Bücher mit dem Tag "yoko"

Durch den Wind - Genau so fühle ich mich, nachdem ich das Buch von Annika Reich zu Ende gelesen habe. Ich bin völlig verwirrt und frage mich, was war jetzt die Geschichte?

Ich hatte das Buch bereits vor mehreren Wochen begonnen, dann aber wieder weggelegt, weil mich der zerklüftete Erzählstil und die skurrilen Frauengestalten nicht hatten fesseln können. Beim zweiten Anlauf fiel es mir leichter, in die Handlung hineinzufinden, denn ab „1 Sonntags allein“ gab kurzzeitig eine solche: Friederike, die einen interessanten Laden besitzt, erzählt, wie sie Tom kennen gelernt und wieder verloren hat. Sie scheint mir noch die normalste unter diesen merkwürdigen, lebensunfähigen „Feenwesen“ zu sein.

Denn Sirin, die einen Mann hat, der sie über alles liebt und alle ihre Launen mit bewundernswertem Verständnis toleriert, und einen wundervollen kleinen Sohn, wirft die Tatsache, dass ihre Großmutter ihren Großvater verlassen hat, derart aus der Bahn, dass sie für meine Begriffe völlig kindische Dinge tut, in ein übermäßig tiefes Jammertal fällt und sich zudem bei jedem kleinen Problem in Krankheiten flüchtet.

Yoko ist eine sexbesessene Japanerin, die irgendein Trauma mit sich herumschleppt, das im Zusammenhang mit dem Tod ihres Vaters und der Nichtbeachtung durch ihre Familie stehen muss, sich mir aber nicht so richtig erschlossen hat.

Alison kann ohne ihren Victor nicht auf eigenen Füßen stehen und als dieser von einer Geschäftsreise aus Japan nicht zurückkehrt, dreht sie völlig durch, wobei sie den Grund für sein Ausbleiben nur ahnt, nicht aber wirklich weiß. Völlig unklar blieb mir das Motiv der Doppelgängerin, dass bei einem Telefonat mit Japan eingeführt wurde.

Auf mich wirken alle vier Frauen, als befänden sie sich in einer Art Trancezustand, einem düsteren und dennoch schwebenden, dem Wahnsinn nahen Bewusstseinsstadium, in dem sie eine Körpersprache benutzen, die ich zwar im Prinzip verstehe, die mir aber in diesem Übermaß völlig fremd ist. Sie suhlen sich in ihren Gefühlstiefen und scheinen geradezu süchtig danach zu sein, zu leiden.

Natürlich können wir von einem Roman nicht verlangen, das reale Leben einzufangen und widerzuspiegeln, das ist nicht die Aufgabe der Literatur. Phantastisches, Skurriles, Einzigartiges, auch Absurdes sind ebenso mögliche Motive, aber wenn man als Leser so gar keinen Faden zu fassen bekommt, man sich ohne Geländer durch die Seiten tasten musst, keinen Zugang findet, dann wird das Lesevergnügen erheblich getrübt.

Ich beneide all jene Leser, die begeisterte Lobeshymnen auf diesen Roman „singen“ konnten, denn auch ich war immer wieder guten Willens, mich von der Geschichte gefangennehmen zu lassen, in der es viele wundervoll geschriebene Passagen gibt, deren Grundton aber meiner eigenen Lebensauffassung diametral entgegensteht.

Lennon von David Foenkinos ist mir zufällig in einem Buchladen begegnet, und da ich rein gar nichts über John Lennon wusste, habe ich es mitgenommen. Die Geschichte klang einfach gut, und im Nachhinein bin ich total froh über diese geniale Zufallsbegegnung.

Zur Story:

Mit 35 Jahren hatte John Lennon bereits eine sensationelle Karriere hinter sich. 1975 lebte er zurückgezogen mit Frau und Kind in New York und brachte fünf Jahre lang kein neues Album heraus. Der bekennende Lennon-Fan Foenkinos setzt die Beatles-Legende kurzerhand auf die Couch und lässt sie in mehreren fiktiven Therapiesitzungen von 1975-80 über ihr Leben erzählen. So erschafft er entlang wahrer Wegstationen das intensive Bild eines Menschen, der Zeit seines Lebens auf der Suche war.

