem Studium Generale begonnen, Politologie studiert und dann doch lieber konkrete Politik in einem besetzten Haus gemacht und ist in einer WG mit 40 Leuten und diversen Bands gelandet, wobei das Leben die Politik meistens verdrängt hat. Nach der Räumung war ihr die Kunst wichtig und New York der beste Ort, um sich inspirieren zu lassen. Ganz klar musste sie danach ihre eigene "Factory" gründen und hat mit sechs anderen Künstlern zusammen gewohnt und  - ja, es waren alles Männer. ;-)

Nach dieser hyperintensiven Lebensphase, hat sie zur Erholung Kunstgeschichte und Theologie studiert, was man vielleicht besser verstehen kann, wenn man weiß, dass sie atheistisch erzogen wurde. Katrin hat einen Gürtel im Judo, da sie zwei Brüder hat und immer mithalten wollte, nebenbei hat sie damit einen Jungen besiegt, was ein wichtiges Statement war. Sie fährt Motorrad, ihr erstes Motorrad war eine Honda Crossmaschine, die 7 Vorbesitzer hatte von der sie sich nur schwer getrennt hat. Sie hat den Hochseeschifferschein, kann Segeln und Motorboot fahren und nach den Sternen navigieren, liebt das Regattasegeln und ist stolz darauf, noch nie gekentert zu sein. Sie spielt Schlagzeug, Klavier und Geige, wenn auch sehr laienhaft. Sie hat eine Reihe von Jobs gemacht, von denen der ausgefallenste sicher war, Firmenhoroskope zu erstellen. Sie hat schwerbehinderte Kinder betreut und in einem Kindergarten gearbeitet, was - wie sie findet - die beste Vorbereitung auf die Geburt ihrer eigenen drei Kinder war. Sie hat die Liebe ihres Lebens geheiratet und selbstverständlich ihren Namen behalten. Heute tragen die Jungs in der Familie seinen, die Mädchen ihren Namen. Sie ist ein Tierfreak, hat mit Mäusen, Hamstern und Kaninchen angefangen und besitzt heute einen Hund und eine Katze, die ihr allerdings beide nicht richtig gehorchen. Sie ist durch Zufall im Filmgeschäft gelandet, hat zusammen mit ihrem Partner Drehbücher geschrieben und Serienformate entworfen, wobei ihre Kinder genau so unabsichtlich mit dem Filmvirus infiziert wurden. 

Zusammen mit ihren Oartner führt sie die Schauspielagentur Red Bug, die ihre Kinder und eine ausgesuchte Gruppe von Talenten vertritt.

Sie hat 2005 mit ihrem ersten Manuskript - das eigentlich eine Idee für einen Film war - den Peter Härtling-Preis gewonnen und schreibt seitdem für Verlage Jugendbücher (Beltz & Gelberg, Oetinger). Sie wurde bis 2013 von der Literary Agency Meller vertreten und hat dort gekündigt, um ihr eigenes Buch.Label Red Bug Books besser aufbauen zu können. Sie sprengt gerne Grenzen, was man ganz gut an diesem Lebenslauf sehen kann, der eigentlich viel zu lang ist, So what. Sie liebt Computerspiele, Glücksspiele und das Internet und hat natürlich eine Website und einen Blog. 

~MEINUNG/FAZIT~

Eine kleine süße Jugendgeschichte, passend für Teenies die sich auch zum ersten mal verlieben. Die Geschichte ist federleicht geschrieben und lässt sich gut lesen. Die Autorin schafft es trotz, dass das Buch so kurz ist ihre Leser in ihren Bann zu ziehen und sie zu begeistern. Hier erlebt ein Erwachsener wie ich oder ihr, wie gerne mal die erste Verliebtheit zustande kommt und wie schrecklich schüchtern man ist. Alles im ganzen eine klasse Lektüre. Deshalb gibt es von mir 4 von 5 Sternen. :)

Eine tolle Idee und super umgesetzt. Slinkachu hat kleine Figuren in der großen Stadt platziert und so sind wunderbare Fotos entstanden. Ein sehr gutes Vorwort führt in das kleine tolle Fotobuch ein. Die Einführung vo Slinkachu ist ein bericht von seiner Arbeit. Eine witzige Unterhaltung mit einem Polizisten. Für Liebhaber!

Ein Buch, das vergängliche Streetartkunst festhält

Ein Buch, das verzaubert

Ein Buch, das einen entführt

Ein Buch, das fasziniert

Ein Buch, das........

Ich liebe die Illustrationskunst und die Möglichkeit mit Bildern Geschichten zu erzählen und so ist der Weg zur Street Art nicht weit. Ob an Wänden oder auf dem Boden,  Zeichnung hat ein ganz besonderes Eigenleben mit der sie Geschichten erzählt. Mal bieten sie Raum für freie Interpretation, mal regen sie die Fantasie an sich eigene Geschichten auszudenken und mal amüsieren sie einen einfach nur und machen gute Laune oder lassen staunen.

