Bücher mit dem Tag "bildgestaltung"

Ich bin eher eine Hobbyfotografin, die zwar mit einer Spiegelreflexkamera ausgestattet ist, sich aber nie wirklich mit der Technik auseinander gesetzt hat. Für mich waren bislang nur Motive und eine gute Belichtung wichtig, doch ich wollte endlich mehr wissen und können. 

Das Buch von Jenny & Sebastian Ritter ist DER perfekte Ratgeber für alle Einsteiger und fortgeschrittene Hobbyfotografen. Ein einfacher und wirklich verständlicher Einstieg erklärt alle wichtigen Grundlagen mit einfachen Worten und tollen Beispielen. Immer wieder wird an bereits erlernte Grundlagen erinnert bzw. darauf hingewiesen - durch eine tolle Übersicht im Buch kann man diese auch immer wieder nachlesen. 

Die ersten Seiten des Buches befassen sich vorwiegend mit Blende, Verschlusszeit, ISO und Brennweite. Es werden die jeweiligen Funktionen erklärt und Anhand von Beispielen toll präsentiert. Nach dieser Einführung habe auch ich die Basics verstanden und konnte schon mit kleinen Veränderungen von Einstellungen tolle Fotos machen.  

Auf den nächsten Seiten wird es schon etwas komplexer aber ohne kompliziert zu werden. Die kreative Bildgestaltung, Nachtfotografie, Portraits fotografieren oder auch Fotografieren auf Reisen sind nur einzelne Themen die behandelt werden. Es ist wirklich für jeden etwas dabei. 

Das Buch ist toll und logisch aufgebaut und führt einen Schritt für Schritt näher zur Fotografie. Aber auch später kann man sehr einfach noch einmal einzelne Abschnitte nachlesen und Einstellungen erneut testen.

Besonders gut haben mir die praktischen Abschnitte gefallen, die einen Auffordern selbst zu testen und auszuprobieren. 

FAZIT: 5 von 5 Sterne, da einfach und verständlich erklärt und am Ende tolle Fotos garantiert.

Cora und Georg Banek sind eine bekannte Größe in der Fotobuchwelt. Eine nicht unerhebliche Menge an Fotobüchern ist durch die Hand der beiden geschrieben worden und es gibt immer wieder etwas Neues zu lesen. 

Das 2013 im dpunkt.verlag erschienene 169 Seiten dicke Buch enthält nicht nur stimmungsvolle Aufnahmen, sondern viele Tipps für die Portraitfotografie. Wer hier Grundeinstellungen wie Blende und Belichtungszeit erwartet, ist mit diesem Buch falsch bedient. Diese Kenntnisse setzt das Buch bereits voraus. Stattdessen werden Themen aufgegriffen wie optische Wahrnehmung des menschlichen Auges und Gehirns, unterschiedliche Gesichtshälften, exaktes Fokussieren, Blickrichtung, Perspektive, Mimik, Profile, Bedeutung von Frisur und Make up, Accessoires, Gestalten mit Licht, Linienführung oder Bildgestaltung. Die 90 kurzen Tipps haben es in sich: Klar verständlich geben sie einem definitiv etwas Neues mit auf dem Weg: Was macht ein Gesicht schön? Wie nimmt das menschliche Auge andere Leute wahr? Wie kann man dieses Wissen auf die Portraitfotografie übertragen? Wie gelingt es den Blick des Betrachters im Bild gefangen zu halten? Wie erzeugt man Emotionen im Gesicht des Models? Wie setzt man gekonnt Frisuren ein um eine Bildaussage zu unterstreichen?

Der Ratgeber ist nicht nur für Fotografen interessant, auch Models können sich hier Wissen aneignen. 

Kay-Christian Heine ist Text- und Fotojournalist und arbeitet, soweit es ihm möglich ist, in einer Redaktion einer Lokalzeitung und engagiert sich zusätzlich als Blogger. Seine Erfahrungen lässt er in dieses Werk einfließen. Er kennt seine Zielgruppe genau und vermittelt sein Wissen praxisnah. Da sein Werk einen sehr guten Einstieg in die Thematik „Fotografie“ gibt, ist es auch für andere als im Titel genannte Zielgruppen empfehlenswert. Auf knapp 200 Seiten legt der Verfasser die Grundkenntnisse der Fotografie dar, die von der Technik über die Ausrüstung bis hin zur Bildgestaltung und –verarbeitung reichen. Auch die nicht unwichtigen rechtlichen Aspekte seines Themas werden in einem Extra-Kapitel abgehandelt. Die Qualität des Werkes besteht darin, dass der Verfasser die einzelnen Themengebiete sehr ausführlich ausführt und eine leicht verständliche Sprache benutzt. Außerdem sind zahlreiche Praxisbeispiele und Illustrationen vorhanden. Besonders positiv hervorzuheben sind die Informationskästen sowie die praktischen Hinweise. Damit wird dem Leser die Chance gegeben, die wichtigsten Fakten kurz und prägnant auf einen Blick zu erhalten. Aus der Sicht von Fachleuten könnte ein Kritikpunkt der sein, dass weiterführende bzw. referenzierende Literatur sowie Quellenangaben fehlen. Dieses Werk vermittelt zum größten Teil Grundlegendes und ist somit für eine breite Leserschaft angelegt.