Auf Foenkinos fiktiver Couch erzählt Lennon über seine von Verlust geprägte Kindheit, die Anfangsjahre der Band und eine Vielzahl von Katastrophen, die der „ständig wiederkehrende Refrain“ seines Lebens zu sein scheinen. Die Mutter, deren „Träume von Ruhm und Bohemeleben an der Wirklichkeit zerschellt“ waren, lässt den Jungen weitestgehend alleine, bis die Tante eingreift und ihn zu sich nimmt. Erst in der Band erfährt Lennon, was es heißt, die Dinge gemeinsam anzugehen. Irgendwann allerdings gibt es nur noch die Band und die Ikone John Lennon, der sich als Mensch zunehmend verliert.

Meine Meinung:

Klar fand ich es irre interessant, mehr über den Aufstieg und auch den Zerfall der Beatles zu erfahren. Oder über die Zeit danach oder Yoko Ono. Aber viel intensiver hat mich das Gefühl bewegt, John Lennon säße einem wirklich gegenüber. Dazu kam die Erkenntnis, dass ich bislang vielmehr über seinen Tod wusste als über sein Leben – und dass es mir schwerfallen wird, den Erzähler am Ende gehen zu lassen.

Was Lennon zusammenfassend absolut besonders macht ist, dass der Roman alle Ereignisse, Personen, Gedanken, Krisen und Orte zu dieser einen, intensiven Geschichte zusammensetzt, die nur einer so gelebt haben kann. Vielleicht die wahre Lebensgeschichte von John Lennon. Oder einfach nur die hochsensible, poetische Einschätzung eines bekennenden Fans: unglaublich nahe dran.   

Schneeland ist ein leises, fast zärtliches Buch über die Begegnung eines Geschäftsmannes und einer Geisha in den verschneiten Bergen Japans. Dies ist ein wunderbares Buch mit faszinierenden Beschreibungen und Dialogen. Nicht umsonst hat Kawabata den Nobelpreis gewonnen. Eines der absoluten Highlights in meiner Bücherei.

Da ich den Zeichenstil von Arina Tanemura sehr gerne habe, musste ich auch diesen Manga lesen. Der Zeichenstil ist einfach toll und sie bleibt sich treu, man erkennt sofort einen Manga von Arina ohne auch nur genau hinsehen zu müssen. Und auch die Humorvollen Gedankenblasne und Kommentare machen die Geschichte zu dem was sie sind.

Die Geschichte um Prinzessin Sakura geht auch schon gleich richtig los und sie erfährt sehr schnell, was sie wirklich ist. Das dies erstmal ein Schock ist, ist verständlich dennoch zeigt Sakura stärke und akzeptiert ihr Ich. Es gibt auch schon schnell die erste Überraschung und die zweite große Überraschung folgt relativ schnell. Ich habe mit Sakura mitgefiebert und fand die Story schon sehr gut allerdings hat mir das gewisse Etwas gefehlt. Die Nebencharaktere sind auch sehr gelungen und ich hatte keine Probleme die Charaktere auseinander zu halten, was bei anderen Mangas oft nicht ganz so einfach ist.

Besonders schön finde ich die erste Seite mit zwei Zeichnungen von Prinzessin Sakura, da diese unt sind und einem schonmal ein gewisses Bild der Protagonisten zeigt.