David Zinns Street Art Buch ist eine einzige Offenbahrung, ein ganz wundervolles Buch, das weit aus mehr ist als eine Sammlung seiner Werke. Der Künstler erzählt ein wenig aus seinem Leben. Vor allem von seinen ersten Erfahrungen mit dem Zeichnen in seiner Kindheit und seinem Werdegang und genau das ist schon so unglaublich inspirierend, bereichernd und faszinierend, das man ihm gern noch viel mehr hätte erzählen hören. Und wenn ich sage "hören", dann meine ich es auch genau so. Seine Art zu erzählen ist, als wenn er ganz persönlich mit einem sprechen würde, einfach mitreißend. Mitreißend und faszinierend wie seine meist kleinen Werke, die das Stadtbild für eine kleine Weile, genauer gesagt bis zum nächsten Regen, schöner macht. Der graue Asphalt über den wir so achtlos und oft gehetzt gehen ist seine Bühne, seine Leinwand, genau wie Wände, Mauern und noch so allerlei, was starr und unbeachtet an unserem Weg entlangführt. Hier nimmt er Dinge wahr und auf und lässt kleine Wesen daraus entstehen, die einen eigentlich immer zum Schmunzeln bringen. Das Unkraut, das durch die Ritzen der Gehwegplatten wächst, wird zu Haaren, durch ein Loch in einer Mauer guckt dich plötzlich freundlich ein kleiner grüner Drache an, auf einer Treppenstufe sitzen ....... und der schäbige Gullydeckel oder das triste Abflussgitter wird zum...... . David Zinns Kreativität und Phantasie erschafft immer neue Wesen, die leider viel zu oft, zu schnell wieder verschwunden sind. Gut, das er sie fotographisch festhält und mit uns teilt. Und das nicht nur in diesem Buch sondern z.B. auch auf Instagram, Facebook und You Tube.

In seinem Buch lernen wir einige seine Protagonisten kennen, die an immer neuen Orten auftauchen und so irgendwie eine eigene Geschichte erzählen könnten, vorausgesetzt man sieht sie an mehreren Orten. Im Buch lernen wir so z.B. Nadine, die abenteuerliche Maus kennen, die nicht nur am Ende eines Tunnels hinaus kommt sondern auch durch ihr Mäusefenster in einer Mauer, das von Weinblättern bewachsen kaum  sichtbar ist, hinausschaut oder wir sehen sie, wie sie von ihrem kleinen Boot aus einen gefräßigen Fisch füttert, der mit weit aufgerissenem großen Maul und spitzen Zähnen gar nicht freundlich aussieht. "Hat die Maus keine Angst gefressen zu werden?" fragte mich eines meiner Lesekinder beim gemeinsamen betrachten der Bilder und in der Tat, diesen Gedanken hatte ich auch schon. Es ist nur ein Beispiel dafür, das David Zinns Zeichnungen die Phantasie es Betrachters anregen. Anregen sich Geschichten auszudenken. Die Maus Nadine taucht hier im Buch immer und immer wieder auf, ist aber nur eine von unzähligen Figuren, die wir entdecken können und zuweilen auch etwas mehr erfahren. Häufig zu sehen ist auch ein kleiner Drache, ein beflügeltes Schweinchen und ein Roboter. Es gibt Monster, Fantasiewesen Tier, die wir erkennen, menschliche Wesen und ...., ach lasst euch überraschen. David Zinns Welt muss man selbst erleben um ihrem Zauber zu erliegen, denn selbst die schönsten Worte können das Gefühl nicht transportieren, das so eine Zeichnung in einem auslöst und es ist noch einmal ein anderes Gefühl wenn man es nicht im Buch, auf einem Bild, sondern "live" auf der Straße entdeckt. 

Das Buch ist in 7 größere Kapitel unterteilt.