Das Dritte Buch der "Making of...-Serie" - "Making of... Kulturbilder", darf natürlich der Vollständigkeit halber nicht in meinem Bücherregal fehlen, nachdem ich auch schon die beiden andern Bücher "Making of... Menschenbilder" und "Making of... Naturbilder" von Cora und Georg Banek gelesen habe. Ich war von der Aufmachung der beiden Bücher so angetan, dass es für mich fast schon Pflicht war, einen Platz im Bücherregal für das dritte Werk der Serie frei zu halten. Das Schöne an den Büchern ist, dass Sie mich inspirieren, denn insbesondere der Bildstil von Cora Banek hat es mir sehr angetan und kommt meinem Bildstil eigentlich schon sehr nahe. So habe ich mir beim Lesen dieses Buches die kleine Aufgabe gestellt, nicht nur die Bilder zu analysieren bevor ich den Text dazu gelesen habe, sondern auch versucht, anhand des Bildes zu erkennen, von wem der beiden die Aufnahme gemacht wurde. Meistens lag ich dabei richtig. Nur manchmal wurde ich getäuscht, wenn Cora sich beispielsweise an der Technik "Verschwenken von Bildern" versucht hat. Diese Technik während der Aufnahme ist mir aus dem Buch Naturbilder zwar schon bekannt, aber diese Bilder stammten meistens von Georg Banek, so dass ich diese Technik eher ihm zugeordnet hätte. Wie die beiden Bücher zuvor ist auch hier der Aufbau wieder sehr praktisch, wenn es darum geht, dass Sehen und analysieren von Bildern zu erlernen oder zu vertiefen. Das ist auch der Grund warum sich das Buch eigentlich für jeden, der sich mit der Fotografie auseinander setzt sehr gut eignet. Links das meist seitenfüllende Bild, so dass man nach dem Umblättern erst einmal etwas zu sehen und zu entdecken hat und auf der rechten Seite die beschreibenden Texte zum Bild, die dem Leser nicht nur die erforderlichen technischen Mittel erläutern, sondern auch die Geschichte hinter den Bildern und der Bildgestaltung. Die meist sehr detaillierten Skizzen zur Lichtsituation verdeutlichen dem Leser, unter welchen Bedingungen die Bilder entstanden sind und wie die perspektivische Wirkung des Bildes entstanden ist. Denn genau darum geht es in diesem Buch eigentlich. Das Sehen von Motiven mit anderen Augen. So gibt es hunderte Bilder von berühmten Sehenswürdigkeiten die sich alle auf gewisse Art und Weise gleichen. Nicht so in diesem Buch. Die beiden Autoren Cora und Georg verstehen es auf nahezu perfekte Art und Weise, über den Tellerrand hinweg zu sehen und auch mal Bildwinkel und Bildausschnitte zu wählen, die dem Betrachter des Bildes zum Nachdenken anregen. Getreu dem Motto: Man muss nicht alles sehen um zu wissen was es ist, verstehen sich die beiden darauf, den Betrachter an das Bild zu fesseln und das ist es doch, was sich jeder Fotograf wünscht: Das sich der Betrachter der Aufnahme mit dem Bild auseinander setzt und nicht nur einen kurzen gelangweilten Blick riskiert. Fazit: "Als Fotograf aus Leidenschaft, habe ich nahezu immer eine Kamera dabei. Wichtig ist mir bei der Fotografie jedoch das Motiv zu entdecken, bevor ich den Auslöser betätige." Wie man ein Motiv in Szene setzt ist immer eine Sache der eigenen Sichtweise. Wie man ein Motiv sieht und seine eigene Sichtweise auf den Sensor bannt und damit gleichzeitig den Betrachter des Bildes ans Bild fesselt, ist wiederrum eine Sache der Übung. So vermitteln die rund 140 Bilder, dass in Allem ein Motiv steckt, dass es zu sehen gilt. Sehen kann man lernen! Dieses Buch hilft einem dabei in gewisser Art und Weise. "Leider ist das Buch 'Kulturbilder' das letzte der Making of...-Reihe und ich würde mir wünschen noch einige weitere Bücher dieser Serie lesen zu dürfen. Die Inspiration, die ich aus den drei Büchern gewonnen habe ist für mich sehr viel Wert uund hat in gewisser Art und Weise auch meinen Horizont der Fotografie ein wenig erweitert."

Jede/r, der über die Basics des Fotografierens hinauswächst (wie funktioniert meine Kamera? Hab ich alle Köpfe drauf, alle Füße drauf, hat keiner die Augen zu, ist das Licht okay?) beschäftigt sich irgendwann mit Bildgestaltung. Warum wirkt ein Bild besser als ein anderes? Dafür gibt es Erfahrungswerte, die sich z. B. aus der Malerei in die Fotografie übersetzen lassen. Soll heißen, mensch betrachtet und empfindet Bilder nach gewissen Regeln, und die lassen sich lernen. Zugegeben, dieses Buch ist fotografischer Hardcore. Harald Mante reduziert seine 602 Bildbeispiele auf Punkte, Formen, Flächen, Linien, Farben, Kontraste und Strukturen und zeigt ihr Zusammenspiel und ihre Wirkungsweise auf. Ja, Professor Mante kommt ohne Zweifel aus der Bauhaus-Richtung, und ja, man muss diese Stilrichtung mögen. Und wiederum ja, dieses Buch liest sich nicht flüssig weg. Ich lese schon seit geraumer Zeit immer wieder darin herum und entdecke neue Möglichkeiten für mich. Dieses Buch ist schlicht das Standardwerk zum Thema. Der Preis ist hoch, aber durch die Qualität der Abbildungen gerechtfertigt. Ich empfehle es uneingeschränkt, würde aber dennoch jedem raten, vorher nach Möglichkeit reinzuschauen und nicht die Katze im Sack zu kaufen - dies ist KEIN Fotoratgeber nach Art von John Hedgecoe, es ist erheblich spezieller.