Man muss sich darauf vorbereiten eine andere Welt zu betreten, wenn man dieses Buch aufschlägt.
Yoshiro ist der Urgroßvater von Mumey und kümmert sich mit jeder Lebensfaser um den Jungen. Sie leben in einem veränderten Japan, das seine Grenzen geschlossen hat und keinen Kontakt mehr zur Außenwelt pflegt. Eine Katastrophe hat das Land verwüstet, ja sogar das Klima verändert. Gebiete sind kontaminiert und sollten besser nicht betreten werden. Tiere gibt es sogut wie keine mehr. Technik ist nunmehr nur noch so marginal vorhanden, dass man ein Japan aus dem frühen letzten Jahrhundert vor Augen hat. Die Überlebenden der Katastrophe werden älter als hundert Jahre bei junger Konstitution und können nicht mehr sterben, während diejenigen, die nach der Katastrophe geboren werden, schwächlich sind und kaum so lange leben, dass sie das Erwachsenenalter erreichen. Trotzdem sind diese Kinder mit einem Optimismus gesegnet, von dem Yoshiro nur träumen kann, und weise. Yoshiro ist immer besorgt und traurig über Mumeys Zustand.
Aber auch die Kultur hat sich verändert. Mann und Frau leben nicht mehr aus Liebe zusammen. Ihr Zusammenleben gleicht einer Zweckgemeinschaft zum Kinderkriegen, bis sich ihre Wege wieder trennen. Sprache ist etwas, das sich rasch ändert, und Wörter, die uns als Leser ganz geläufig sind – für die Protagonisten altmodische Relikte einer fernen Zeit.
Die Protagonisten sind austauschbar. Dieses Buch ist ein mögliches Szenario, das so aber auch anders hätte sein können. Die Autorin spielt mit den Möglichkeiten dieser Dystopie, deren Ursachen und Konsequenzen zu keinem Zeitpunkt konkret und direkt benannt werden.

Ich bin mir noch nicht ganz sicher, was ich – nachdem ich das Buch gerade beendet habe – davon halten soll. Eventuell muss die Geschichte noch ein wenig nachreifen in mir. Eins jedoch kann ich sagen: Ursprünglich über Haruki Murakami mit der japanischen Literatur in Verbindung gekommen, komme ich wohl nicht umhin immer mit ihm zu vergleichen. Yoko Tadawa hat eine Geschichte ersponnen, die in ihrer Skurrilität durchaus mit Murakamis Welten mithalten kann, auch wenn sie sich etwas latenter offenbart. Die stille, lyrische, feine Satzbauten, die ich bei Yoko Ogawa schätzen gelernt habe, wird man bei Yoko Tawada vergeblich suchen. Sie hat aber einen eigenen nennenswerten Stil.

Zum Inhalt:

Ninjameister Gala, einer der Vier Apokalyptischen Reiter, entführt Yoko, um sie gegen Dark Schneider auszutauschen. Dieser dringt in die Ninjafestung ein und rettet Yoko. Daraufhin bekommt seine ehemalige Geliebte, die Halbelelfe Ashes Ney, den Auftrag Dark Schneider zu töten...

Cover:

Das Cover ähnelt von der Grundgestaltung dem ersten Cover. Wir haben immer wieder diesen blauen Grund, welcher als Untergrund dient. Hierauf sehen wir einen oder mehrere Charaktere aus der Mangareihe. Beim zweiten Band handelt es sich um ein Portrait von Schneider, wie er nach unten blickt. Dort sehen wir Yoko, die scheinbar vor etwas fliehen will.

Eigener Eindruck:

Nachdem Yoko entführt wurde und eigentlich zum Austausch gegen Dark Schneider dienen soll, stürmt dieser die Burg von Ninjameister Gala. Dort muss er gegen einen Minotaurus antreten, doch das ist nicht die einzige Überraschung die Gala für ihn und seine Begleiter bereithält. Schließlich kommt es zu einem finalen Kampf, bei dem es Schneider gelingt Gala zu besiegen, doch statt zu töten, verschont er ihn und zieht ihn auf seine Seite. Das gefällt dem dunklen Lord Kal ganz und gar nicht und er schickt die Kämpferin Ashes Ney aus, damit diese die Stadt Metallicana zerstört. Mit Hilfe ihrer Dienerin Hari hoff Ashes Schneider endlich ihren ganz persönlichen Denkzettel zu verpassen, doch hat sie nicht mit Schneiders Art und Weise gerechnet…

Der zweite Band ist genau so detailliert gezeichnet wie der erste Band und lässt so keine Wünsche offen. Da die Szenen sehr kampflastig sind, habe ich persönlich den Spannungsfaden ein bisschen verloren und hatte so meine liebe Müh am Ball zu bleiben. Da sich der Manga hauptsächlich an männliches Publikum richtet, war es kaum verwunderlich, dass es auch in diesem Band wieder zu anzüglichen Kommentaren und dergleichen kommt. Schneider entpuppt sich immer mehr als Frauenheld, was ihm schlussendlich nun zum Verhängnis werden soll, ihn aber wiederum rettet und während der Schneider sich lustig durch die Gegend vergnügt und quasi nichts anbrennen lässt, ist er trotzdem immer noch arg darauf bedacht, dass Yoko unberührt bleibt. Scheinbar ist sie auch die Einzige die ihn in die Schranken weisen kann. Es bleibt abzuwarten, was der Mangaka daraus strickt. Aber man merkt, dass der Manga doch recht sexistisch ist. Geschmackssache, aber auf Dauer für mich recht nervig.