Das 1.  "Zufällige Begegnungen oder der Himmel unter unseren Füßen" führt in die Welt des Künstlers, in die er seine Leser selbst hinein führt und von seinem Weg hin zur Streetartkunst erzählt. Dabei erfahren wir nicht nur etwas über seine ersten Zeichenaktivitäten in der Kindheit und lustige Spiele sondern auch etwas über "PAREIDOLIE". Sicher haben die Wenigsten zuvor etwas davon gehört, geschweige denn das Wort je vernommen, dahinter steckt aber etwas, was wir unbewusst bestimmt, schon alle einmal gemacht haben, sei es als Spiel oder ganz unbewusst. Der Mensch, so erklärt uns David Zinn, versucht aus einem scheinbar wirren Liniengewirr ein Muster zu erkennen. Linien werden so zu Bildern, die oft nur wir sehen. Es ist wie Wolken gucken oder wenn man auf ein Stück Holz schaut und die Maserungen, vielleicht mit Astlöchern, ein Gesicht erkennen lassen. Und genau das ist es was wir auch in David Zinns Bildern finden. Das Abflussgitter das plötzlich zu einer Krake, einen Octopus wird , ein Riss oder Loch aus dem etwas herausguckt, oder herausgekrochen kommt, eine banale Gehwegplatte hat plötzliche (durch die geschickte, perspektivische Zeichnung) eine Absenkung oder ein Loch tut sich auf und innen sitzt ein Wesen, das zum Greifen nah erscheint, Schrauben werden zu Augen, eine Ansammlung von kleinen Grünpflanzen zum Bauch eines Pudels. Wilder Löwenzahn an einer Treppe wird zu einer Löwenmähne. Täuschend echt, als würden die Figuren leben und sich bewegen 3 Dimensional und doch nur ein Bild. Das innere Auge spielt uns einen Streich. Da sitzt kein Wesen auf der Stufe und dennoch sehen wir es dort sitzen. Es ist eine so unglaublich faszinierende Welt, es sind so unglaublich tolle Momente, die uns der Künstler schenkt. Schmunzelmomente, die zum Staunen und Verweilen einladen und viel zu schön sind um einfach achtlos daran vorbei zu gehen. 

David Zinn hat seine Bilderwelten für uns ein klein wenig thematisch sortiert. Nach der "Zufälligen Begegnung" im ersten Kapitel stellt er uns in weiteren Kapiteln "Kleine Kreaturen mit kurzen Geschichten" vor bevor wir "Nadine, die abenteuerliche Maus" kennenlernen, die uns mit auf eine kunterbunte Reise nimmt bei der sie sehr viel erlebt. Sehr faszinierend ist auch "Philomena, die Patriotin der Unmöglichkeit". Wie zufällig man seine kleinen Wesen entdecken kann wird einem in "Um die Ecke und den Weg entlang" bewusst und zum guten Schluss dürfen wir dann noch die unterschiedlichen kleinen und größeren Monster entdecken. "Sluggo, das Monster mit einer Schwäche für Schwierigkeiten" verspricht nicht nur vom Titel her lustig zu werden, es wird lustig denn die kleinen Kommentare, die die Bilder begleiten sind viel Augenzwinkern. Die Verbundenheit des Monsters zu seinem Schöpfer sind herzerwärmend und humorvoll.

Überhaupt sind die kurzen Statements unter den Fotos einfach hinreißend. Mal frech, mal witzig, mal einfach nur kommentierend oder begleitend, immer perfekt abgestimmt auf das was wir sehen.

Manchmal reicht ein Satz um eine ganze Geschichte zu erzählen, manchmal reicht ein Wort um unsere Fantasie in ganz zu setzten.

David Zinns Bilder sind Unikate, sein Stil nahezu unverwechselbar, auch wenn es durchaus Künstler gibt die ähnlich arbeiten oder Menschen, die sich daran versuchen es ihm gleich zu tun. Ob sie an ihn heran kommen muss jeder für sich entscheiden. Ich für meinen Teil sage, nein. Und dann kommen wir auch schon fast zum Ende der Buchvorstellung, in der wir das Glück haben, das Vergängliche dauerhaft erleben zu dürfen. Trotzdem bleibt die Wehmut das Original nicht kennengelernt zu haben und nicht kennenlernen zu können, denn der Künstler zeichnet mit Kreide und so verschwimmt das Bild mit jedem Regentropfen ein wenig mehr bis es vom Wasser in eine andere Welt getragen wird, die für uns nicht mehr sichtbar ist. "War da nicht gerade noch.....!" Zu spät. David Zinns Kunst ist vergänglich doch durch seine Fotos, die wir im Buch und auch in den Sozialen Medien betrachten können bewahrt er sie für uns. 

Stöbert man in dem Buch ist es, als nehme man eine Auszeit aus der realen Welt. Man blättert nicht einfach so weiter, man taucht ein, in eine Bilderwelt, die einfach wundervoll ist, in der man sich verlieren, und eigene Geschichten ausdenken kann.

Und wer weiß, vielleicht hat ja der ein oder andere das Glück den Künstler, oder eines seiner kleinen Wesen "live" zu entdecken und zu beobachten. Auch wenn David Zinn viel in seiner Heimat Michigan USA unterwegs ist können wir ihn auch in Deutschland, Frankreich, Schweden, vermutlich in ganz Europa und sogar Asien entdecken. Und wer gar nicht genug von seiner Street Art bekommen kann und es lernen möchte, der besucht am besten einer seiner Workshops oder kauft sich sein Handbuch "The Chalk Art Handbook".