Fazit:

Der zweite Band hat zwar einige Schwächen, jedoch ist er lesenswert und die Serie begeistert, auch wenn sie sich eher an männliche Leser richtet.

Idee: 5/5

Charaktere: 5/5

Logik: 4/5

Spannung: 3/5

Emotionen: 3/5

Gesamt: 4/5

Daten:

ISBN: 9783551745323

Sprache: Deutsch

Ausgabe: Flexibler Einband

Umfang: 208 Seiten

Verlag: Carlsen

Erscheinungsdatum: 22.10.2000

Inhalt:

Youko Nakajima fristet ihr Dasein als Schülerin, die versucht mit allen auszukommen, jedoch Schwierigkeiten hat, wirkliche Freundschaften einzugehen. Eines Tages taucht aus heiterem Himmel „Keiki“ in ihrer Schule auf. Die beiden werden angegriffen und Youko landet als Ergebnis in der Welt der zwölf Königreiche – ohne Keiki an ihrer Seite. Dort beginnt ein fantastisches Abenteuer für sie: Sie kämpft gegen Dämonen, schließt Freundschaften und muss sich in einer neuen Welt zurecht finden.

Figuren:

Youko kommt am Anfang etwas flach daher, macht im Lauf der Geschichte jedoch eine große Entwicklung durch, die ich gespannt verfolgt habe. Das Buch bleibt trotz des Erzählers dicht an ihrer Perspektive und gibt eine Menge Einsicht in ihre Gedanken und gefühlswelt.

Auch die Personen, die Youko auf ihrer Reise kennenlernt, sind allesamt einzigartig: Jeder von ihnen hat seine eigene Geschichte, seine eigenen Schwierigkeiten und trifft seine entsprechenden Entscheidungen. Nicht alle davon sind gut für Youko, doch daran wächst sie.

Besonders die Interaktion zwischen den Figuren und ihren Handlungen macht The Twelve Kingdoms für mich zu einem besonderen Buch.

Sprache/Welt:

Der Schreibstil hat mir insgesamt gut gefallen. Die sprachlichen Barrieren, denen Youko und andere Kaikyaku begegnen, tragen zum realistischen Gefühl der Welt der 12 Königreiche bei.

Etwas verwirren könnten die Namen der Länder und Städte, die oft auf gleichen Begriffen aufbauen und daher sehr ähnlich klingen. Ich persönlich fand mich jedoch – auch dank Karte der Königreiche und der Provinzen – ganz gut zurecht, zumal gerade im ersten Band noch sparsam damit gearbeitet wird.

Fazit:

Alles in allem hat mir The Twelve Kingdoms gut gefallen. Der Anfang zieht sich noch ein bisschen, danach erwartet einen aber eine spannende Geschichte. Die Welt und die Figuren sind realistisch dargestellt. Mit Youko hat Fuyumi Ono eine Protagonistin geschaffen, die von Seite zu Seite sympathischer wird. Ihre Reaktionen auf die Handlungen der anderen waren für mich besonders spannend zu lesen.

Etwas gehapert hat es für mich an der Spannung: Die Geschichte wartet zwar mit Geheimnissen, Hintergründen und Entwicklungen auf, die einen bei der Stange halten, doch oft wird nur zusammengefasst, was Youko erlebt, was ich gerade zum Ende hin als störend empfand. Hier hat mir noch einiges gefehlt, das auch in den kommenden Bänden nicht weiter vertieft wird.

Wer High Fantasy mag und etwas mit der asiatischen Kultur anfangen kann, kommt bei diesem Buch meiner Ansicht nach trotzdem gut auf seine Kosten.